<p class="ql-block"> 位于上海世博文化公园原世博会法国馆，现为上海市罗丹艺术发展中心，是法国罗丹博物馆的合作伙伴，是得到法国罗丹博物馆全球唯一的一个授权。现有106件作品，全部是真迹。</p> <p class="ql-block"> 法国建筑师雅克·费里耶为2010年上海世博会设计的备受赞誉的法国馆，而今被改造成为罗丹艺术中心 上海。</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">生卒年：1840年11月12日—1917年11月17日</p><p class="ql-block">法国著名雕塑家</p><p class="ql-block">代表作品：《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《夏娃》</p><p class="ql-block">罗丹23岁时的照片</p> <p class="ql-block">罗丹石碑像 1919年</p><p class="ql-block"> 罗丹的学生路易•马西特给老师雕的塑像，并没有完成的作品。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);"><i>第1展厅 新时代 新形态</i></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">“罗丹的老师贝勒斯的作品”</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 出生于1840年的罗丹在法兰西第二帝国时期度过了自己的青少年时代，14岁时进入了有“小美院”之称的皇家绘画与数学专门学校学习绘画，随后开始接触和学习雕塑艺术，师从阿尔伯特﹣恩涅斯特</span><span style="font-size:18px;">·</span><span style="color:rgb(1, 1, 1);">卡里耶﹣贝勒斯，于1864年进入其工作室学习和工作，一名年轻雕塑艺术家的职业生涯就此展开。</span></p> <p class="ql-block">左图：梳着辫子的年轻女子 1870年</p><p class="ql-block">右图：苏醒 1870年</p> <p class="ql-block">酒神女祭司 1870年</p> <p class="ql-block">春 1865年</p> <p class="ql-block">夏 1870年</p> <p class="ql-block">女半身像 1870年</p> <p class="ql-block">左图：依照苏菲·克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像 约1870年</p><p class="ql-block">右图：女半身像 1870年</p> <p class="ql-block">爱 1865年</p> <p class="ql-block">座钟装饰 1865年</p> <p class="ql-block">秋 1880年</p> <p class="ql-block">水泽仙女 1870年</p> <p class="ql-block"> 第一展厅还陈列有亨利﹣纪尧姆·施莱辛格的五幅布面油画：五感之触觉、味觉、嗅觉、听觉、看觉及19世纪法国画家的拿破仑皇帝三世全身肖像。</p><p class="ql-block">五感之触觉 1865年</p> <p class="ql-block">五感之味觉 1865年</p> <p class="ql-block">五感之嗅觉 1865年</p> <p class="ql-block">五感之听觉 1865年</p> <p class="ql-block">五感之看觉 1865年</p> <p class="ql-block">19世纪法国画家</p><p class="ql-block">拿破仑皇帝三世全身肖像 1853年</p> <p class="ql-block">安托万·克内布</p><p class="ql-block">双层陈列柜 1875-1880年</p><p class="ql-block">由橡木、黑木、乌木组成；饰有镀金铜，彩绘珐琅，青金石。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);"><i>第2展厅 生命之爱 发于天然</i></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">“罗丹的作品”</b></p><p class="ql-block">青铜时代 （大尺寸版本） 1876 年</p><p class="ql-block"> 《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品，也是成名之作。作品造型灵敏且充满活力。作品问世时，曾因 “太逼真” 被质疑是 “直接翻模人体”。但罗丹用细节证明了艺术的魔力：少年从混沌中抬头，眼神里有迷茫更有坚定，肌肉的紧绷感仿佛下一秒就会迈步。这是雕塑史上第一次摆脱 “神话叙事”，直面 “人的本身”，至今看仍震撼。</p><p class="ql-block"> 法国一级文物</p> <p class="ql-block">酒神节 约1890-1900年</p> <p class="ql-block">酒桶中的酒神巴克斯 1904年</p> <p class="ql-block">美狄亚 1865-1870年</p> <p class="ql-block">皮格马利翁和加拉特亚 1900-1905年</p> <p class="ql-block">梳头的女人 早于1900年</p> <p class="ql-block">夏娃（大尺寸版本） 1881年</p><p class="ql-block"> 这件作品从1881年开始构思到最终向公众展示中间间隔了数年之久。为罗丹摆姿势的年轻意大利女模特其间失踪且再未回过工作室，于是罗丹将这件作品搁置一旁直至1899年。</p><p class="ql-block"> 法国国宝级文物</p> <p class="ql-block"> 罗丹把这幅作品想象成夏娃被赶出了伊甸园，被赶出之后，夏娃对自己的前途也是渺茫迷茫，因为她不知道去哪里？一个女人遇到了一些困难或者无法对外界诉说的时候，在<span style="font-size:18px;">她迷茫的那一刻，她会把自己的头躲在臂弯里面，或哭泣或紧紧抓住自己的乳房，雕塑作品中，看到的是夏娃的手指已经勒到她的肉里去了，这就是罗丹情感的爆发点。</span></p> <p class="ql-block"> 在这里，罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素。他后来坦言："我看到我的模特身上所发生的变化，却不知原因所在；我修改了轮廓，天真地追随着不断变大的身型持续变化。有一天，我得知她怀孕了，我明白了一切。肚子的轮廓几乎没有发生明显的变化……我当然没有想到要将一个孕妇作为诠释夏娃的模特；一个意外，对我而言是一个好的意外，就这么发生了，这对物特点的塑造提供了独特的帮助。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;"><i>第3展厅 始于现实 超乎现实</i></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">“罗丹的作品”</b></p><p class="ql-block"> 罗丹塑造的这些人物来自不同时代，有《圣经》人物施洗者圣约翰、17世纪的法国画家克劳德．洛兰、19世纪上半叶的法国文豪巴尔扎克、法兰西政治家乔治．莱格斯，以澳大利亚画家约翰．彼得．拉塞尔的妻子玛丽安娜．拉塞尔为原型创作的智慧女神，罗丹自己的两位学生、助理和情人格温．约翰和卡米耶．克洛岱尔以及模特吉甘蒂等。</p> <p class="ql-block">施洗者圣约翰胸像 1906年</p> <p class="ql-block">克劳德·洛兰头像 1890-1891年</p> <p class="ql-block">乔治·莱格斯半身像 1906年</p> <p class="ql-block">格温·约翰头像（惠特勒缪斯女神头像） 约1905年</p> <p class="ql-block">影子（头像） 1902-1904年</p> <p class="ql-block">戴头盔的智慧女神 1905年</p> <p class="ql-block">阿芙罗狄忒 1889-1913年</p> <p class="ql-block">永别 1905年</p> <p class="ql-block">巴尔扎克（头像，根据博涛描绘创作） 约1894年</p> <p class="ql-block">巴尔扎克人体立像研究（无头） 1893年</p> <p class="ql-block">巴尔扎克纪念像 1898年</p><p class="ql-block"> 1891年，法国文学协会委托罗丹为法国大文豪巴尔扎克（1799-1850）造一座纪念雕像。<span style="font-size:18px;">为了塑造法国文豪巴尔扎克，罗丹研究了他的手稿、照片，前往巴尔扎克的家乡都兰搜集资料。</span>巴尔扎克在那里写下了《山谷中的百合》(1836年著）等名篇。罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，甚至请人穿上他的睡袍模仿姿态，<span style="font-size:18px;">呈现的不是“肖像”，而是灵魂：蓬松的头发像他不羁的性格，宽松的睡袍下藏着 “昼夜写作的疲惫”，连脚趾的姿态都透着倔强。</span>最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生成就的至高点。不过最终的作品因为太过于前卫，在当时引起轩然大波，赞助商不接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到1939年，这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。</p><p class="ql-block"> 法国特级文物</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);"><i>第4展厅 罗丹同时代的艺术群像</i></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">“罗丹与其他雕塑家的作品”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">艾梅﹣儒勒·达鲁</span></p><p class="ql-block">阅读课 1874年</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">奥朱利安·迪兰斯·德贝</span></p><p class="ql-block">最初的摇篮 1845年</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">朱利安·迪兰斯</span></p><p class="ql-block">跪女像 1885年</p> <p class="ql-block">皮埃尔﹣阿德里安·达尔佩拉特</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">花瓶 19世纪</span></p> <p class="ql-block">儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block">吻 约1915年</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹</span></p><p class="ql-block">费纳耶夫人柱上半身像 1898-1900年</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷多．皮纳</p><p class="ql-block">吻 约1915年</p> <p class="ql-block">儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block">持弓女像 1902年</p> <p class="ql-block">阿尔伯特·巴尔托洛梅</p><p class="ql-block">哭泣的女孩（也称为掩面的女孩） 1904年</p> <p class="ql-block">菲立克斯·苏莱斯</p><p class="ql-block">梦 1894年</p> <p class="ql-block">艾梅﹣儒勒·达鲁</p><p class="ql-block">夏尔·奥祖半身像 1902年</p> <p class="ql-block">罗丹</p><p class="ql-block">惠斯勒缪斯女神躯干 约1905-1906年</p> <p class="ql-block">罗丹</p><p class="ql-block">费纳耶夫人头像 1907-1911年</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);"><i>第五展厅 人类命运的剧场</i></b><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">“罗丹的作品”</b></p><p class="ql-block">思想者</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">罗丹这件作品《思想者》原稿，从</span>完成到至今，<span style="font-size:18px;">法国罗丹博物馆非常破例，</span>首次离开法国来到上海展出，也是必须要现任总统签字才能借出来。保价40亿美金。</p><p class="ql-block"> 法国特级文物</p> <p class="ql-block"> 《思想者》最初被命名为《但丁》，后被称为《诗人》，最后以《思想者》这个名称为世人所知。本次展览展示的是《思想者》这件举世闻名的作品的原始尺寸版本，高度为72厘米。这个尺寸版本的《思想者》出现在《地狱之门》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人类激情带来的折磨和戏剧性。《思想者》是在1903年的大尺寸版本被制作之后才真正成为一个具有象征意义和强大的人物作品，具有普遍影响力。正象罗丹所说：“将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。”</p> <p class="ql-block">顶着瓦罐的女像柱 约1883年</p> <p class="ql-block">女像柱 1886年</p> <p class="ql-block">惩罚 1904-1906年</p> <p class="ql-block">创世纪 1890-1900年</p> <p class="ql-block">乌戈林 1882年</p><p class="ql-block"> 《乌戈林和他的孩子们》是罗丹为《地狱之门》雕塑群像设计的核心作品之一，创作于1882年。该作品取材自但丁《神曲·地狱篇》中乌戈林伯爵因饥饿啃食子女的悲剧故事，通过蜷缩跪姿的乌戈林形象，展现了人性在极限痛苦下的挣扎。</p> <p class="ql-block">乌戈林 1882年</p> <p class="ql-block">乌戈林 1882年</p> <p class="ql-block">乌戈林的儿子的躯干 1902年</p> <p class="ql-block">地狱之门 约1880-1890年</p> <p class="ql-block">“地狱之门”第二版青铜稿 1880年</p> <p class="ql-block">“地狱之门”第三版青铜稿 1880-1881年</p> <p class="ql-block">悲剧缪斯 1890年</p> <p class="ql-block">加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑 1887年</p><p class="ql-block"> 《加莱义民》是罗丹的代表作之一，是为纪念英法百年战争期间加莱城六名英勇赴死的义民而作。该作品突破了传统纪念碑雕塑的象征手法，通过如实刻画六位义民赴刑场时的心理状态，展现了悲剧性生命力与艺术感染力</p><p class="ql-block"> 法国一级文物</p> <p class="ql-block">加莱义民：让·德·艾尔巨型头像 1908-1909年</p> <p class="ql-block">皮埃尔·德·维桑（无头无手） 1886年</p> <p class="ql-block">费纳耶泉边的男人（无双臂，躯体倾斜） 1887年</p> <p class="ql-block">阿波罗大战巨蟒 1898年</p> <p class="ql-block">吻，男性躯体 1882-1888年</p> <p class="ql-block">组合雕塑：女半人马和女性半身像 约1910年</p> <p class="ql-block">组合雕塑：女半人马和绝望的少年 约1910年</p> <p class="ql-block">组合雕塑：女半人马和彩虹女神半身像 约1910年</p> <p class="ql-block">吻（大尺寸版本）,1882-1888年</p><p class="ql-block"> 《吻》取材自但丁《神曲》中弗朗切斯卡与保罗的一对热恋情侣的拥吻瞬间，既象征人性对爱与欲望的永恒追求，又暗含道德与罪恶的矛盾隐喻，其核心寓意是展现人类情感的光明与黑暗双重性。作品以古典写实手法刻画情侣拥吻的炽热情感，下半身与大理石基座融为一体，通过光影流动和肌理线条传递生命力。这一形象既是对文学悲剧的视觉化呈现，也反映了罗丹对人性本质的思考：欲望既是欢乐的源泉，也是痛苦的肇因。</p><p class="ql-block"> 法国国宝级文物</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;"><i>第6展厅 罗丹的中国情</i></b></p><p class="ql-block"> 罗丹不仅是伟大的雕塑家，还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家，此次展览特别呈现难得一见的16件罗丹本人生前收藏的中国艺术品，例如明代青铜观音像、清代青铜和瓷器等，这展示了中法文化交流的深厚历史，反映出罗丹对中国文化的热爱和情怀，也体现了艺术无国界的精神。</p><p class="ql-block"> 选几件一起分享。</p><p class="ql-block">花瓶：端午庆祝主题 清代</p> <p class="ql-block">鼓凳 清代</p> <p class="ql-block">一对带盖花瓶</p><p class="ql-block">清代乾隆末期和嘉庆初期（1775-1800年）</p> <p class="ql-block">龟形墨盒 清代</p> <p class="ql-block"> 罗丹作为一名生前即取得巨大成功的艺术家，在19世纪后期已名扬法国和其他欧洲国家，而他在1900年巴黎世博会期间举办的大型个人展览，让他登上其光辉艺术生涯的巅峰，真正成为欧洲两千多年以来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹用高超技艺和勇于突破传统束缚的精神，赋予了雕塑澎湃的激情，由此打开了现代主义的大门，被誉为“现代雕塑之父”。</p><p class="ql-block"> 图片源于2025.08.15上海罗丹艺术中心拍摄，文字信息源于上海罗丹艺术中心介绍。</p>