当传统剪纸遇见奇幻童年 ——《爷爷变小记》中的文化浸润与成长礼赞

作家葛欣

　　当传统剪纸遇见奇幻童年

——《爷爷变小记》中的文化浸润与成长礼赞

南山娃

葛欣的《爷爷变小记》是一部将传统文化基因与儿童奇幻想象完美融合的佳作。作品以杜小默与变小的爷爷在剪纸世界的冒险为主线，在天马行空的故事中编织出一张纵横古今的文化网络，让小读者在跟随主角探险的过程中，自然而然地触摸到剪纸艺术的温度与历史传说的厚度。这部作品不仅为儿童文学注入了独特的文化质感，更探索出一条让传统文化在童年世界生根发芽的奇妙路径。

剪纸作为叙事媒介：打通现实与幻想的结界

作品最精妙的创意在于将剪纸这一传统工艺转化为叙事的核心媒介。当爷爷第一次变小进入剪纸时，一扇连接现实与幻想的大门就此打开——剪纸不再是静止的装饰，而是可以栖息、可以穿越、可以互动的动态世界。这种设定赋予了剪纸艺术全新的叙事功能，使其成为串联故事的关键线索。

在“抱鱼娃娃”章节中，杜小默剪出的残次品突然开口说话，抱怨自己“只有一只眼睛一条胳膊”，这种拟人化的处理既充满童趣，又巧妙揭示了剪纸艺术“形神兼备”的审美追求。爷爷用寥寥数剪将残次品修复为“胖乎乎的抱鱼娃娃和肥嘟嘟的鲤鱼”，不仅展现了剪纸技艺的神奇，更暗含“熟能生巧”的朴素哲理。作者通过这样具象化的情节，让小读者直观理解剪纸不仅是手艺，更是对美的精准把握。

书中对剪纸工艺的呈现极具层次感：从“喜上眉梢”的谐音寓意，到“窗花”“墙花”“门笺”的种类区分；从简单的剪刀技法，到复杂的刻刀运用；从单色剪纸到彩色刻纸，再到佛山铜凿剪纸的特殊工艺——作者如同一位耐心的匠人，将剪纸艺术的方方面面拆解成一个个生动场景，让小读者在故事推进中逐步建立对这门传统技艺的完整认知。

特别值得一提的是“熏样”技艺的描写：爷爷在瓷砖上贴好白纸，覆盖花样后用煤油灯熏烤，最终呈现出与原花样完全一致的白色图案。这个充满生活智慧的细节，不仅让小读者惊叹于传统工艺的巧妙，更暗示了文化传承中“复制与创新”的辩证关系——正如熏样既保留原样又生成新作，传统文化的传承也需要在守正与创新中寻找平衡。

历史传说的儿童转译：在奇幻冒险中触摸文化根脉

作品的另一大亮点是将历史传说与神话故事，通过剪纸世界的奇幻滤镜进行儿童化转译。从舜耕历山到禹锁蛟龙，从李清照作词到辛弃疾抗金，这些原本散落在典籍中的文化碎片，在剪纸世界中被重新编织成适合儿童理解的叙事链条。

在“象耕鸟耘”章节中，舜的孝行与勤劳并非通过说教呈现，而是转化为具体的场景：杜小默亲眼看到舜“头上滴下汗珠，手上磨出血泡”仍坚持耕作，看到大象用长鼻犁地、小鸟播种除草的神奇景象。这种具象化的呈现让“德行感动天地”的抽象概念变得可感可知。而爷爷随后拿出的剪纸——“那个人正在耕地，周围有大象和小鸟在帮忙”，则完成了从传说到艺术的转化，暗示了民间艺术与历史记忆的深刻关联。

对于“趵突泉”传说的演绎尤为精彩。鲍全为救百姓勇闯龙宫求取宝壶，面对官府抢夺时宁死不屈，最终宝壶涌泉化作“天下第一泉”。故事既保留了民间传说的核心情节，又通过杜小默兄妹的视角强化了正义战胜贪婪的主题。当爷爷解释“人们根据泉水咕嘟咕嘟向外冒的样子，给它起名叫‘趵突泉’”时，自然完成了从传说到地理知识的过渡，这种“故事+知识”的嵌套结构，让文化传承变得水到渠成。

作品对历史人物的塑造同样兼顾童趣与深度。十五岁的李清照在溪亭“摸摸荷叶，嗅嗅荷花，伸手捉蜻蜓”的活泼形象，与她后来写下“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的文学才华形成呼应；辛弃疾“醉里挑灯看剑”的豪情，则通过剪纸中“骑在战马上，威风凛凛地望着前方”的形象得以展现。这些处理让历史人物走出教科书，成为儿童可以感知的鲜活存在。

人物成长与文化认同：在剪纸世界完成的精神蜕变

杜小默的成长轨迹与剪纸技艺的习得过程形成巧妙的互文。故事开篇，她接过剪刀时自信满满地说“这么简单，不用教”，结果剪出残疾的抱鱼娃娃；到故事结尾，她不仅能剪出“花猫戏蝶”的精致作品，更立志“用剪纸给别人带来美的享受”。这种转变不仅是手艺的精进，更是对传统文化从轻视到热爱的态度转变。

爷爷的“变小”具有深刻的象征意义——当他进入剪纸世界时，不再是居高临下的教导者，而是与孩子们平等的探险伙伴。这种身份转换让文化传承从单向灌输变为双向互动：爷爷会为杜小默的进步喝彩，也会坦言“我的手法和老艺人相比还差得远”，这种谦逊态度本身就是对“工匠精神”的生动诠释。

杜小皮的角色则代表了另一种成长可能。他最初只对爷爷的袋子好奇，对剪纸艺术毫无兴趣，甚至嘲笑妹妹“哭得那么伤心”。但在跟随爷爷经历一系列冒险后，他不仅主动参与制作皮影戏，还立志“长大要参军，做辛弃疾一样的少年英雄”。这种转变说明，文化认同的建立可以有多种路径，无论是艺术创作还是英雄崇拜，最终都能导向对民族精神的理解。

剪纸中“活”过来的抱鱼娃娃，是连接儿童世界与传统文化的重要使者。它会抱怨、会紧张、会欢呼，如同孩子们的同龄人；但同时它又熟知各种传说典故，引导孩子们进入更深的文化层面。这种“伙伴式引导”比任何说教都更有效，当抱鱼娃娃最终回归剪纸世界时，杜小默流泪的反应，恰恰说明传统文化已真正走进她的内心。

传统与现代的对话：剪纸艺术的当代生命力

作品结尾处，剪纸爱好者聚会的场景极具象征意义：“有老年人，有中年人，还有和杜小默年龄差不多的孩子”，他们共同创作着融合传统与现代的剪纸——既有李清照、辛弃疾等历史人物，也有大明湖、曾堤等现实景观。那位让剪纸龙“动起来”的叔叔所说的“剪纸艺术不但需要传承，也需要创新”，道出了作品的深层主旨。

书中对不同流派剪纸艺术的呈现，暗含着对文化多样性的尊重：陕西合阳的纸塑立体窗花被誉为“窗格上的木偶戏”，河北蔚县的刻纸讲究“三分工七分染”，广东佛山的铜凿剪纸用铜箔与颜料创造独特质感。这些细节不仅丰富了作品的文化含量，更传递出“传统文化是活态存在”的理念。

杜小默最终在纸上认真画起抱鱼娃娃的场景，构成了意味深长的结尾。这个动作既是对伙伴的思念，更是对文化传承的自觉担当。当爷爷的民谣声“一把剪刀多有用，能剪龙，能剪凤”在耳边响起时，剪纸艺术已超越技艺层面，成为连接祖孙两代、沟通古今的精神纽带。

《爷爷变小记》的成功之处在于，它没有将传统文化变成沉重的负担，而是通过儿童喜闻乐见的奇幻冒险，让剪纸艺术、历史传说成为童年经验的自然组成部分。当孩子们跟随杜小默在剪纸世界探险时，他们不仅收获了快乐，更在不知不觉中完成了一次文化基因的植入。这种“润物细无声”的传承方式，为儿童文学如何参与文化建设提供了极具价值的范本——毕竟，让传统文化真正走进童年，才能让它拥有面向未来的生命力。