方寸山河 雕琢华夏魂（上）

快乐人生

2025年立秋时节，我踏入坐落于北京市石景山区石景山路2号的北京国际雕塑公园。步入其中，映入眼帘的是源自40多个国家和地区180余件风格迥异的艺术珍品，它们涵盖雕塑、浮雕与壁画等多种形式，宛如一位位沉默却富有力量的使者，静静矗立于此，引领着我首先沉浸于国内雕塑艺术的独特魅力之中……

踏入雕塑公园，那些出自北京作者之手的雕塑宛如一颗璀璨的艺术明珠，在众多展品中脱颖而出，以其卓越的雕技彰显着独特的艺术优势，令人驻足凝视、赞叹不已。

从整体构图来看，雕塑展现出了一种大气磅礴又不失细腻精致的平衡之美。作者巧妙地运用空间布局，将各个元素有机地融合在一起，既有着宏观上的壮观气势，又在细节之处暗藏玄机。

主体形象鲜明突出，周围的配饰或衬托物与之相得益彰，仿佛是一场精心编排的视觉交响曲，每个音符都恰到好处，共同奏响了和谐而动人的艺术旋律。

走近细观，其对材质的处理堪称一绝。无论是坚硬的石材还是柔韧的金属，都在作者的手下焕发出了别样的生命力。

若是石雕，表面的打磨光滑如镜，却又保留着天然纹理的质感，那些细微的凹凸起伏仿佛诉说着岁月的故事；而金属部分则闪耀着冷峻的光芒，通过精湛的锻造工艺呈现出流畅的线条和复杂的造型，刚柔并济之间尽显匠心独运。每一处接口都过渡自然，毫无突兀之感，仿佛这些不同材质本就是一体共生的艺术品。

在人物塑造方面，更是体现了作者高超的写实功力与深刻的艺术洞察力。人物的面部表情栩栩如生，眼神中透露出丰富的情感——或是坚毅、或是沉思、或是喜悦……仿佛只要轻轻一声呼唤，他们就会从沉睡中苏醒，与你展开一场跨越时空的对话。

肌肉线条精准有力，衣物褶皱随身体动态自然垂落，甚至连头发丝都根根分明，随风飘动的姿态都被定格得惟妙惟肖。这种对人体结构的精准把握和对神态细节的极致追求，让观者不禁为作者深厚的解剖学知识和敏锐的艺术感知所折服。

再看雕塑中的动态表现，那简直是力与美的完美结合。人物的动作舒展大方，充满张力，仿佛正在经历某个激动人心的时刻。

肢体的运动轨迹流畅连贯，没有丝毫滞涩之感，给人一种行云流水般的畅快体验。即便是静止的造型，也能让人感受到其中蕴含的内在节奏和韵律，仿佛能听到无声的音乐在空气中回荡。

精美的图案巧妙地镶嵌在雕塑的各个角落，或抽象神秘，或具象写实，它们不仅仅是简单的点缀，更是承载着文化内涵和象征意义的符号。

这些纹样与主体相互呼应，进一步深化了作品的主题表达，同时也展示了作者丰富的想象力和创造力。每一个图案都像是一个小小的故事窗口，引导着观者去探寻背后更深层的寓意。

随着阳光角度的变化，雕塑表面会产生丰富多变的明暗对比，凸起的部分被高光照亮，凹下去的地方则形成深邃的阴影，从而强化了立体感和层次感。

清晨的第一缕阳光洒下时，它会披上一层金色的光辉，显得庄重而神圣；傍晚时分，余晖斜照，又为其蒙上了一层朦胧而浪漫的色彩。即使在阴天，柔和的自然光也能勾勒出它优雅的轮廓，展现出不一样的韵味。

沿着小径前行，北京作者刘骥林的《对歌》率先映入眼帘。两位仿佛正放声高歌的人物形象，身姿舒展，面部神情陶醉而投入，衣褶随风轻扬，仿佛能听见他们激昂或婉转的歌声穿越时空，在周围的绿树繁花间回荡，引得儿童也侧耳倾听，似要加入这场盛大的音乐盛会。

不远处，曹春生的《狒狒》活灵活现。那只狒狒蹲坐于石上，毛发根根分明，眼神狡黠又带着几分憨态。它粗壮的手臂自然下垂，手指微微弯曲，仿佛下一秒就要抓起身边的食物，其专注凝视前方的模样，让人忍俊不禁，周围的花草似乎也因它的存在而多了几分野趣。

韩美林的《咫尺山河》气势恢宏。粗糙而有质感的材料堆砌出山川河流的模样，线条刚劲有力又不失流畅。站在它面前，仿若置身于广袤天地之间，能感受到高山的巍峨、大河的奔腾，那浓缩于方寸之间的壮美，让人心生豪迈之情，又惊叹于艺术家化平凡为神奇的创造力。

胥建国创作的《女娲》，宛如从远古神话中走来。女娲身姿婀娜，面容慈祥而庄重，手中的柳枝轻轻挥动，似在赋予万物生机。她脚下的土地仿佛孕育着无限可能，周围的光影交错间，仿佛能看到人类初诞时的懵懂与希望，整个雕塑散发着神圣而迷人的光辉。

王伟的《砌》独具匠心。一块块石头错落有致地堆积在一起，看似随意却暗藏玄机。每一块石头的形状、纹理都被巧妙利用，它们相互支撑、相互依存，构成了一个稳定而又充满动感的整体，展现出一种简洁而不简单的建筑之美，让人不禁揣摩其中的力学奥秘与艺术巧思。

朱尚熹的《盛大节日》洋溢着喜庆与欢乐。色彩斑斓的人物群像或舞动彩带，或击鼓奏乐，表情欢快热烈。他们的动态各异，有的腾空跃起，有的翩翩起舞，仿佛将人们带入了一个热闹非凡的庆典现场，能听到锣鼓喧天、欢声笑语，感受到节日的浓郁氛围。

王小蕙的《过天桥》充满了生活气息。细腻的笔触描绘出人们走过天桥时的百态千姿，有匆匆赶路的上班族，有悠闲散步的老人，还有嬉笑玩耍的孩子。天桥的结构精巧逼真，人物与环境相得益彰，仿佛定格了一个平凡而又真实的瞬间，诉说着城市的故事。

盛扬的《渔家乐》呈现出一派悠然自得的水乡风光。渔夫撑篙划船，船头的水波荡漾开来，鱼儿在水中嬉戏。岸边的茅屋简陋却温馨，晾晒着渔网和衣物。整个画面宁静祥和，让人仿佛闻到了湖水的清香和饭菜的香气，体会到渔家生活的质朴与惬意。

杨戈的《竹鸡》栩栩如生。几只竹鸡栖息于草丛之中，羽毛丰满艳丽，眼睛警惕地张望着四周。它们的爪子紧紧抓着地面，翅膀微微收拢，随时准备振翅飞起。那鲜活的姿态仿佛只要稍有动静，它们就会扑棱着翅膀消失在茂密的植被里。

张德峰塑造的《和平老人》传递着温暖与安宁。老人面带微笑，目光和蔼可亲，手中捧着象征和平的橄榄枝。他坐在长椅上，身旁的鸽子围绕着他啄食，身后是一片宁静祥和的景象，阳光洒在他满是皱纹的脸上，每一道皱纹里都写满了对和平的祈愿。

李象群的《源》蕴含着生命的奥秘。水流从源头汩汩涌出，顺着蜿蜒的河道流淌而下，水中的生物形态各异，生机勃勃。雕塑通过对水的动态表现和生物的精细刻画，展现了生命的起源与延续，让人感受到大自然的伟大力量和生命的顽强不息。

当我站在曾成刚的《天空》这件雕塑前，仿佛能感受到一股无形的力量将我的视野向上牵引。它的造型大气磅礴，线条流畅而富有张力，恰似那广袤无垠、湛蓝深邃的天空在艺术化的呈现中得以具象化。

每一处弧度都精准地捕捉到了天空的神韵，让人不禁抬头仰望，思绪也随之飘荡在云端之上，心中涌起对自由与辽阔的向往。那金属质感的表面在阳光下闪烁着微光，如同星辰点缀其间，更增添了几分神秘与浩瀚之感，使我沉浸于一种超越尘世的精神境界之中。

周思旻的《临风》轻盈飘逸。一位女子身着长裙，衣袂随风飘舞，发丝飞扬。她微微仰头，闭目享受着微风的轻抚，身体的姿态优美动人，仿佛与周围的风融为一体，成为大自然的一部分，给人一种空灵、超脱尘世之感。

凝视着孙伟的雕塑《洞》，一种莫名的好奇与探索欲油然而生。这个看似简单的空洞，却蕴含着深邃的哲理和无限的想象空间。它像是一个通往未知世界的门户，诱导着我去探寻其背后的奥秘。

周围的光影在洞口边缘交织变幻，形成独特的视觉效果，时而明亮，时而昏暗，仿佛在诉说着时间的流逝和生命的轮回。站在它面前，我仿佛能听到来自内心深处的声音，提醒着我世间万物皆有其隐藏的一面，等待我们去发现、去思考。

程允贤的《藏族姑娘》尽显民族风情。姑娘头戴精美的头饰，身着色彩鲜艳的传统服饰，腰间系着五彩腰带。她翩翩起舞，裙摆飞扬，眼神明亮而热情，脸上洋溢着幸福的笑容，展现出藏族人民能歌善舞、乐观向上的性格特点。

张大生、张慰先合作的寓言故事（杞人忧天等）妙趣横生。雕塑中的人物形象生动鲜活，将寓言中的情节表现得淋漓尽致。那个仰望天空、满脸忧虑的杞人，以及周围或嘲笑、或劝解的人们，通过夸张的表情和动作，让古老的寓言焕发出新的活力，引人发笑的同时也能从中领悟道理。

陈辉的《快乐的一家人》充满了家庭的温馨。父母牵着孩子的手，孩子脸上洋溢着天真无邪的笑容，一家人相互依偎，眼神中满是爱意。背景是温馨的家园和美丽的花园，整个雕塑散发着浓浓的亲情味道，让人感受到家庭的幸福与美好。

魏小明的《环境》注重与自然的和谐共生。雕塑以自然元素为主材，巧妙地融入周围的生态环境之中。树木、岩石、水流等自然景观与人工雕琢的部分相互映衬，营造出一种天人合一的境界，让人意识到人类与自然是命运共同体。

由北京作者创作的这些雕塑，以其无可挑剔的雕技、精妙绝伦的设计和深刻的艺术感染力，成为了雕塑公园中的一道亮丽风景线，吸引着每一位游客停下脚步，细细品味其中的奥秘与美好，感受艺术大师指尖流淌出的灵感与激情。

它不仅仅是一件静态的艺术品，更是一个鲜活的生命体，在时光的长河中诉说着属于自己的传奇故事。

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配文照片为笔者手机拍照。

感谢您的欣赏！