美术教学当中，中国画一直占有一席之地，作为教学三十年的美术教师也就并非第一次教学国画，也不是没有教学经验，但的确是每次都有新感觉，新思考，有时是方法，有时是内容，有时是教师又有时是学生，有时是教育或者成长…… 四年级就有一节国画课，可以说是中国画的认识课，在水与墨中感受这个传统艺术的不同与魅力。还是有些忐忑的，一想到小桌子上要摆满那些工具材料就发怵，砚台，墨，纸，调色盘，毛笔，水瓶……稍不注意就是个灾难现场。但，这是一个过程积累，习惯的养成，不能回避，心惊胆颤的两节课，结果没有发生自己预想的种种事故，看到他们准备的如此齐全，学的认真就多了个心思，想着加深理解扎实技能效果，在原有儿童画方式的勾边上色的基础上加了一节纯写意课作为巩固练习绘画。 之所以没有出现事故，也是应当得益于学生平日里良好的学习习惯，物品准备很齐全，没有互相传递借用，少了走动回头碰到墨汁和水之类的危险动作。两个水瓶提示最好放地上，一个涮墨笔一个涮色笔，讲授指导时，较之前国画的游戏课深了一些，一个学期了，示范讲解时还是稍稍详细点，诸如毛笔调色和加水，绘画运笔方法，水分控制技巧，班级有实物投影，直观一些，带着学生过了两遍，观察体验水分，纸性，一节课再去掉三分钟展示等，时间可能会有些长，导致实践时间缩短，内容效果不一定理想，但这样指导时可以有的放矢。 课时少，时间也短，但感觉他们很用心，很不错，学生的积极性，能动性和表现力都有值得玩味品味的地方，我还是看低了他们。是一节美术技能课，也是一节思维理解力，手脑眼协调力和审美观的考验课。讲了什么，我怎么画，要什么效果，怎样布局说起来和动起来真不一样。中国写意画讲究意境，欲语还休，虚实相间，天人合一，水韵生动。这样构图，水分控制相对重要一些，水利万物而不争，水到渠成，逝者如斯夫，横看成岭侧成峰，山重水复疑无路，坐看云卷云舒……。这里边是有中国的哲学在里边的，话不说尽，留有余地，道法自然，有遐想空间。<br></br> 最初会麻烦一些，初次接触，水墨变化丰富微妙，纸张的区别加之毛笔的性能和笔法，小学生嘛，是需要一点点体验练习的，这种大块面的水墨色彩运用，是很得学生喜爱的，基础打好以后就会省时省力事半功倍的，国画对于造型观察也具有较强的说服力，虽说是写意但大有差之毫厘失之千里之感觉，所以，激励为主，适当放宽要求，只要敢于动笔就给予支持鼓励，多发现优点，建立自信心和兴趣，一点点改变，花期不同，更要理解差异性。