<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《扇面雅会记》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 秋日，会于闵行裕兴花园酣墨楼。微风初动，荷花盛开，八九同好各携素扇而来。长条画案上散列砚台，小白盆数盏，白瓷盏里各需用色，偶有空调穿堂风过，茶烟袅袅与阳台盆花清香纠缠着散入空中。</p><p class="ql-block"> 纪康金先生最先挥笔染扇，竹扇骨上绷着纸质扇笺，用朱砂石绿书写《戏鹅图》。黑字配冷绿扇面，犹如掠过淋漓的水痕，众人凑近看时，以淡墨打底，再以赭石、石青覆写，日光透处便显出深浅两层水印层次。</p><p class="ql-block"> 随即，各位画家纷纷开笔，有空灵山水，灵巧花鸟，苍劲梅花，水墨淋漓荷叶，金色枇杷琳琅，可谓形式多样各有千秋。</p><p class="ql-block"> 扇面作品有南北融合的风貌与品质，笔墨意趣与艺术精神相辉承扬，经大家深厚的中国传统艺术的深刻领悟，截然反映画家们内在气质的自然流露。品读今日扇面画作，似乎能够意味行笔用墨中，那种枯湿浓淡渗合变化和顿挫婉转的笔墨动势。这些意境与技法是酣墨楼研讨的常议课题，每次笔会都有相互获取艺术养料感受，这种养料不仅仅是外在的笔墨语言，而是一种“精鹜八极、心游万仞”的超越精神。用心用灵魂去体悟天地自然的运化、灵性，从而获取心灵的虚静，不管是扇形山水画面的空间构成，花鸟画的灵动写意，并非是视觉之真或物理之真的呈现，而是师造化而获得的对生命生机的感悟的意象表达，实为物化的自我、人化的自然。</p><p class="ql-block"> 每位步入随心所欲不逾矩之年的画家，对于一个从事国画创作有抱负的画家来说，正迎来了黄金时期。参加扇面雅会的各位把这个扇面创作视为艺术旅途中的一次自我梳理与检测，实际上也是画师们背上了重新启程的行囊，因而期待得到更深刻的感悟与明晰的启迪是每次笔会的目的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">左杭林</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">葛玉振</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纪康金</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">杨惠钦</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">徐志来</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">臧建民</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">李菽铭</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">楼传兴</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">宋之光</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">孙忠民</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">吕兆梁</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">田慧敏</span></p> <p class="ql-block">2025年7月15日于裕兴花园酣墨楼</p>