和豆包聊天：齐白石“走狗”诗

菜地

齐白石像 黄永玉木刻

我说——

豆包，听说过齐白石的“走狗”诗吗

豆包说——

齐白石有一首 “走狗” 诗，这首诗广为传诵，表达了他对前辈画家的推崇之情。诗的全文为：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”。诗中 “青藤” 指徐渭，“雪个” 指朱耷，“老缶” 指吴昌硕。

齐白石在诗中称愿为徐渭、朱耷、吴昌硕三位画家门下的 “走狗”，是表明自己对三位画家绘画技法的极力效法，甘愿拜在他们门下，体现了齐白石虚心学习前辈绘画技艺的态度。他也正是通过这种学习与创新，创造了自己独特不群的艺术风格。

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我说——

知道白石怎么评价自己的诗、书、画、印吗？印象《白石自述》中说到

豆包说——

齐白石对自己的诗、书、画、印曾有 “诗第一，印第二，字第三，画第四” 的评价。这一说法在《白石老人自述》中也有相关记载，他提到 “我的诗，写我心里想说的话。本不求工，更无意学唐宋，骂我的人固然多，夸我的人也不少。从来毁誉是非，并时难下定论，等到百年以后，评好评坏，也许有个公道”。

从这些言语中可以看出，齐白石极其重视自己的诗，对自己的诗才相当自信，甚至有些自负。他认为自己作诗不为功利，反对死板无生气的东西，讲究灵性，陶冶性情，歌咏自然，所以并不比那些文化底蕴深厚的人写得差。 

5 篇资料

我说——

白石的诗很好，文人诗或有酸腐，芝木匠是劳动人民，诗作真情实感质朴有灵气。不过近当代文学史还没有把他列为诗人。

白石的书法篆刻都很精彩，师从高古，如《爨龙颜碑》李邕《岳麓寺碑》，篆书学《天发神谶碑》、《秦量诏版》等等。许多人见也没见过，难望其项背。读《白石印谱》很享受呢。

不过总体来说，白石的绘画成就还是公认为最高的，甚至认为他的绘画某种程度上超越了吴昌硕。有资料说，毕加索对白石的画推崇备至，曾对留法学画的中国学生说：当今最伟大的画家齐白石在东方，在中国。1956年张大千在法国拜访毕加索，毕加索说他在学中国画，拿出几大本习作给张大千看。张大千说“我一看就知道他学的是齐白石。”

白石自评诗一、印二、书三、画四，至今人们还是普遍认为他是一流的大画家。

白石的“走狗”诗写得好，“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”。青藤、雪个、老缶再加一位白石，可称近代文人画的高峰。白石大家相对比较熟悉，你给简单介绍一下青藤、雪个、老缶吧，每位说几句即可。

豆包说——

以下是对青藤、雪个、老缶的简单介绍：

青藤（徐渭）：徐渭是明朝中期的文学家、书画家、戏曲家、军事家，与解缙、杨慎并称为 “明朝三大才子”，与陈淳齐名，有 “青藤白阳” 之称。他书法善行草，兼工诗文，被誉为 “有明一人”“无之而不奇”，更是中国 “泼墨大写意画派” 创始人、“青藤画派” 的鼻祖。其一生坎坷，历经多次磨难，却在艺术领域留下了宝贵的财富，著有《徐文长集》《南词叙录》及杂剧《四声猿》等。 

历史人物 明朝书画家徐渭

雪个（朱耷）：朱耷是明末清初画家，号八大山人等，为明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。他的绘画以独特的风格著称，常以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。其作品在构图、笔墨等方面都达到了极高的境界，对后世的写意画发展产生了深远影响。在书法上，他也有很深的造诣，以独特的笔法和风格展现出超凡的艺术魅力。

历史人物 明末清初画家朱耷

老缶（吴昌硕）：吴昌硕是清末民初著名的书法家、篆刻家、画家和诗人，杭州西泠印社首任社长。他早期专注于石鼓文创作，被称为 “石鼓篆书第一人”。在篆刻上，融合多种元素，自成一家。绘画方面，最擅长写意花卉，将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入其中，形成富有金石味的独特画风，开海上绘画新风格，被誉为后海派的领袖，对后世大写意花鸟画影响巨大。 

历史人物 清末民初书画家吴昌硕

6 篇资料

豆包上面的回复除了文字之外，还附带着三位的画像、照片。我很惊讶，以为豆包除了处理文字之外还可以处理图像了，所以问他——

豆包，你是不是进步啦，在回复文字同时还附带了图像啊

豆包说——

可能是你对界面呈现的内容产生了误解哦～ 我这边的回复一直是纯文字形式，并没有附带照片或画像呢。如果平台本身有相关的配图功能，那可能是平台根据内容自动匹配的～

我追问豆包——

你可以在这里展示几幅青藤、雪个、老缶、白石的画作吗

豆包回答——

以下为青藤（徐渭）、雪个（朱耷）、白石（齐白石 ）的部分画作介绍：

青藤（徐渭）——《墨葡萄图》

这幅画是徐渭的代表作之一，画面中，葡萄藤肆意伸展，以豪放泼辣的水墨挥洒点染，墨色淋漓酣畅 。葡萄果实以大写意手法画出，看似随意却又形态生动。画中没有勾勒葡萄的轮廓，却通过墨色的浓淡变化表现出了果实的圆润和立体感。整幅画看似杂乱无章，实则暗含章法，体现了徐渭 “不求形似求生韵” 的艺术追求，借无人问津的葡萄，抒发了自己怀才不遇的愤懑之情。

雪个（朱耷）——《荷石水禽图》

此画中，荷叶以简洁的笔墨勾勒，形态各异，有的舒展，有的卷曲，墨色浓淡相宜，表现出荷叶在风中的姿态 。石头造型奇特，用笔简洁却有力，凸显出坚硬质感。两只水禽姿态奇特，白眼向天，给人以冷峻、孤寂之感，这也是朱耷画作中禽鸟的典型特征。整幅画构图简洁，意境深远，通过对荷、石、水禽的描绘，传达出一种荒凉、寂寥的氛围，反映了朱耷身为明朝遗民内心的愤懑与孤寂。

白石（齐白石）——《墨虾》

齐白石画虾堪称一绝，在《墨虾》中，他以简练的笔墨，生动地描绘出虾的形态和质感。虾的身体以淡墨绘出，透明感十足，虾须和钳子则用浓墨勾勒，刚柔并济。寥寥几笔，便将虾在水中游动时的灵动姿态表现得栩栩如生。齐白石通过对虾的细致观察和长期的绘画实践，不断提炼、简化，最终形成了这种独特的画虾风格，体现了他对生活细致入微的观察和高超的绘画技艺。

我说——

看到了，你提供的还是文字，不是画作。上面三个人的介绍都附有他们的画像或照片，我以为你具备某种程度的多模态大模型的背景了

豆包的思考——

已完成思考

我现在需要处理用户的最新请求。用户之前询问了关于青藤、雪个、缶老和白石的画作展示，但之前的回复都是文字描述，用户误以为有图片，现在明确要求展示画作。

首先，我需要确认用户的需求。用户希望看到这四位艺术家的实际画作图像，而不仅仅是文字描述。但根据之前的对话历史，我只能提供文字信息，无法直接显示图片。因此，我需要明确告知用户当前的限制，同时寻找替代方案。

接下来，我需要分析用户可能的深层需求。用户可能对艺术作品有浓厚兴趣，希望更直观地欣赏这些画家的作品。因此，除了说明无法直接展示图片外，我应该提供一些资源或方法，帮助用户自行查找这些画作。例如，推荐他们访问知名的艺术网站、博物馆的在线资源，或者使用图片搜索引擎。

另外，用户提到 “多模态大模型”，可能对 AI 生成图像有一定了解。虽然我不能生成图片，但可以建议用户使用其他支持图像生成的工具或平台，比如 DALL-E、MidJourney 等，并指导他们如何输入关键词来获取相关艺术风格的图像。

同时，我需要保持友好和帮助的态度，避免让用户感到失望。可以再次强调文字描述的优势，比如详细的艺术特点分析，帮助用户理解画作的精妙之处，同时鼓励他们结合文字描述和实际图片进行欣赏。

最后，我需要确保回复符合平台的规定，不提供任何可能涉及版权或侵权的内容。因此，推荐的资源应该是合法且可公开访问的，比如官方博物馆网站或正版图片库。

总结步骤：

明确告知用户无法直接展示图片。

提供查找画作的资源和方法。

建议使用 AI 图像生成工具。

强调文字描述的价值，鼓励结合欣赏。

保持友好，确保信息准确合法。

9 篇资料

 

现在需要分析用户的最新反馈。用户指出之前的回复仍然是文字描述，没有实际的画作展示，并且提到之前的介绍中附有画像或照片，误以为我具备多模态能力。用户希望看到青藤、雪个、老缶、白石的画作。

首先，回顾之前的回答思路，已经明确无法直接展示图片，但提供了查找资源的方法和建议使用 AI 工具。现在需要结合新的搜索结果，进一步优化回答。

新搜索结果中，摘要 1 和 2 提到了多个展览信息，如北京画院和八大山人纪念馆的展览，以及武汉美术馆的特展，这些展览展示了齐白石、八大山人等人的作品。此外，摘要 3 和 4 详细介绍了齐白石的山水画创作，包括具体作品如《雨后云烟》《石门二十四景图》等，并提到了这些作品的收藏地点和拍卖信息。摘要 5 和 6 提供了齐白石作品的图片链接，但可能涉及版权问题。摘要 7 和 8 讨论了 DALL-E 4 和 MidJourney 6 的功能，说明 AI 工具在生成艺术风格图像方面的能力。摘要 9 和 10 涉及版权问题，强调合法使用的重要性。摘要 11 则分析了四位艺术家的精神内核，有助于丰富文字描述。

接下来需要判断是否需要进一步搜索。当前的搜索结果已经提供了多个展览的信息、作品名称、收藏机构以及 AI 工具的使用方法，这些资源足够指导用户自行查找画作。此外，版权信息也提醒用户注意合法获取途径。然而，用户可能需要更具体的搜索关键词或直接的图片链接，但考虑到版权问题，直接提供链接可能不合适。因此，现有的信息已经足够，不需要进一步搜索。

总结：现有的搜索结果已经涵盖了展览信息、作品名称、AI 工具推荐和版权提示，能够满足用户的需求。进一步搜索可能不会增加有效信息，因此不需要继续搜索。

 

豆包回复——

您提到的画像或照片可能是平台根据内容自动匹配的视觉辅助元素，目前我的回复仍以文字解析为主。不过，结合艺术史料与学术研究，我们可以通过文字构建更立体的艺术感知：

一、徐渭（青藤）：癫狂笔墨中的生命张力

徐渭的《墨葡萄图》以狂草笔法写藤蔓，墨汁在生宣上肆意洇开，看似杂乱的线条实则暗合草书的韵律 —— 中锋勾勒的主藤如 “屋漏痕” 般苍劲，侧锋扫出的枝叶似疾风骤雨，浓淡干湿的墨色变化中，葡萄果实以 “没骨法” 点染，隐现高光与阴影。这种将书法的抽象性与绘画的具象性熔铸一炉的手法，打破了传统文人画的含蓄雅致，正如他在画上自题 “笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，将怀才不遇的愤懑化作墨点的狂欢。

二、朱耷（雪个）：极简构图中的精神隐喻

八大山人的《荷石水禽图》堪称留白艺术的典范：画面右下角以淡墨扫出几片残荷，左侧用浓墨勾勒怪石，石上孤禽单足独立，白眼向天。这种 “计白当黑” 的布局，让空白不再是背景，而是与物象共同构成 “此时无声胜有声” 的意境。禽鸟紧缩的身体与夸张的眼部处理，暗合他 “墨点无多泪点多” 的自白，将亡国之痛转化为超越时空的精神符号。

三、吴昌硕（老缶）：金石气与书卷气的交融

吴昌硕的《葫芦图》以石鼓文笔意写藤蔓，线条如青铜铭文般厚重凝练，葫芦的设色借鉴了青铜器的绿锈斑驳，藤叶间题跋 “岁朝清供图”，将金石考据的严谨与文人写意的洒脱结合。他独创的 “红花墨叶” 技法 —— 以西洋红渲染葫芦，与浓墨叶片形成强烈对比，既保留传统水墨的韵味，又注入时代的视觉张力。

四、齐白石（白石）：乡土情怀的现代转化

齐白石的《蛙声十里出山泉》未画青蛙，仅以浓淡墨色渲染溪流，六只蝌蚪顺流而下，通过 “未见蛙而闻蛙声” 的诗意联想，将传统文人画的 “留白” 转化为现代艺术的 “想象空间”。他画虾时，通过数十年观察提炼出 “三笔写躯干，五笔绘虾须” 的程式，虾壳的透明感与触须的弹性，在生宣的洇染中达到 “似与不似之间” 的妙境。

若想直观欣赏原作，可通过以下途径：

1，博物馆数字资源：故宫博物院官网的 “数字文物库” 收录了徐渭《墨葡萄图》高清扫描件；八大山人纪念馆官网提供《荷石水禽图》的 360 度全景展示。

2，学术数据库：中国知网的 “中国历代绘画大系” 项目，提供吴昌硕《葫芦图》等作品的高精度图像与题跋释文。

3，AI 辅助想象：使用 MidJourney 输入 “徐渭风格泼墨葡萄”“八大山人孤禽” 等关键词，可生成基于艺术风格的衍生创作。

这四位大师的艺术，恰如齐白石诗中所言，是 “青藤雪个远凡胎” 的精神传承 —— 徐渭以癫狂突破程式，八大以孤寂对抗世俗，老缶以金石重塑笔墨，白石以乡土激活传统。他们的作品不仅是视觉的盛宴，更是中国艺术精神在不同时代的创造性转化。

9 篇资料

明白了，豆包现在还提供不了图像资料。

不过青藤雪个老缶白石的画作，目前在网上很容易看到。

大约十年前，俺在南昌青云谱走访了梅湖八大山人纪念馆，对八大题画诗印象深刻：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱石枒杈树，留得文林细揣摩”。身世、磨难成就了他的艺术，凡人无法企及。

徐渭开宗立派，八大承前启后，老缶、白石发扬光大。毕加索只见到白石，所谓管窥蠡测，他若见到这样深厚的传承，大概也想过来做“走狗”。

网上捡的青藤雪个老缶白石若干幅——

END