那些年，被京剧浸润的人生

董成刚

　　每个人都有梦想，如果你把这种精神的力量汇入你的生活当中，一定会产生意想不到的结果， 有时候，在你幼小蒙昧的成长阶段具有极强的吸引力 ，一首歌，一部好的文艺作品的传送，能够融入你的血液当中，那么一定会让你倾注所有的爱，去想，去追， 这样的过程，会在人生的轨迹上留下不灭的根脉。

　　样板戏是20世纪60至70年代主流的戏剧形式，作为“革命现代京剧”的代表，深刻影响着那个年代的文艺创作。在特殊的历史时期，它们成了人们最主要的精神食粮——戏剧以艺术化的手法将历史事件与人物塑造成鲜活典型，戏中主人公的机智勇敢、无畏正气，如星光般照亮了平凡的生活。

　　当时被确定为样板戏的作品仅有八部：京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，以及交响音乐《沙家浜》。我便生长在那个被“八个样板戏”浓墨重彩包围的年代，生活的每一处褶皱里，都藏着它们的印记。

　　喜欢是不需要理由的，戏里戏外都是人生，即使你没有站在舞台上，有了这么多念想， 不如从现在做起，从你生存的环境中汲取那部分营养，补充自己就够了。我从未真正涉足戏剧行业，却实实在在因这“八个样板戏”，让平凡的人生有了一份执着追寻的梦想。

　　我出生时恰逢全民大炼钢铁的热潮，而后又遭遇三年自然灾害的侵袭。父母总说，那时日子清苦，物质与文化都极度匮乏，五口之家为温饱奔波，日子过得简单而沉重。我们居住的旧院与内蒙古物资学校仅一墙之隔，课间时分，学校的大喇叭总会流淌出现代京剧的经典唱段。听得多了，我竟也跟着学会了，且百听不厌。凭着一股孩童的执拗与韧性，边学边唱间，竟也练就了一副清亮的嗓子。

　　那时，“八个样板戏”早已成了生活的主旋律。《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等剧目在电影院循环放映，夜晚，离家不远的单位院落里常会搭起露天银幕。日子久了，那些唱段便刻进了骨子里，尤其是《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的主要唱腔，我都能一字不差地学唱。家中那台上海产的“红波”牌半导体收音机，是我最珍视的宝贝。闲暇时它总在我手边，桌前、床前，连睡觉时都要放在枕边。听着郭建光的豪迈、学着杨子荣的苍劲、盼着李玉和的正气……我对京剧的痴迷近乎沉醉。那朗朗上口的唱腔，尾句以长元音收束时的余音缭绕，高亢有力，既催人奋进，又夺人心魄，仿佛给生活注入了一股无形的动力与牵引。

　　终于有一天，同院的小伙伴告诉我：“内蒙古京剧团在招新学员，你不去试试吗？”还有人说：“我们都考完了！”看着他们雀跃的模样，我按捺不住内心的激动。第二天，我和同班同学王红一同来到京剧团考场。十二岁的我，头一回面对这样郑重的场合，却也英姿勃发。穿着崭新的衣服站在考官面前，我深吸一口气，唱起了最熟悉的《沙家浜》选段：“朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行……”声音清亮高亢，唱罢，老师们都满意地点着头，主考老师对我说：“三天后来看榜吧。”那天看到自己的名字出现在榜单上时，喜悦几乎要从心里溢出来，消息很快传遍了小院，邻里和伙伴们见了我总会笑着夸赞几句。后来的第二次考试，我依然榜上有名。等待录取通知书的日子里，心像悬在半空，七上八下。可当我和王红一起去取通知书时，迎来的却是一句“你没有被录取”。这突如其来的打击让我措手不及，看着王红难掩的喜悦，我只能默默转过身，任凭眼泪滑落。后来才知道，是“后门”顶替了我的名额。那份寄予了多年的希望，就这样被现实击碎。一样的考试，两样的结局，两种心境的落差，让我第一次尝到了生活的残酷。当京剧演员的梦想破灭了，可它在我心里刻下的烙印，却愈发清晰深刻。

　　这段历历在目的往事，没有消磨我的意志，反而给了我向上的力量。之后在学校，我加入文艺宣传队，以京剧爱好者的身份登台演出。再次唱起那些熟悉的唱段时，在失落的平衡里寻得了一丝慰藉。参加工作后，每逢单位有演出，我总会再唱几段京剧。没有专业功底，不懂唱腔韵律，却凭着一腔热爱，将这份执着延续下去。

这些年，商品经济飞速发展，市场浪潮裹挟着生活向前，人们渐渐沉迷于网络游戏与微信社交，京剧也慢慢淡出了主流视野。偶尔在街头巷尾听到老人哼几句京剧选段，或是在公园一角遇见票友们吹拉弹唱，心中仍会涌起熟悉的激情与冲动。我始终没有放弃对京剧的热爱，将现代京剧的原版磁带仔细收藏，当作永久的档案。时常拿出来听一听、唱一唱，在熟悉的旋律里找寻过往的痕迹，打捞那份未曾褪色的热爱。

有一天，社区文化活动室里突然传出《沙家浜》郭建光的唱段，我急忙上楼，只见一位老者正神情自若地演唱。作为观众，我静静伫立，品味着那熟悉的声音，依旧那么亲切。与京剧的久别重逢，让万千错过的曾经在心中翻涌，一时心潮澎湃……

人的一生，或许就是在不断与挚爱告别中前行的。戏剧对我的影响，早已如春雨般渗透生命的每一寸肌理。愿今生能在生活这台戏里，看得真切，活得从容。