《卖花姑娘》与《白毛女》三题

李昌杰

朝鲜电影《卖花姑娘》的创作背景、思想内容及艺术成就 《卖花姑娘》是朝鲜电影史上的经典之作，由朝鲜领导人金日成编剧，金正日与朴学共同执导，洪英姬主演。这部影片不仅在国内享有崇高地位，也在国际影坛获得广泛认可，特别是在中国等社会主义国家引起巨大反响。以下将从创作背景、思想内容和艺术成就三个方面全面分析这部作品。 一、创作背景 1. 历史渊源与政治背景 - 金日成的早期创作：歌剧版《卖花姑娘》的剧本创作可追溯至1930年代，当时金日成在中国东北从事革命活动期间构思并完成了这一作品。据其回忆录记载，该剧首次演出是在1930年10月中国东北五家子村的三星学校礼堂。- 政治宣传需求：金日成提出"电影应该像党报的社论那样，号召性强，走在现实的前面"的文艺思想，强调艺术作品的动员作用。这一理念直接指导了电影《卖花姑娘》的创作。- 金正日的艺术参与：1970年代初，在金正日的具体指导下，歌剧被改编为电影。金正日亲自参与导演工作，并从2200多首备选歌曲中选定38首用于影片。 2. 制作与译制过程 - 拍摄背景：影片由朝鲜艺术电影制片厂制作，于1972年完成并上映。- 在中国的译制：中国长春电影制片厂在特殊历史时期仅用7天时间完成了影片的翻译和配音工作。翻译家何鸣雁创造性地将女主角名字译为"花妮"，这一译名成为经典。- 放映盛况：在中国公映时采取24小时循环放映模式，创造了"跑片员车轮飞转，哭声在神州大地此起彼伏"的观影奇观。 二、思想内容 1. 主题思想 - 阶级压迫与反抗：影片通过花妮一家的悲惨遭遇，揭露了日本殖民统治和封建地主阶级对朝鲜人民的残酷剥削。地主阶级的压迫表现为：父亲累死在地主家、妹妹因摘枣被烫瞎双眼、哥哥因反抗被捕入狱等情节。- 革命启蒙与觉醒：影片后半部分展现了主人公从个人复仇到阶级觉醒的转变过程。哲勇出狱后参加革命军，标志着个人反抗升华为集体革命。- 希望与坚韧：尽管生活极端困苦，花妮始终保持着对生活的希望和对家人的责任感，体现了朝鲜民族坚韧不拔的精神。 2. 社会意义 - 政治教育功能：影片被朝鲜官方视为"教育、鼓舞和动员人民的好教材"，长期作为政治教育素材使用。- 中朝文化共鸣：由于相似的历史遭遇（殖民统治、阶级压迫），影片在中国引起强烈共鸣，影响力堪比中国的《白毛女》。- 国际传播：作为朝鲜文化输出的代表作，影片曾在上百个国家放映，观众达数十万。 三、艺术成就 1. 叙事与表演艺术 - 叙事结构：影片采用线性叙事，以花妮一家的遭遇为主线，情节紧凑，冲突强烈。通过"父亲死亡-妹妹失明-哥哥入狱-母亲去世"等一系列悲剧事件的累积，达到情感冲击的高潮。- 表演艺术：主演洪英姬以真挚的情感和精湛的演技塑造了鲜活的花妮形象，使她获得"人民演员"称号，其头像甚至被印在朝鲜1992年版1元纸币上。- 情感表达：影片采用朝鲜特色的夸张情感表现方式，通过大量哭戏和悲情场面强化阶级仇恨与英雄主义。 2. 音乐与视听语言 - 音乐成就：主题曲《卖花歌》旋律哀婉动人，在朝鲜家喻户晓。中文版插曲由著名歌唱家朱逢博演唱，成为中国观众熟悉的经典。- 多声部伴唱：影片打破了朝鲜传统歌剧的对话性演唱方式，采用多声部伴唱技术，增强了情感表达和剧情推动力。- 舞蹈运用：影片创新性地引入大型舞蹈场面，通过朝鲜民族舞蹈表现人物内心世界。 3. 影响与评价 - 奖项荣誉：影片获得第18届国际电影节特别奖和特等奖章。- 观众反响：在中国上映时引发观影热潮，观众反响强烈，许多人被感动得泪流满面。- 历史地位：被视为朝鲜"五大革命歌剧"之一，是朝鲜歌剧发展史上的里程碑作品。在朝鲜艺术史上，《卖花姑娘》与《血海》等作品共同构成了革命艺术的传统。 结语 《卖花姑娘》作为朝鲜革命艺术的代表作，成功地将政治宣传与艺术表现相结合。影片通过一个普通卖花姑娘的故事，既反映了朝鲜人民在日本殖民统治下的苦难生活，又宣扬了只有革命才能改变命运的思想。其艺术成就主要体现在感人至深的叙事、出色的音乐创作和富有民族特色的表现手法上。尽管影片具有鲜明的意识形态色彩，但其真挚的情感表达和精湛的艺术水准，使其超越了时代和政治的局限，成为世界电影史上独具特色的作品。正如影片所表达的："在这世界上，鲜花是永远不会凋谢的"，这部作品的艺术魅力也将长久绽放。 《卖花姑娘》与《白毛女》的叙事结构与意识形态比较 《卖花姑娘》和《白毛女》作为社会主义文艺的经典作品，在叙事结构和意识形态表达上既有相似之处，又各具特色。以下从多个维度进行比较分析： 一、创作背景与政治意图的异同 共同点 - 革命叙事的政治功能：两部作品都是作为"政治教育工具"创作的，旨在通过艺术形式宣传阶级斗争思想。《卖花姑娘》由金日成1930年代构思，金正日1972年执导成电影；《白毛女》则是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作，都服务于政权合法性建构。- 苦难-救赎的叙事模板：都采用"旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人"的基本框架，通过主人公的悲惨遭遇激发阶级仇恨，最终指向革命救赎。 差异点 - 创作主体的政治地位：《卖花姑娘》由朝鲜两代领导人直接参与创作，被赋予"国宝级"地位；而《白毛女》是集体创作，虽受毛泽东文艺思想指导，但创作者个人色彩更明显。- 历史背景的差异：《卖花姑娘》聚焦日本殖民统治下的朝鲜农村；《白毛女》则反映抗战时期中国华北的地主压迫。 二、叙事结构与情感表达的异同 共同点 - 线性叙事与苦难叠加：都采用线性叙事结构，通过一系列悲剧事件累积情感冲击。花妮一家遭遇父亲死亡、妹妹失明、哥哥入狱、母亲去世；喜儿则经历父亲自杀、自身被辱、深山逃亡等。- 夸张的情感表达：都采用高度戏剧化的悲情表现手法，如《卖花姑娘》中瞎眼妹妹爬着捡花的场景，《白毛女》中喜儿头发变白的视觉冲击。 差异点 - 苦难的极致程度：《卖花姑娘》的苦难描写更为极端和集中，几乎每个家庭成员都遭受毁灭性打击；而《白毛女》保留了更多个体反抗空间。- 情感宣泄的差异：朝鲜作品更强调"眼泪政治学"，中国观众观看《卖花姑娘》时"哭湿几条手帕"的现象比《白毛女》更普遍，后者更强调"哀而不伤"。- 反抗方式的差异：《白毛女》中喜儿有扮鬼吓地主等主动反抗行为；而花妮更多是被动承受，最终依靠哥哥的革命军解救。 三、意识形态表达的异同 共同点 - 阶级对立的结构：都塑造了极端邪恶的地主形象（黄世仁与《卖花姑娘》中的无名地主），将社会矛盾简化为阶级斗争。- 救赎的外源性：主人公的解放都依赖外部革命力量（八路军与朝鲜革命军），而非个体觉醒。- 新旧社会的二元对立：都通过视觉符号强化对比，如《卖花姑娘》中服装色彩从灰暗到鲜艳的变化，《白毛女》中"白毛"到"黑发"的转变。 差异点 - 领袖崇拜的程度：《<<vd>{"tl":"卖花姑娘","dr":"朴学、金正日"}</vd>》隐含将"将军"（金日成）作为救世主；而《白毛女》更强调党组织而非个人。- 革命叙事的侧重点：《白毛女》融合了抗日民族斗争与阶级斗争；《卖花姑娘》则更纯粹地聚焦阶级压迫。- 人物命运的政治寓意：花妮最终"为革命卖花"，意识形态指向更明确；喜儿的解放则更具生活化色彩。 四、艺术形式与影响的异同 共同点 - 多艺术形式的改编：都从歌剧发展为电影、舞剧等多种形式，成为国家文艺典范。- 国际传播的政治功能：都作为文化外交工具输出到社会主义阵营国家，获得强烈反响。 差异点 - 音乐风格的差异：《卖花姑娘》融合朝鲜传统唱剧与西方歌剧，插曲多达7首；《白毛女》则以中国北方民间音乐为基础。- 表演风格的差异：洪英姬饰演的花妮情感表达更为外放；田华饰演的喜儿则更内敛。- 当代接受度的差异：《白毛女》在中国仍有复排演出；而《卖花姑娘》更多作为朝鲜政治宣传工具。 结语：革命叙事的两种范式 《卖花姑娘》与《白毛女》作为社会主义现实主义文艺的典范，共同构建了"苦难-觉醒-解放"的革命叙事范式。但前者更强调情感操控与领袖崇拜，后者则保留更多民间故事特性。这种差异既源于两国不同的政治文化传统，也反映了革命文艺在跨国传播中的本土化调适。两部作品的成功证明，政治宣传与艺术感染力并非必然对立，关键在于如何将意识形态诉求转化为真挚的人性表达。 《卖花姑娘》与《白毛女》在当代的接受度与影响力比较 作为中朝两国革命文艺的经典代表，《卖花姑娘》与《白毛女》在各自国家的当代接受度和影响力呈现出显著差异。这种差异既源于两国不同的政治文化环境，也反映了经典作品在时代变迁中的不同命运。以下从多个维度进行比较分析： 一、文化地位与官方定位 《卖花姑娘》在朝鲜 - 国宝级地位：被朝鲜官方视为"革命歌剧"的代表作，长期作为政治教育素材使用，主演洪英姬的头像曾被印在朝鲜1992年版1元纸币上。作品与金日成、金正日的直接关联使其具有不可撼动的正统性。- 持续的政治功能：至今仍被作为"教育、鼓舞和动员人民的好教材"，2010年后仍有复排歌剧版，被视为朝鲜革命艺术的"永恒经典"。- 有限的创新空间：由于与领导人的特殊关联，作品改编和创新受到严格限制，基本保持原貌传承。 《白毛女》在中国 - 经典重构：从最初的歌剧发展为电影、芭蕾舞剧等多种形式，近年还推出了3D舞台艺术片，通过技术手段创新表现形式。- 艺术价值再发现：被视为中国民族歌剧的里程碑，其"洋为中用"的艺术理念（如芭蕾舞与中国民间故事结合）仍被当代艺术家研究借鉴。- 市场化传承：既有政府支持的复排演出，也有商业演出和影视改编，如2016年的3D版尝试吸引年轻观众。 二、受众接受与传播范围 《卖花姑娘》的接受情况 - 国际传播高峰在1970年代：在中国等社会主义国家引起轰动，中文配音版广为流传，成为一代人的集体记忆。中国观众"哭湿几条手绢"的观影体验成为特殊历史时期的独特文化现象。- 当代朝鲜的内部教育功能：主要作为国内政治教育工具，国际传播影响力相对有限，少有新的跨国改编或演出。- 情感共鸣的局限性：极端的情感表达和鲜明的意识形态色彩，使其在非社会主义文化背景的受众中接受度较低。 《白毛女》的接受情况 - 持续的多代际影响：从1940年代至今不断复排，形成了"50后看哭、80后熟悉、00后了解"的跨代传播链条。2011年国家大剧院版演出时，80岁老人与25岁孙女同场观看。- 艺术形式的多样化传播：衍生出京剧、舞剧、电影等各种艺术形式，形成"多媒体立体传播"效应。芭蕾舞剧版成为上海芭蕾舞团的"传家宝"，培养了几代演员。- 国际认可度：被美国音乐剧导演誉为"中国最伟大的音乐剧"，日本导演浅庆利太也称其为"中国最好的音乐剧"。 三、艺术创新与当代改编 《卖花姑娘》的保守传承 - 原貌保存：基本保持1972年电影版的原始面貌，少有艺术形式或技术手段的创新尝试。- 音乐的永恒性：主题曲《卖花歌》在朝鲜家喻户晓，但缺乏当代重新演绎的版本。 《白毛女》的持续创新 - 技术赋能：2016年3D舞台艺术片的尝试，通过数字技术拓展舞台空间、创造仿真环境，实现了情景交融的新表达。- 形式精简：将原版四个半小时的歌剧精简为两小时电影版，适应现代观众观影习惯。- 跨文化融合：芭蕾舞剧版持续探索西方芭蕾技巧与中国民族情感的融合，2025年青春版演出由"Z世代"演员担纲，注入新活力。 四、社会功能与时代意义 《卖花姑娘》的固化功能 - 阶级教育的工具：通过花妮一家的悲惨遭遇强化"只有革命才能解放人民"的思想，这一功能在朝鲜当前政治语境中仍然有效。- 民族苦难的象征：作为日本殖民统治下朝鲜人民苦难的集中体现，其历史教育意义大于艺术创新价值。 《白毛女》的多元意义 - 历史反思的载体：2010年代复排时，导演李稻川因出租车司机问"黄世仁是好人还是杨白劳是好人"而深感历史记忆的模糊，促使作品成为连接历史与现实的桥梁。- 艺术教育的范本：在艺术院校作为"中国民族新歌剧创作方法"的典型案例被研究，其融合民间音乐、戏曲和西洋歌剧的经验仍被借鉴。- 文化自信的体现：在"讲好中国故事"的当代语境下，《白毛女》被视为成功案例，其"从生活中来，高于生活"的创作理念被重新强调。 五、青年群体的接受差异 《卖花姑娘》的代际断层 - 在朝鲜青年中的接受：作为必学的革命经典，通过学校教育系统传承，但缺乏自发性的文化共鸣。- 在中国青年中的认知：主要作为"父母辈的集体记忆"存在，少有主动接触和欣赏的渠道。 《白毛女》的年轻化尝试 - Z世代演员的参与：2025年青春版演出由不满25岁的年轻演员担纲，通过新生代表演吸引同龄观众。- 教育机构的推广：在高校艺术教育中作为经典案例研究，通过学术途径影响青年认知。- 新媒体传播：3D版等创新形式尝试打破"红色经典只是说教"的年轻观众偏见[citation:1## 结1]。 语：经典的不同命运 《卖花姑娘》与《白毛女》作为社会主义文艺的双璧，在当代的不同命运折射出两国文化发展的不同路径。前者在朝鲜保持着近乎"博物馆式"的保存，作为政治教育的固定素材；后者在中国则经历了持续的解构与重构，在保持核心价值的同时不断寻找与新时代的对话方式。这种差异既体现了艺术与政治关系的不同模式，也反映了经典作品在不同文化生态中的适应能力。 值得注意的是，《白毛女》的持续生命力证明了"源于生活、高于生活"的现实主义创作原则的持久价值，而《卖花姑娘》的固化状态则提醒我们，当艺术被过度工具化时可能丧失的创新能力。两部作品的当代境遇，为思考革命文艺的传承与创新提供了富有启示的 延伸阅读 忆当年观《卖花姑娘》 彬彬 上世纪七十年代，在广西钦州上映了一场别具一格的电影，时至今日回想起来，心中仍感慨万千。那是朝鲜彩色宽银幕故事片《卖花姑娘》在钦州首次上映，此消息一出，瞬间引起了巨大的轰动。 当时宽银幕对于钦州人来说，可是前所未有的新鲜事物，因而观影之人如潮水般涌来。日场夜场接连不断地上映，场场座无虚席。当这一消息传至我们乡下时，钦州市内的放映已接近尾声，放映期仅剩最后一天，我们的内心顿时被一种急切期望所充斥。 我与好友强兄、新祖毫不犹豫地即刻骑上自行车，一头冲进寒风细雨中，朝着钦州城疾驰而去。雨中的公路，路面泥泞不堪，湿滑异常，车轮溅起的水花湿了裤脚，冰冷的风直往衣领里灌，身体仿佛披上了一层寒甲。然而，心中怀揣的那份期待，却炽热如火。午后三点，当钦州城的轮廓终于出现在眼前时，我们的疲惫感瞬间烟消云散。我们来不及休息，赶忙去找好友永全兄帮忙弄票。那时，这部影片已经连续放映了十多天，但其热度丝毫未减。售票窗前，人头攒动，喧闹拥挤，每个人的眼中都闪烁着对这场光影盛宴的热切渴望。永全兄费了好大一番周折，凭借着熟人关系，才为我们弄到了几张珍贵的电影票，虽然是夜场十二点的场次，我们仍满心欢喜心满意足。 步入影院，首次面对宽银幕，那种对视觉冲击的震撼感扑面而来，与乡镇上那小小的放映幕布相比，宽银幕着实让人感到新奇无比，仿佛开启了一个全新的梦幻世界。影片开始，动听的音乐响起“花儿红哟花儿鲜哟，花儿是用血泪染，我怜花儿情意深，花儿怜我更深情……”。这首歌儿太动听了，比起平日里听惯的样板戏，多了几分婉转柔情，加上影片里呈现的鲜花艳丽的色彩美景，着实新鲜迷人，观众的心一下子就被吸引住了。随着花妮一家悲惨故事的缓缓展开，苦难与温情相互交织，整个影院仿佛被一个巨大的情感漩涡所笼罩。身旁的观众席中，不时传来抽噎声，他们为花妮一家的悲惨遭遇而落泪，为她们不公的命运而愤慨。邻座的那位女同志，更是双手掩面，身体微微颤抖，哭得难以自持。直至影片结束，灯光亮起，大家才如梦初醒，但又久久沉浸在其中，不愿离去。 多年后回想起那夜的观影经历，依旧难以忘怀。尤其是影片中那凄切感人的歌曲，每当唱起，心中总会涌起一股悲酸之感，眼中也会情不自禁地噙满泪花："花儿红哟花儿鲜哟，花儿是用血泪染，我怜花儿情意深，花儿恋我更深情……"。这是我们观看朝鲜宽银幕电影《卖花姑娘》时，在心底留下的永恒感动。 转载2025年3月3日公众号《玲珑君》