慢步音乐之都——维也纳风情

老古

维也纳长期占据世界最宜居城市榜单第一名，很大程度归功于浓厚的音乐文化氛围，慢步在这样一个充满音乐的城市，感觉相当之美好，并且非常的享受 圣斯蒂芬大教堂——维也纳城市心脏 打开维也纳的地形图，东边有“蓝色的多腦河”，西边有“维也纳森林的故事”…… 位于城西北的卡伦山是维也纳至高点 在卡伦山观景台可以俯瞰维也纳全城 圣斯蒂芬大教堂是维也纳标志建筑，也可以说是维也纳最古老的建筑，始建于1147年本为罗马式，哈布斯堡家族统治维也纳后又增建南北二塔，变成了歌特式 哈布斯堡曾为欧洲最强盛家族，以双头鹰为族徽（意在立足中欧，一头盯着西方，一头盯着东方）翱翔欧洲700年 哈布斯堡家族的版图既大又散，维系的秘诀有两条：以联姻扩张，以信仰统治 哈布斯堡家族与传统天主教的关系十分之密切，号称是“天主教坚定守护者” 圣斯蒂芬大教堂既是奥地利皇帝的加冕之地，也是哈布斯保家族成员的骨灰埋藏之地，所以说它是唯也纳城市的心脏 天主教是西方古典音乐的摇篮，交响乐之父海顿就是从圣斯蒂芬大教堂唱诗班出来的，他在唱诗班9年学艺终成正果 圣斯蒂芬大教堂也常举办音乐会，因为音乐是可以超越民族的世界性的语言 版图大而散的哈布斯堡家族非常需要这种世界性的语言，所以对音乐衷爱有加 （2）霍夫堡——维也纳皇家冬宫 霍夫堡（德语意为“宫廷城堡”）始建于1275年，原为哈布斯堡家族城堡，1452年为神圣罗马帝国皇宫，1804年为奥地利帝国皇宫，1867年为奥匈帝国皇宫 这是神圣罗马帝国曾经的版图 这是奥地利帝国曾经的版图 这是奥匈帝国曾经的版图 1918年奥匈帝国战败后，霍夫堡又成为新生奥地利共和国的总统府和总理府 在霍夫堡后面有一个玛丽亚.特蕾莎广场，玛丽亚.特雷莎的父亲查理六世是神圣罗马帝国皇帝，因为没有儿子，按规定把罗马帝国皇帝传给了女胥，但却把奥地利大公传给了女儿，并且兼任匈牙利女王和波希米亚女王，如此大权在身，在哈布斯堡家族史上可谓空前绝后 玛丽亚.特蕾莎非常的争气，执掌大权之余还生了16个孩子（5男11女）成活11个，出于政治需要，她把女儿嫁到欧洲各国，成了名符其实的“欧洲丈母娘” 受家族影响玛丽亚.特蕾莎也很喜欢音乐，年轻时唱过歌剧，掌权后创建了霍夫堡剧院（即现在的维也纳皇家剧院） 这应该也是维也纳现存最古老的剧院 （3）国家图书馆——维也纳文化名片 哈布斯堡皇家图书馆始建于1575年（由玛丽亚.特雷莎的父亲查理六世所建） 1920年皇家图书改名为奥地利国家图书馆，被称为“全球最美的古老图书馆” 同时它也是当今世界五大图书馆之一 它是收藏古埃及莎草纸最多的图书馆，也是收藏古乐谱和古乐器最多的图书馆 没有想到图书馆也举办音乐会，美妙的音乐在书香中飘荡，也就只有在维也纳 我们有幸观看了一场迷你音乐会 演员全是女生且来自不同的国家 作品跨越古典和现代，水平相当之高 特喜欢那个女高音，声音穿透力极强，不用麦克风充分利用空间也能余音绕梁 看完演出顺路经过维也纳国家歌剧院 这又是一个歌手梦想登台的地方 （4）美泉宫——维也纳皇家夏宫 美泉宫始建于1612年，原为圣神罗马帝国的狩猎行宫，因有一泉称为美泉宫 1743年玛丽亚.特蕾莎上位后对其进行大规模扩建，使之正式成为帝国之夏宫 美泉宫外观为巴洛克建筑风格，以宏伟厚重为特征，适合表现宗教神权的力量 巴洛克风格起源于意大利，并随天主教传到法德奥…是维也纳古建筑主要风格 美泉宫的內饰为洛可可风格，以曲线和灵动为特征，适合表现贵族的生活情趣 比较而言巴洛克比较男性更为神圣和庄严，洛可可比较女性更加世俗和浪漫 洛可可风格起源于法国，随着十八世纪兴起的“东方热”，在欧洲得到广泛流传 当然在本质上仍属西方艺术的范畴，与讲究含蓄、留白、神似的东方艺术不同 橙色大厅实际上就是小音乐厅，当年玛丽亚.特蕾莎曾经邀请小莫扎特前来演奏 现在还不时举办小音乐会可惜没碰到 美泉宫后花园也是玛丽亚.特蕾莎建的 典型的西式皇家园林，平直开阔大气 1996年美泉宫单独列为世界文化遗产，2001年老城区的大教堂，霍夫堡，图书馆，歌剧院等以“维也纳历史中心”打包列入世界文化遗产，由此可见其中区别 2022年美泉宫开始举办面向大众的“维也纳夏季音乐会”（照片是网上搜到的） 它会成为音乐之都另一个著名品牌吗？ （5）音乐大师——维也纳城市骄傲 海顿（1732——1809）虽不是交响乐最早的发明者但却是后来的规范者，并写有104首交响曲，被称为“交响乐之父” 海顿还当过莫扎特和贝多芬的私人教师，因此被称为维也纳乐派的奠基人 莫扎特（1756——1791）3岁学琴，5岁作曲，6岁随父到欧洲巡演，8岁写交响曲，被称为“音乐神童”，可惜神童薄命 莫扎特在中国的知名度也非常高，他那首《小星星》在中国差不多是家喻户晓 莫扎特雕像在城堡花园（始建于1818年属皇家园林），因莫扎特是古典主义音乐的代表人物，而古典主义音乐实际上是就皇家音乐，也可以说是贵族音乐 贝多芬（1770——1827）虽是德国人，但是为了音乐来到并定居在维也纳，他曾拜海顿和莫扎特为师，但并没有模仿他们过于女性化的风格，他的作品就像他的长相（一头卷发，脸似雄狮），天生具有不甘命运的英雄主义的气慨，正因为有这种气慨，才被人称之为“乐圣” 贝多芬广场在环城大道边，雕像基座上围绕着9个小天使代表他的九首交响曲，每一曲都是经典尤以《命运》最受称赞 《命运交响曲》是写给自已的，和海顿、莫扎特的保皇倾向不同，贝多芬崇拜拿破仑同情革命，本来就不为宫廷所待见，后来耳朵也聋了，即便这样也没有放弃创作，而要扼住命运的喉咙…… 在这样的英雄偶像前必须打卡留念 舒伯特（1797——1828）是贝多芬的粉丝（要求葬在贝多芬旁），但他的作品主要不是交响曲而是抒情歌曲，他写了600多首歌曲，被称为“抒情歌曲之王” 舒伯特雕像在城市花园（始建于1860年由议会批建），因舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物，浪漫主义音乐实为市民音乐，由“形式优先”的古典主义到“情感至上”的浪漫主义的转变，可以说是法国大革命及拿破仑战争所带来的新气象 《摇篮曲》和《小夜曲》在中国流传甚广 所以我在舒伯特铜像前摆了这样的Pose 约翰.施特劳斯（1825——1899）或许是维也纳人最喜欢的古典音乐家，他写了168首园舞曲，号称“园舞曲之王” 约翰.斯特劳斯雕像也在市民花园（最显著位置），一个举办露天舞会的地方 园舞曲属轻音乐以通俗和娱乐为特点，它也是一种市民音乐，与厚重和高雅的交响曲（曾经是贵族音乐）很不一样 大革命后音乐对贵族和教会的依附逐渐减少，与“中产”和市民的关联日益加强 约翰.施特劳斯创作的《蓝色多瑙河》（1867年）被誉为“奥地利第二国歌” 《维也纳森林的故事》（1868）体现了对自然环境的热爱及对美好生活的追求 在“小金人”铜像前作为旅友我情不自禁以相机当提琴摆了一个自娱自乐的Pose （6）古往今来——从古典到现代 途经“分离派会馆”（建于1897年），墙上写着告别古典的著名口号“每个时代都有它自己的艺术，艺术有它自由的宣言” 这张维也纳邮政储蓄所的照片生动体现了古典派巴洛克建筑（两边）与分离派现代建筑（中间）的区别，从精致繁锁到平直简洁，从形式优先到功能优先… 这是我们居住的万豪酒店，单独看像“火柴盒”似乎有点乏味，但与环境整合到一起看就不同了，人与自然构成某种和谐 现代建筑不是孤立单体而是系统组元 其实现代建筑发展到今天也不局限于“火柴盒”了，而有了丰富多样的造型和变化 如果说“建筑是凝固的音乐”，那么现代建筑所凝固的当然不是传统的交响乐，而是流行的轻音乐，两种建筑（两种音乐）同时并存不正是我们希望看到的吗