鱼龙出听

紫云

“鱼龙出听”典故源于《荀子·劝学》，原文为“昔者瓠巴鼓瑟而流鱼出听，伯牙鼓琴而六马仰秣”。《列子·汤问》中亦有类似记载：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”。《淮南子·说山训》也提到“瓠巴鼓瑟而淫鱼出听”，东汉高诱注解称，瓠巴是楚人，擅长鼓瑟，淫鱼喜爱音乐，会出头于水而听之。

该典故形容音乐美妙动听，能使水中的鱼浮出水面倾听。后世诗文中常用此典来咏音乐，如杜甫在《陪王侍御同登东山最高顶宴姚通泉晚携酒泛江》中就曾用大鱼听曲来渲染舟中乐曲的动听。

鱼龙出听的典故与高山流水的典故，同喻音乐境界，有何异同？

“鱼龙出听”并非直接对应的典故，与之相近的是“游鱼出听”。“游鱼出听”与“高山流水”典故在喻指音乐境界方面，相同点是都体现了音乐的美妙动人，不同点是前者侧重音乐的感染力，后者侧重知音难觅与心灵共鸣，具体分析如下：

- 相同点：二者都形容音乐达到了极高的境界。“游鱼出听”出自《荀子·劝学》“昔者瓠巴鼓瑟，而流鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”，意思是瓠巴奏瑟，使得江中的游鱼引颈倾听，形容音乐美妙动听，连鱼儿都被吸引。“高山流水”讲述伯牙鼓琴，钟子期能领会其描绘的“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”，也表明音乐极为精妙，能让人产生深刻感受 。

- 不同点：“游鱼出听”主要是从侧面通过夸张手法，以鱼等动物被音乐吸引来突出音乐的感染力和美妙程度，强调音乐本身的动听，能打动万物。而“高山流水”更侧重于表达音乐是知音之间心灵相通的桥梁，强调演奏者和聆听者之间的默契与理解，体现了一种知音难觅、心灵共鸣的意境，也蕴含着对自然的赞美和敬畏之情。

“鱼龙出听”诗句典范

含有“鱼龙出听”典故的诗词，除了前文提及的杜甫的诗外，还有以下这些：

- 《送僧归日本》：由唐代钱起所作，原诗为“浮天沧海远，去世法舟轻。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。”此诗以“鱼龙听梵声”，描绘出海中鱼龙聆听僧人诵经之声的画面，体现出禅意与宁静。

- 《秋琴咏》：作者是宋代杨冠卿，诗中有“鱼龙尽出听，万籁天地寂”，通过描写鱼龙都出来聆听琴声，天地间万籁俱寂，突出了琴声的美妙动听，具有强烈的感染力。

- 《海中醉题时雷雨初霁天水相接也》：为南宋陆游所作，诗句“醉后吹横笛，鱼龙亦出听”，讲述诗人醉酒后吹奏横笛，乐声美妙，连鱼龙也闻声而出，从侧面烘托出笛声的超凡魅力。

- 《江楼夜吟元九律诗，成三十韵》：唐代白居易的作品，其中“神鬼闻如泣，鱼龙听似禅”，将神鬼听闻后的哭泣与鱼龙聆听时似入禅境的状态相对比，体现出诗歌或音乐的动人力量，仿佛能让万物为之动容。

- 《援琴时作广陵散，鱼龙出听天吴泣》：由宋代诗人王质所作，诗句直接化用该典故，通过鱼龙出听、天吴哭泣，极力渲染出所奏音乐的悲怆与感染力，仿佛能触动天地间的神灵异物。

鱼龙出听形容艺术境界，达到了什么程度？如何达到这种程度？

“鱼龙出听”形容的艺术境界，是艺术感染力突破物种与环境界限，达到“万物共情”的极致程度，即艺术作品（多为音乐、诗文）的魅力能超越人类范畴，让非人类的生物（如鱼、龙）主动被吸引、触动，甚至进入专注聆听的状态，象征艺术已臻“通神”“感物”的至高水平。

要达到这种艺术境界，核心需满足以下3点：

1. 创作者的“极致专精”：需对艺术形式（如音律、辞藻、技法）有深厚功底与独特领悟，如典故中瓠巴善瑟、伯牙善琴，皆因“技”的极致熟练，才能让艺术表达精准传递情感与意境。

2. 作品承载“真挚共情”：艺术需融入真实、深刻的情感或思想（如禅意、悲怆、旷达），而非单纯炫技。如钱起“鱼龙听梵声”，是梵音中的禅寂之美触动万物；陆游“醉后吹横笛”，是酒后的疏放之情赋予笛声感染力。

3. 艺术表达“贴合自然”：作品的节奏、意境需与自然规律或万物本性相契合，如音乐的旋律如流水、风声，诗文的意境如山川、江河，让非人类生物能通过本能感知到艺术中的“自然共鸣”，从而被吸引。

形容达到艺术“通神”境界的诗词曲：💞💞💞💞💞💞



- 《李凭箜篌引》：李贺所作，“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”等诗句，通过丰富想象和瑰丽描绘，如空山凝云、湘娥啼竹等，将李凭弹奏箜篌的高超技艺展现得淋漓尽致，体现出音乐达到了通神境界，仿佛能感动天地万物。

- 《听蜀僧浚弹琴》：李白的这首诗中，“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”，以万壑松声形容琴声，表现出琴声的雄浑壮阔，又说听琴后心境如被流水洗涤，余响与霜钟交融，展现了琴艺的超凡，达到了令人心灵净化的通神之境。

- 《赠符药朱道士》：陈元晋在诗中写道“有符有药解济世，此心即可通神明”，虽主要说的是道士的符药济世，但也体现出一种因心怀善念、技艺高超而与神明相通的意境，从侧面反映出其医术或相关技艺达到了通神境界。

- 《题光和年西岳碑》：强至的“内有通神笔，前无绝妙辞。但疑技巧有天得，不必勉强方通神”，是对碑刻书法艺术的赞美，认为其书法技巧仿佛得自天成，达到了通神的境地，强调了艺术创作中天赋与高超技艺带来的通神效果。

- 《郊庙歌辞·享太庙乐章·舒和》：其中“圣敬通神光七庙，灵心荐祚和万方”，描绘了通过虔诚的敬意和心灵的契合，达到与神灵相通，使太庙乐章能够感通神灵，带来祥和，体现了音乐在祭祀情境下所达到的通神境界。

黄庭坚的“瘦硬通神”

“瘦硬通神”是北宋文学家、书法家黄庭坚对书法艺术的核心审美追求，特指书法在字形、笔力与气韵上达到的高境界，核心是通过“瘦”与“硬”的外在形态，实现“通神”的艺术灵魂。

具体内涵解析



1. “瘦”：并非单薄枯槁，而是指书法线条的凝练、劲挺，去除多余肥腻的笔墨，追求笔画的简洁有力与骨感美，如“铁画银钩”般清劲利落，避免臃肿乏力。

2. “硬”：强调笔力的刚劲、坚实，笔画具有内在的力量感，如钢筋铁骨般挺拔遒劲，体现书写者的笔力功底与精神气度，反对软媚、疲软的笔势。

3. “通神”：是“瘦硬”风格的终极目标，指书法超越单纯的技法层面，达到与自然、精神相通的境界，让作品充满生命力与感染力，传递出书写者的品格与气韵。

这一审美不仅是黄庭坚对自身书法创作的要求，也深刻影响了宋代及后世的书法发展，成为中国传统书法美学的重要理念之一。

李开先生的评点：

本文以“鱼龙出听”为切入点，通过原文异文和注解三重考据、对比、例证、哲思、尤其是延伸（超赞👍🏻），这种跨艺术的关联，揭示了中华美学的共通性：无论是音乐、诗文还是书法，“通神”之境皆需“技”与“道”的统一、“形”与“神”的融合，最终实现“艺术—自然—精神”的贯通。不仅完整呈现了典故的文化内涵，更揭示了中国传统艺术“技进于道”“感物通神”的核心追求。真正的艺术，从来不是孤芳自赏的炫技，而是以真情为纽带、以自然为法度，最终实现“与万物共鸣、与天地同节”的至高境界。这种对“艺术本质”的深刻洞察，正是文章最动人的价值所在。为老师的精彩绝伦文章点赞！👍👍👍🌹🌹🌹

紫云回评李开先生赠玉

感谢老师炉火纯青的评点，意境磅礴，切合艺术内在规律，是中国文学、艺术与审美、哲学甚至禅韵的诸般相照。赞叹老师博学与智慧，修辞学与境理学。以文会友，灵犀一指。以玉润心，不同俗流！🙏🙏🙏🍵🍵🍵👍👍👍

军歌老师雅正

读罢此文，仿若置身音乐奇境。从鱼龙出听典故溯源，到与高山流水异同剖析，再赏含此典诗词，尽显音乐魅力。文字如灵动音符，带领我们穿梭古今，感受音乐带来的无尽美妙与深邃意境，实在精彩！👍👍👍🌹🌹🌹

紫云回玉军歌老师

感谢老师雅正，这是我最佩服的地方。对祖国文字的热爱与对先进思想的追求，是我一辈子痴情的地方。所以，看看，写写，赏赏，并且想把生平所知表达出来，而且特别尊敬文化人材与思想者，借此，向如师友这样的先进人物学习。🙏🙏🙏🍵🍵🍵🌹🌹🌹