春工不与人争巧,玉笋羞拈五色丝

尘飞扬

绥宁非遗产品——苗家插绣

苗家插绣的起源，像是一段被岁月打磨得温润的传说。

据说，它最早源自苗族先民的文身技艺，后来逐渐演变为一种独特的刺绣艺术。

到了明代，苗家插绣甚至被列为朝廷贡品，成为皇室珍藏的艺术瑰宝。

如今，走进那些古老的苗寨，仿佛还能听见绣娘们穿梭于时光深处的针脚声，那是历史的回响，也是文化的传承。

绣娘们手中的丝线，仿佛是春天的使者，将最鲜艳的色彩带入生活。

那件绣着“福”字的刺绣作品，红得热烈，仿佛能驱散冬日的寒意。

梅花与灯笼的图案，像是节日里的一盏明灯，照亮了人们心中对美好生活的期盼。

每一针每一线，都承载着苗家人的祝福与愿望。

苗家插绣的魅力，不仅在于它那繁复而精致的图案，更在于它所蕴含的文化深意。

那些绣娘们，用双手编织出一幅幅立体的画卷，讲述着苗族人民的故事。

她们的绣品，不只是装饰，更是一种情感的寄托，一种文化的传承。

牡丹，是苗家插绣中最常见的图案之一。

那红的、黄的、紫的花朵，在绣娘的巧手下，仿佛被赋予了生命，层层叠叠地绽放着。

绿叶的点缀，让整幅作品更加鲜活，仿佛能嗅到花香四溢的春意。

每一朵牡丹，都像是一场无声的盛宴，诉说着苗家女子对美的追求与热爱。

绣娘们的手指，像是春天的风，轻轻拂过丝线，编织出一个个生动的画面。

那幅绣着蓝色大花的作品，清雅中透着灵动，仿佛能听见花开花落的声音。

绣布右下角的“曾冬娇印”，是绣娘的名字，也是她对作品的郑重签名。

每一幅绣品，都是她心灵的写照，是她与这个世界温柔对话的方式。

在苗家插绣的世界里，图案不仅仅是装饰，更是一种象征。

龙凤、鱼鸟、蝴蝶……这些图案背后，藏着苗族人民对生活的理解与向往。

它们代表着吉祥、丰收、美丽与幸福，是绣娘们用针线编织出的希望。

那些古拙的构图、热烈的色彩、独特的绣法，让每一件作品都仿佛是一幅立体的画，讲述着属于苗族的故事。

鲤鱼跃龙门，是苗家插绣中极具象征意义的图案之一。

那条跃起的金鱼，在绣娘的针下仿佛真的在腾空而起，带着波浪与云朵的陪伴，冲向更高的天空。

绣布上的“鲤跃龙门”四个字，仿佛是对未来的期许，也像是对努力与坚持的赞美。

绣娘们用这幅作品，诉说着一个关于梦想与奋斗的故事。

苗家插绣的独特之处，在于它那“半穿透”的绣法。

绣娘们只需将针刺入绣布2至5毫米，便能让丝线在正面堆积出立体的图案，而背面却依旧平整如初。

这种技法，让每一件绣品都呈现出双面皆美的效果。

它无法被机器取代，也正因如此，

苗家插绣才得以一代代传承下来，成为苗族文化中不可或缺的一部分。

绣娘们的双手，不只是技艺的载体，更是情感的传递者。

她们用针线诉说着自己的故事，也传递着苗族文化的精髓。

在她们的绣品中，你能看到她们的智慧、她们的坚持，也能感受到她们对生活的热爱。

每一针每一线，都是她们对传统的守护，也是她们对未来的期许。

在这个快节奏的时代，苗家插绣像是一首缓慢流淌的诗，提醒着我们：有些美好，值得我们慢慢去体会。

那些绣娘们，用她们的巧手与匠心，将春天的色彩、生活的温度，一针一线地绣进时光里。正如那句诗所说：“春工不与人争巧，玉笋羞拈五色丝。”

她们不争不抢，却用最温柔的方式，将世界装点得更加绚丽多彩。