故宫陶瓷馆中寻好色 ‍仿佛跨越数千年时空

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瓷器是色彩的艺术，每一抹釉色中都承载着历史的沉淀。春暖花开时，不妨来到位于故宫武英殿的“陶瓷馆中寻好色”，找到你心中最美的釉色！

玫瑰紫釉是宋代钧窑创烧的一种窑变釉。呈色绚丽多彩，斑驳瑰丽，红、蓝、青、紫相映成辉。据科学测试分析，该釉是由于在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆球状小颗粒，这些小颗粒能折射短波光，使釉面呈现美丽的蓝色乳光，又因釉中还原铜的呈色作用而现出红紫色，与天蓝色相映，宛若一片彩霞。

粉青釉，淡雅清新。宋代官窑瓷器釉层较厚，釉面多有大开片纹，釉色多呈粉青色，如冰似玉，宛若天成。

洁白恬静的定窑白瓷。定窑遗址位于今河北省曲阳县，因曲阳县在北宋隶属定州管辖，故这里的瓷窑被称作“定窑”。定窑以主要烧造白瓷而闻名于世，始烧于唐代，兴盛于北宋、金代。北宋时期曾进行工艺改革，大量采用“覆烧”工艺，致使产量猛增。北宋、金代定窑白瓷除光素者以外，还常以印、刻、剔、划、描金等技法进行装饰。

看哥窑瓷器如何“巧用缺陷”？哥窑器物胎体一般呈灰黑色，釉面润泽如酥，釉色有青灰、炒米黄等。釉层较厚，釉面一般开有大小两种纹片，大片纹呈灰黑色、小片纹呈黄褐色，俗称“金丝铁线”。釉面开裂本属于制瓷工艺缺陷之一，但却被聪明的陶工巧妙利用，控制在一定范围内，形成错落有致、别具一格的纹片釉装饰。

淡雅含蓄的汝窑青瓷。汝窑青瓷的制作极为讲究，胎呈香灰色，釉呈淡天青色，釉面多开有细碎的片纹，俗称“冰裂纹”。绝大多数器物都光素无纹饰，极少数有刻划或印花装饰。釉色随造型线条的转折，呈现浓淡深浅变化，颇具韵味，具有很高的审美价值。汝窑青瓷堪称中国古代文人审美达到顶峰时的产物，历来被推为宋代瓷器之冠。

有一种瓷器，看似无色，乍看似白，再看泛青；光影中细看，会发现暗藏纹样玄机。这便是瓷中“影青”。这种介于青白之间的釉色工艺，始见于宋代，元明清时期在景德镇持续烧造，清宫旧藏中就不乏明代刻花盘、清代暗纹杯等佳作。工匠在洁白瓷胎上刻出纹样，再施薄釉高温烧制，使釉下花纹在光影之中若隐若现，成就了低调中的惊艳。

金丝铁线、汝釉的雨过天青、官釉的紫口铁足、定窑的刻划花、龙泉的梅子青……每一种仿品，都是对宋人美学的一次深情回望。进入清代，仿宋风格尤盛，康雍乾三朝都留下了大量仿宋名窑器物。宫廷不仅要求“形似”，更讲究“神似”：仿哥釉重视开片布局，仿汝釉追求釉质凝润，仿官釉强调端庄沉静的气度。甚至连器形都着意效仿宋代名品，体现出对雅器的执着追求。

在清代宫廷瓷器中，有一类十分特别的仿制品，是用瓷去“扮演”另一种材质，且惟妙惟肖、以假乱真。所谓“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖”，体现出清代制瓷工艺水平之高超。瓷器仿铜，不会锈蚀，更易保存；仿玉，器型多变不受雕琢限制；仿木、仿漆，也免去了天然材质易裂易变色的问题。在“似与不似”之间，隐藏着工艺创作的一片匠心。

鼎、觚、炉、尊等本属于商周青铜礼器的造型，被清代工匠“复刻”到了瓷器上，温润柔和的陶瓷材质，也被赋予了青铜的威仪气质。这种以仿青铜器型为代表的“仿古瓷”，在造型设计上追摹上古礼器，常见于乾隆朝，器形规整对称、稳重大方，承载着礼制与正统的象征意义。

从宋至清，米黄釉跨越数百年，在瓷器大观园中留下独特而多样的面貌。图中的碗、洗、瓶、盘多种器形，涵盖了宋、明、清康雍乾等时期，既有宫廷规制，也见匠心演变。细看这些器物的釉色，有的略带黄，有的泛微青，有的则温润如脂。其变化微妙，正是因胎土、釉配、温度、气氛等烧造条件略有不同，这也是颜色釉最动人的魅力所在。

（图文来自故宫微博）