<p class="ql-block">一.《大运河沿线民间彩塑艺术传承与创新作品展》</p> <p class="ql-block"> 雕塑的青春少女整体像一棵健康成长的小树，踮起双脚抬起下颌，似乎心中充满了对美好新生活的愿景。青春少女的胸部为镂空银杏叶图形，内壁为金色，并安装暖色内灯，夜间发出金色的光辉，金黄的银杏叶象征了大运河沿线人民对美好新生活的愿景。</p> <p class="ql-block"> 银杏树被誉为“活化石”，象征着文化的传承与繁荣。(银杏在风土民俗活动中被视为自然崇拜的表现形式之一。)银杏叶的形状和寓意使其在中国传统文化中具有吉祥、长寿和坚韧的象征意义，体现了对美好未来的期许和对国家长治久安的愿景。</p><p class="ql-block">北京的金秋金黄的银杏叶处处盛辉。(大运河沿岸也种植了很多银杏树。)大运河途经的(18个繁华城市之一的)徐州更是尊银杏树为市树。</p> <p class="ql-block"> 《 愿景 》：青铜，</p><p class="ql-block">史钟颖（北京林业大学艺术设计学院教授.中国美术家协会会员）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《运河乐章》：青铜，</p><p class="ql-block">—作者.魏达（中国雕塑学会会员，北京林业大学艺术设计学院副教授），</p><p class="ql-block"> 大运河，这条贯穿华夏大地的人工奇迹 不只是一条沟通南北的水道，更像是一部雄浑壮阔的乐章，每个段落都跳动着独特的音符，交织出千年的繁华与沧桑。大运河的水流是乐章的主调。它时而平缓，如小提琴的悠扬倾诉，水面波光粼粼，映照两岸的垂柳人家，商船缓缓前行，满载着丝绸、茶叶与瓷器，那是经济交流的和谐音符;时而湍急，似定音鼓的有力敲击，在漕运繁忙时，纤夫们喊着号子，奋力拉动船只逆流而上，号子声中满是坚韧与力量，是劳动人民与自然抗争协作的最强音。这运河乐章，从古至今，从未停歇。它见证历史兴衰，承载民族记忆，每一滴水、每一寸堤岸都蕴含着动人旋律，值得我们永远聆听、铭记。</p> <p class="ql-block">《母亲的吻》：惠山黑泥，</p><p class="ql-block"> 作者：柳成荫（中国工艺美术大师.国家级传承人）</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《马三立》：树脂，作者：宋晓梅</p><p class="ql-block"> （天津泥人张彩塑工作室）</p> <p class="ql-block">《囡囡》：无锡惠山泥</p><p class="ql-block">作者：王南仙（彩绘.中国工艺美术大师.国家级非物质文化遗产无锡惠山泥人代表性传承人）</p><p class="ql-block">作者：龚琦（泥塑.研究员级高级工艺美术大师.惠山泥人非物质文化遗产传承人）</p> <p class="ql-block">《堆子》：无锡惠山泥</p><p class="ql-block">作者：王南仙（彩绘.中国工艺美术大师.国家级非物质文化遗产无锡惠山泥人代表性传承人）</p><p class="ql-block">作者：龚琦（泥塑.研究员级高级工艺美术大师.惠山泥人非物质文化遗产传承人）</p> <p class="ql-block">《闹春》：无锡惠山泥</p><p class="ql-block">作者：陈刚.陈刚雕塑工作室.（中国美术家协会会员.江苏省工艺美术大师）</p> <p class="ql-block">《门神》：惠山泥.</p><p class="ql-block">作者：陈刚.陈刚雕塑工作室。</p> <p class="ql-block">《民族复兴》：黏土彩绘。</p><p class="ql-block">作者：马磊.（苏州工业学院.副教授）</p> <p class="ql-block">《门神》：红立土、天然矿物质原料.</p><p class="ql-block">作者：刘进潮（正高级职称，高级技师，山东省非物质文化遗产代项目“枣庄泥塑”“保家仙衣画”代表性传承人）</p><p class="ql-block">《门神》一对，分3个型号，大号单个尺寸:33x40x46(cm)，中号单个尺寸:15x9x20(cm)，小号单个尺寸:6x4x10(cm)，分别是秦琼、敬德。门神是司门之神，用以驱邪、镇宅、保平安、降吉祥，是民间深受人们欢迎的守护神。</p><p class="ql-block">作品泥塑《门神》造型吸收了鲁南木版年画元素创作的，不受自然的约束，以丰富的想象力，概括、浪漫主义、象征和寓意的手法表现主题;构图完整、饱满、匀称;造型夸张、简练、粗犷充满张力。按照民间民俗、风俗信仰，形成了自己古朴雅拙、简明的风格。它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。</p> <p class="ql-block">《运河阿福》：惠山泥</p><p class="ql-block">作者：赵建高（研究员级高级工艺美术师，无锡惠山泥人非物质文化遗产代表性传承人）</p><p class="ql-block">作者：赵元（江苏省乡土人才三带新秀.无锡惠山泥人非物质文化遗产代表性传承人）</p> <p class="ql-block">《丝绸之路》：惠山黑泥</p><p class="ql-block"> 作者：王运连（高级工艺美术师，中国雕塑家协会会员）</p> <p class="ql-block">《划龙舟》：惠山黑泥.作者：王运连</p> <p class="ql-block">《似水年华》：泥土，</p><p class="ql-block">作者：周璐（正高级工艺美术师，江苏省传统技艺技能大师）</p><p class="ql-block">作者：丁淼（江苏省乡土人才高级振兴技艺师，无锡市非物质文化遗产市级传承人）</p><p class="ql-block"> 惠山泥人作品《似水年华》台灯。以浮雕的形式呈现，昆曲人物杜丽娘手持团扇，眉目低垂，唇角微扬，尽显江南女子的温婉韵味。作品采用柔和温暖的橙黄色调，营造出温馨怀旧的氛围，仿佛将时光定格在往昔的静谧时光。泥人造型细腻，衣褶线条流畅。作品周围的灯光设计巧妙，既增强了泥人的立体感，又为其增添了几分梦幻色彩，让人在欣赏之余，不禁沉醉于那似水般流逝的年华之美。作品荣获江苏省艺博杯设计大奖赛金奖。</p> <p class="ql-block">《托福》：惠山黑泥</p><p class="ql-block">作者：刘江（正高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师）</p> <p class="ql-block">《冠上加官》.惠山黑泥.作者：刘江</p><p class="ql-block"> 《冠上加官》用青色、赤色、黄色、白色和黑色，每种颜色都有其独特的寓意。在中国传统文化中，五色是具有特殊象征意义的，代表着五行、五方神、五福，祝福大家在生活和工作中节节高。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《一苇渡江》.惠山黑泥</p><p class="ql-block">作者：夏征（正高级工艺美术师，江苏省传统技能技艺大师）</p> <p class="ql-block">《连年有余》.惠山黑泥</p><p class="ql-block">作者：夏征.</p> <p class="ql-block">《致敬国学》.陶质彩塑</p><p class="ql-block">作者：栾光荣（北京林业大学艺术设计学院教授）</p><p class="ql-block"> 作品刻画了清华国学院五位导师王国维、梁启超、吴宓、陈寅恪、赵元任，他们将中国传统文化在高等教育中传播，为中国知识分子精英注入国学基因，他们的学生继续在教育中传播国学，从而使中国文化在全世界广泛传播，为纪念他们，创作者做了泥人张彩塑以此纪念他们一生的贡献。</p> <p class="ql-block">《盈》.青铜</p><p class="ql-block">作者：王伟（中央美术学院雕塑系教授）</p> <p class="ql-block">《齐天大圣》.泥彩塑.</p><p class="ql-block">作者：赵阳.（天津泥人张彩塑工作室高级工艺美术师.中国民间文艺家协会会员）</p> <p class="ql-block">《草原英雄小姐妹》.泥彩塑</p><p class="ql-block">作者：胡枫（天津泥人张彩塑工作室工艺美术师，中国民间文艺家协会会员）</p> <p class="ql-block">《格桑花开》：树脂彩绘.</p><p class="ql-block">作者：夏青（中国民间艺术家协会彩塑专业委员会副会长，高级工艺美术大师，天津泥人张彩塑工作室创作部主任）</p> <p class="ql-block">《醉打蒋门神》.陶质彩塑.</p><p class="ql-block">作者：李义（天津民艺协会会员.中国民协彩塑专业委员会会员）</p> <p class="ql-block">《苏中女杰高凤英》.树脂着色.</p><p class="ql-block">作者：朱智伟（南京艺术学院美术与书法学院教授博导，中国雕塑学会理事）</p><p class="ql-block"> 作品表现了三十年代的女游击队员高凤英为了掩护解放军壮烈牺牲的感人事迹。雕塑作品结合了现实主义元素，英姿飒爽的青年女子在芦苇荡的水波中撑船前行的瞬间，作品中把船体直接简化成了一个三角形的立方体，而这个抽象风格的几何形体式的样式直接以一个纪念碑的方式出现，突出了人物不畏艰险出生入死、不畏风险、舍生取义的英雄形象之精神内涵，还能非常明确的衬托出主体人物，结合了现代主义构成样式与现实主义风格的融合，明确突出了革命先烈的大无畏精神内涵之表现。</p> <p class="ql-block">《武松擒方腊》.面塑，</p><p class="ql-block">作者：陈明远（国家级非遗项目曹州面人市级代表性传承人，中国民间艺术家协会会员）</p> <p class="ql-block">《元卯人艺术偶》</p><p class="ql-block">元卯人(景泰蓝版):铜胎掐丝珐琅</p><p class="ql-block">元卯人(敦煌版):树脂着色</p><p class="ql-block">元卯人 (未来版):实木着色+综合材料。</p><p class="ql-block">作者：胡鹏飞（北京吉兔坊文化发展有限公司设计总监/北京民协协会理事）</p><p class="ql-block">作者：黄子珲（北京吉兔坊文化发展有限公司设计师/中国工艺美术学会会员）</p> <p class="ql-block"> “元卯人”原型来自中国神话故事月亮上的玉兔，元卯人艺术偶基于对中国神话想象的基础上，以浩瀚多元的宇宙和未来科技为背景，创作出的艺术形象，即月球上的“玉兔”，用造型语言、元宇宙的想象力等新视角来传播和延伸中国神话故事。</p> <p class="ql-block">《吉庆有余》：红胶泥</p><p class="ql-block">作者：宋长峰（中国民间文艺家协会会员/中国工艺美术家协会会员/省级非物质文化代表性传承人/三痴斋四代嫡传/现任三痴斋斋主/）</p><p class="ql-block"> 展出的作品一共有三种，第一种是三角哨，是泊头传统泥玩具历史很长了。第二种也是泥玩具，是泥模子，这个都是历史上的活化石。第三种叫吉庆有余，也是最传统的泊头泥塑，男孩叫大吉祥，女孩叫庆有余!在创作的过程中，用古法制泥，彩绘用了传统的五行色。</p> <p class="ql-block">《怀沙.怀石》：青铜、不锈钢.</p><p class="ql-block">作者：范晓辰（清华大学美术学院雕塑系博士研究生）</p><p class="ql-block"> 《怀沙·怀石》表现屈原怀石沉江在水中下沉的瞬间。屈原作为我国浪漫主义爱国诗人的代表，他的诗作常表达他对美好事物的追求，对高洁品格的崇尚。当他万念俱灰选择死亡时，他或许会把自己的离开看作一种仪式，也是他完成的最后一首诗。他怀抱大石在江水中慢慢下沉的过程中，或许会对自己身形状态的美好曼妙有所想象吧。作品正是作者基于对以上内容的想象进行创作。《史记》载:“屈原作怀沙赋，怀石自投汨罗。……”因此，作品名为“怀沙·怀石”。</p> <p class="ql-block">《唱念做打》.铸铜</p><p class="ql-block">作者：翟小实（中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系/ 中国美术学院公共艺术研究院院长/天津民间文艺家协会理事）</p><p class="ql-block">雕塑通过写意的手法去塑造京剧里的四功“唱念做打”，动静结合，表现出戏曲的流动感;同时运用了中国传统彩塑的手段，使戏曲人物更鲜活更生动。</p> <p class="ql-block">《相》：玻璃钢</p><p class="ql-block">作者：董泽华（中国民间文艺家协会彩塑专业委员会委员）</p><p class="ql-block"> 此作品既是对以莫高窟为主的西北藏传佛教相关雕塑的集合图象，也是对当代社会大众之于传统宗教信仰的逐步缺失与遗忘的一种反思。</p> <p class="ql-block">《起风了 》：树脂着色</p><p class="ql-block">作者：郑华康（中国民间文艺家协会彩塑专业委员会学术委员会委员/中国民间文艺家协会会员/中国工艺美术学会会员）</p><p class="ql-block"> 作品灵感源于我对敦煌历史变迁的感怀，敦煌曾经是中国陆上丝绸之路的一颗璀璨明珠，历经了佛教信徒的几千年营造，其曾经辉煌的历史书写了中国佛教史的兴盛，随后的没落也反应了中国佛史衰落，所以我想通过一种风化的石头与佛像相结合的方式来表达我对敦煌历史的理解，我在作品注入了一股“风”，这既是一股让敦煌从兴盛到衰亡的“历史之风”，也是一股不可抵挡的“信仰之风”，因为我觉得信仰在任何历史时期中都是存在的，当下也如此。</p> <p class="ql-block">《吴玉如像》：泥彩塑</p><p class="ql-block">作者：陈毅谦（中国工艺美术大师/天津泥人张彩塑工作室创作部一级美术师/中国工艺美术学会彩塑艺术专业委员会主任）</p><p class="ql-block"> 吴玉如是著名的书法家、诗人、学者、教育家。陈毅谦在创作《吴玉如像》时，融入了自己对吴玉如先生的深刻理解和敬意。他运用精湛的彩塑技艺，通过对人物面部表情、神态以及服饰等细节的精心塑造，生动地展现出吴玉如先生的儒雅气质和学者风范。这件作品是陈毅谦对传统彩塑艺术的传承与创新的体现，他在作品中融入了自己的思想和情感，同时也展现了泥人张彩塑艺术在表现人物形象方面的高超技艺和独特魅力。</p> <p class="ql-block">《陆上行舟》：青铜</p><p class="ql-block">作者：罗幻（北京美术家协会雕塑艺委会委员，北京林业大学艺术设计学院副教授）</p><p class="ql-block"> 对形象的关注是我重要的思维基础，表情、姿态、颜色、光洁的表面都使我着迷，从中我看到了难以言说的情绪;后来，我又发现了透明感、材料的质地、触感、温度感……各种各样的媒介丰富了我对形象的认知和表述，从而带我进入一个更为广阔的领域，更加确切的表达出我感知到的世界。</p> <p class="ql-block">《江水流春》：不锈钢</p><p class="ql-block">作者：黄齐成（故宫博物院馆员）</p><p class="ql-block"> 作品灵感源于唐代诗人张若虚《春江花月夜》里的诗句“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”以雕塑手法表现了弯弯江水流逝之景象，作品由水平的直线和交织的曲线所构成，通过这种对立与统一的形式语言隐喻了时间如同江水般消逝于春天。</p> <p class="ql-block">《农家小女》：泥彩塑</p><p class="ql-block">作者：杨志忠（中国工艺美术大师/民间工艺美术大师/高级工艺美术师）</p><p class="ql-block">《农家小女》是杨志忠的一件具有代表性的彩塑作品。这件作品以农家小女孩为创作原型，生动地塑造出一个纯真可爱、充满生活气息的形象。小女孩有着圆润的脸庞,红扑扑的脸蛋仿佛带着乡村阳光的印记，眼神中透露出质朴与纯真，好奇地张望着周围世界。她穿着朴素而具有农家特色的服饰，衣服的褶皱和纹理都被细腻地表现出来，展现出杨志忠高超的塑形技艺。</p> <p class="ql-block">《辰龙吉瑞》：泥彩塑</p><p class="ql-block">作者：张錩（清华大学美术学院教授/中国民间文艺家协会第六、七届副主席）</p><p class="ql-block"> 作品《辰龙吉瑞》在色彩运用上，张錩注重色彩与造型的相互呼应，达成和谐统一的视觉效果，汲取中国民间艺术色彩精髓，使用红、黄、蓝等纯度较高的原色，并巧妙搭配间色、复色，通过色彩的对比与调和构建画面。在造型上，《辰龙吉瑞》对造型进行大胆提炼与简化，去除繁琐细节，增添了独特的艺术感染力，使作品极具视觉冲击力。</p> <p class="ql-block">《高山流水清泉音》：树脂</p><p class="ql-block">作者：赵健磊（北京工业大学艺术设计学院副教授，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会主任）</p><p class="ql-block"> 作品以中国古代历史人物俞伯牙为主体，以瀑布奔流的高山为背景，表现俞伯牙操琴时“巍巍乎如泰山;洋洋乎若流水”的场景。作品将奔涌的山泉化作俞伯牙弹奏的瑶琴，将琴与水化而为一，营造了“以天地为琴房、以山川为琴脊、以江河为琴弦”的 中国山水诗画意境，诠释了中国传统文化中对于音律的至高追求-“天籁之音”。</p> <p class="ql-block">《福禄平安》：葫芦、低温掐丝珐琅、螺钿。</p><p class="ql-block">作者：李若静（中国民间文艺家协会会员）</p><p class="ql-block"> 在中国民间传统文化中，葫芦因与“福禄”发音相近，所以常被作为吉祥图案，寄托人们对仕途顺利和美好生活的向往;并且葫芦的藤蔓绵延，果实繁多，籽粒饱满，故象征家族人丁兴旺、子孙延绵;而宝葫芦在古代神话传说中，往往被认为是仙人盛放丹药的容器，可以祛病消灾，各地民间遂有将葫芦挂在床头或佩戴葫芦饰品以祈求健康的习俗。此外葫芦内部中空，可容纳万物，体现包容、和谐与自然之道;其两球相连的形态，亦有阴阳调和、天地合一的意象。</p><p class="ql-block"> 另一方面，传统掐丝珐琅工艺始于元代，发展于明、兴盛于清，具有数百年辉煌的历 史，与色彩丰富的螺钿装饰相结合应用于葫芦表面，在荷叶水纹之间点缀小鱼，在显现华丽绚烂效果的同时，亦不失雅致意趣，从而形成了一种独特的传承与创新的创作尝试。</p> <p class="ql-block">《听风》：铸造镜面不锈钢.</p><p class="ql-block">作者：杨宁（北京林业大学环境艺术研究所研究员，798大库艺术设计总监）</p><p class="ql-block"> 这是一件以大运河为灵感的现代金属雕塑，整体采用锻造镜面不锈钢，呈现亮光银色，通过极简线条与抽象形态的结合，将江南竹韵与运河文化完美交融。雕塑以方形底座为根基，数根金属杆向上延伸，自然弯曲，宛如风中摇曳的竹节，杆上叶片造型线条流畅，表面经镜面抛光处理，在光线照射下折射出粼粼波光，仿佛大运河水面泛起的涟漪。 竹子象征江南文人的风骨与生命力，而大运河则代表着沟通南北的文明脉络，作品以现代设计语言重构了“竹”与“运河”的传统意象，既保留了江南文化的雅致，又注入了大运河贯通古今的磅礴气韵。</p> <p class="ql-block">《盛宣怀》：仿汉白玉.</p><p class="ql-block">作者：陈宝国（北京林业大学环境艺术研究所副所长/798大库艺术负责人/中国工艺美术学会会员）</p><p class="ql-block"> 这尊盛宣怀雕塑以仿汉白玉精心雕琢，色泽温润素雅，人物端坐其间，姿态沉稳庄重，衣纹细腻流畅，尽显其睿智与坚毅。他身着传统服饰，面容平和而深邃，仿佛在凝视着时代的变迁。</p><p class="ql-block"> 盛宣怀身处近代变革之际，与京杭大运河渊源颇深。他参与创办的轮船招商局承担漕粮运输重任,一定程度上延续并革新了运河漕运体系。此外，他创办了中国近代第一所大学北洋大学堂(今天津大学前身)，而天津因运河成为漕运枢纽，其城市发展与运河紧密相连，盛宣怀在此的实业、教育活动，也依托于运河造就的历史机遇,这尊仿汉白玉雕塑干净凝练，既象征着运河所代表的历史积淀，又寓意盛宣怀在时代浪潮中留下深刻印记。</p> <p class="ql-block">《你好》：不锈钢金属.</p><p class="ql-block">作者：吴蔚（北京林业大学艺术设计学院硕士生导师、造型基础部副主任/ 中国冬奥艺术形象大使/中国雕塑学会会员/深圳市新空间公共艺术研究院理事）</p><p class="ql-block"> 作揖礼，左手为阳，右手为阴，谦卑体态与运河“载舟覆舟”形成互文，诠释水利万物而不争的哲思。在俯仰之间，重拾那份超越时空的谦和与善意。寻遗失那份浸润在肢体记忆中的真诚，同时致敬中华礼乐文明。</p> <p class="ql-block">《运河之眼》：不锈钢，人造玻璃.</p><p class="ql-block">作者：邹锋.</p><p class="ql-block">回睇千年运河，展望未来家园。</p> <p class="ql-block">二.《王维力先生雕塑作品》</p> <p class="ql-block">《天方夜谭》铜</p> <p class="ql-block">《晨》大理石</p> <p class="ql-block">《微风》大理石</p> <p class="ql-block">《梦》铜</p> <p class="ql-block">《秋》大理石</p> <p class="ql-block">《丰盛》木</p> <p class="ql-block">《唐风》青铜</p> <p class="ql-block">《东方之舞》青铜</p> <p class="ql-block">《舞者》.青铜.</p> <p class="ql-block">文字部分皆为展品说明牌上的文字。</p>