满面清香纸上来——颜俊鲁水墨画作品赏析

王利

赏析颜俊鲁老师的水墨画 文/王利墨韵淋漓纸上开，山川似梦笔端来。空灵意境无穷味，素卷含情韵自裁。 　　颜俊鲁，男，字山民，号俊玉斋主，1959年生于兰州，祖籍山东曲阜。系孔子大弟子颜回第七十五代、颜真卿第三十五代后裔。受父辈影响，自幼喜爱书画。十一岁即拜师习画，先后拜中央美院王同仁教授、西北师大抗文生、张光宇教授及陇上名家朱贵生等为师。毕业于清华大学美术学阮全国美术理论与创作高研班。主攻山水花鸟，以扎实的线条入画，为当代新文人画的践行者，作品格调高雅且常出新意。 从事画作四十余年，是当代个人专职画家实力派画家。擅长国画、版画、彩墨抽象画、水彩画等。其作品多次入选全国、全省美术大展并获奖，部分作品被大学博物馆永久收藏。现为中国水墨画院山水高研班助教、中央电视台水墨丹青画院副院长。文化部派教老挝国立大学客座教授、内蒙古集宁师范大学客座教授、甘肃省农民书画研究会副会长、中国书画协会会员、甘肃省美术家协会会员、陕西省美术家协会会员、西藏自冶区美术家协会会员。2012年获甘肃兰州公共画家称号；2013年甘肃十佳农民画家称号；2014年获全国十佳农民画家称号；2014年获兰州文化联谊会和陇台书画交流委员会颁发的先进个人荣誉称号；2018年被才老挝人中共和国邀请参加“一路一带中国著名美术家走进老挝作品邀请展”。 　　颜老师的画法，乃传统文脉与当代气象交融之典范，其山水画作以骨法用笔铸就雄浑气象，皴擦点染间可见荆浩“度物象而取其真”之哲思，峰峦叠嶂中暗含郭熙“三远”法之空间智慧。尤以云水造境最见功力，泼墨处若庄子之野马尘埃。留白处似禅家之空明境界。是观者与是咫尺素宣得游太虚之妙。花鸟创作则深谙徐黄二体精髓，工写兼备处可见宋人院体之精微，没骨点厾时又青藤白阳之野逸，翎羽鳞甲既得物理之真，更传生灵之神，尤以“点睛”之笔暗合顾恺之“传神阿堵”要义。其用色之道尤为独到，青绿重彩不失文人雅韵，浅降淡墨反增金石苍茫，恰如谢赫“随类赋彩”古法之代诠释。更可贵者，画中始终流淌着宗炳“澄怀味象”的观照精神与石涛“一画之法”的创造意识，使传统笔墨焕发出强烈的当代审美品格。 ——[东华门外唱名】 　　颜教授山水画气象万千，势强韵足，意境深远。花鸟画墨彩飞扬，精彩纷呈，生动传神。正谓“以一管之笔拟太虚之体，以判躯之状画寸目之明曲以为嵩高，趣以为方丈，观之令人”望秋云神飞扬，临春风思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之志哉。 ——【丁相如】 五绝.曲池荷 唐.卢照邻浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。 一幅取意于卢照邻《曲池荷》的水墨画，静静铺展于眼前时，盛唐诗句里的荷风仿佛穿透千年，在宣纸上洇开了一片清寂的禅意。画面中浓淡相宜的墨色间，藏着诗人对荷的怜惜，更藏着画者与古人隔空对话的巧思，留白处的余韵，恰似池边未散的荷香，引人无尽遐想。 几茎荷梗以淡墨勾勒，挺拔中带着几分自然的弯曲，似有微风拂过。荷叶是墨色的主角，有的以浓墨泼洒，边缘晕染开淡淡的水痕，宛如饱吸了晨露的圆叶，将“圆影覆华池”的意象具象化；有的则以淡墨轻扫，叶脉若隐若现，仿佛在水面投下朦胧的倒影，与池中波纹交融，分不清是叶影还是水痕。墨色的浓淡交织，恰如荷香在曲岸间萦绕的层次感，无需色彩点缀，已让人嗅到那份“浮香”的清冽。 画中没有直接描绘“飘零”的景象，却处处透着对凋零的预演。荷叶的边缘刻意留出些许飞白，似被秋风啃噬的痕迹；荷梗的墨色在根部微微变浅，仿佛即将失去支撑。这种含蓄的表达，与诗句中“常恐”的忐忑心境一脉相承，不直白，却更显深沉。当目光掠过那些深浅不一的墨痕，仿佛能听见枯叶坠入池水的轻响，看见诗人站在池边，望着荷叶在风中摇曳时的怅然。 这幅水墨画没有拘泥于诗句的字面意思，而是抓住了《曲池荷》中“惜荷”的核心情感，以墨为骨，以意为魂。浓淡的墨色是荷的形，留白的想象是诗的韵，二者交织，让千年之前的荷风穿过纸页，在观者心中漾起涟漪。原来最美的欣赏，便是在墨色与空白之间，读懂那份对生命盛放的珍惜，与对时光流转的释然。——王利 《初夏三绝句其三》宋/杨万里竹间露重午方乾，松里云深夏亦寒。只道一溪无十里，为谁百屈更千盘。 以杨万里此诗入水墨，便成了一幅藏着清趣与哲思的画。画面里墨色偏浓，甚至带些焦墨的枯涩，营造出“云深”的幽深。松针不必细描，一簇簇攒在一起，把云气拢在其间——云是用淡墨晕染的，漫过松枝，漫向画面下方，连带着空气都凉了几分，夏日的暑气被这松与云压下去，“夏亦寒”的清寂便漫了出来。 最妙的是下方的溪。它不该是笔直的，要顺着山势“百屈千盘”，墨色由浓转淡，似有若无地绕着几块半露的山石，曲曲折折往画外延伸。初看时，溪头离视线很近，仿佛“无十里”的浅近；再看那蜿蜒的走向，却不知要绕进多少山坳里去，让人对着画，也忍不住生出“为谁”的疑问。 整幅画没什么艳丽色彩，只凭墨的浓淡、水的晕染，就把诗里的竹露、松云、曲溪都落了实。露的重、云的深、溪的曲，不只是景，更是心境——那份对自然细微处的体察，对寻常景致里藏着的奇妙的惊叹，都藏在笔墨的留白与转折里，像诗一样，清淡却耐嚼。——王利 ‌《红白莲》‌宋·杨万里红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。 这是一幅饱含杨万里《红白莲》韵味的水墨画，静立在画前就有一股水墨特有的清润气息便漫了开来，那股藏在墨色里的“香”勾住了神思。 几朵红荷相銜在画面中央，花瓣以朱砂调淡墨点染，边缘晕开浅浅的绯色，像少女羞怯时泛起的红晕。最妙是花瓣顶端那一点重色，似将开未开时凝聚的胭脂，浓得化不开，偏生挨着的几片花瓣又轻浅如霞，倒应了“浓妆”二字，却艳而不俗，像汉殿里略施粉黛的宫娥，抬眸间带着几分鲜活的灵气。 与红荷遥相呼应的几朵白荷，只用极淡的墨色勾勒轮廓，花瓣边缘几乎与池水的浅墨融为一体，仿佛一触即碎的月光。可细看时，花瓣的纹路用干笔扫过，带着细微的飞白，倒像是玉色的肌肤上蒙了层薄雾，素净里藏着清贵，恰是“淡妆”的模样。两株莲隔着池水相望，红的热烈，白的清幽，却在荷叶的墨色里达成了奇妙的和谐。画里没有香气，可目光掠过红白花瓣时，仿佛真有清甜的气息在塘间缠绕，分不清是红荷的馥郁，还是白荷的清芬。 最妙的是隐在画面中的流水，墨色淡得几乎要与宣纸相融，却在边缘处用极细的笔触勾出几道波纹，像被风轻轻吹皱的绫罗。塘中荷叶疏密相错，有的以浓墨压出重重叠叠的筋络，像饱蘸了暑气的绿伞；有的用淡墨晕染，叶边泛着朦胧的白，倒像是被月光洗过。而莲，才是真正的魂魄。 原来好的画从不是诗句的复刻，而是把文字里的意趣嚼碎了，再用墨色重新生长出来。这塘莲，红的是胭脂染就的鲜活，白的是月光裁成的素净，墨色的叶与水是它们共有的底色，就像诗里说的，两般颜色，终究是一般的芬芳，一般的动人。——王利 七言绝句·咏梅兰竹菊梅开寒雪韵孤清，兰秀高崖自性情。竹挺腰身风气正，菊花偏爱晚秋荣。 这幅水墨画以“四君子”为核心，将诗中意境与笔墨意趣相融，尽显文人画的雅致风骨。画面以留白为底，暗合“寒雪”“晚秋”的清冷基调。 梅枝以枯笔勾勒，苍劲中见疏朗，几点朱砂点染的花瓣缀于枝头，不与群芳争艳，正应“韵孤清”的孤高； 兰草生于崖壁缝隙，以淡墨晕染叶片，笔锋柔韧如带露，既显“高崖”的幽静，又藏“自性情”的随性。 竹则以浓淡相济的墨色写就，竿直如矢，叶劲似剑，群竹簇拥却不杂乱，透出“腰身挺”的端正气象； 菊花以没骨法绘之，花瓣舒展如团云，墨色从中心向边缘渐淡，与背景的浅赭色秋意呼应，恰是“晚秋荣”的蓬勃。 整幅画不重形似而重神韵，墨色的干湿浓淡间，既见四季时序的流转，更藏四君子的品格：梅之坚、兰之幽、竹之正、菊之韧，在尺幅之间构成一曲无声的咏怀，让观者于笔墨中品出诗里的风骨，于留白处悟透君子的本心。——王利 富贵同春文/王利春阳送暖百芳融，国色雍容绽艳丛。粉紫嫣红添韵致，繁华富贵共东风。 《富贵同春》这幅水墨画，以诗入画，将春日的生机与富贵的气象交融得恰到好处。画中以“国色”牡丹为核心，笔墨间既见花瓣的雍容饱满——或用浓淡墨色晕染出粉紫嫣红的层次感，显其艳而不妖；又以简练笔触勾勒枝叶，衬出花团在春风中的舒展之态，暗合“春阳送暖百芳融”的意境。 颜老师没有局限于对花卉的孤立描绘，而是通过虚实相生的笔法，让牡丹与周遭的春日景致形成呼应：或许是背景中隐约的绿意，暗示着万物复苏的春意；或许是花瓣上若有若无的留白，似带东风拂过的轻痕。整幅画没有刻意堆砌“富贵”的符号，却通过牡丹的丰姿与春日的暖意，自然传递出“繁华与生机共存”的意涵，恰如诗句中“共东风”所蕴含的和谐之美——既有花开的绚烂，又有春日的温润，让“富贵”不再是冰冷的奢华，而成为与自然生机相融的鲜活意象。——王利 七绝.驼颂文/哈建设天生日月驼生峰，背负沧桑大漠行；世间欲问琼池路，只在深深蹄印中。 这幅依《七绝·驼颂》创作的水墨画，以极简笔墨勾勒出驼与大漠的苍茫意境，将诗中“负重前行”的哲思与“蹄印寻路”的深意藏于浓淡墨色间，尽显雄浑与沉郁之美。 画面以阔大留白铺展大漠，淡墨晕染的天际线模糊了天地边界，似有日月悬于虚空，暗合“天生日月驼生峰”的宇宙感——骆驼双峰以浓墨侧锋扫出，轮廓敦实如丘，既见“生峰”的天成之态，又藏负重的沉毅。驼身以干笔皴擦，鬃毛用焦墨轻扫，寥寥数笔便显穿行大漠的沧桑，正应“背负沧桑大漠行”的坚韧。 蹄印是点睛之笔：浅墨勾勒的蹄痕在沙地上蜿蜒延伸，从近景的清晰渐至远景的模糊，如一条隐线串联起“琼池路”的意象。画师以“虚”写“实”，不直接绘琼池，却让观者从蹄印的方向里，读出“只在深深蹄印中”的真谛——所谓理想之路，从不在空想的云端，而在一步一印的跋涉里。 整幅画以墨色的浓淡对比造境，骆驼的厚重与大漠的空阔形成张力，既见自然的浩渺，更显生命的执着。笔墨间没有激昂的铺陈，却于沉静中透出千钧之力，恰如诗中骆驼，不言不语，只以背影与蹄印，诉说着对远方的坚守、对使命的担当。——王利 七绝.春韵 文/王利峰崖融雪唤春声，涧水成帘落玉鸣。冰伴薄云溪远去，山川逸韵梦魂萦。 这幅水墨画《春韵》以诗为骨、以墨为魂，将春日山川的苏醒之姿与空灵之韵凝于笔端，读来如品一曲流动的春之乐章。 画面以重色晕染峰崖，顶端残雪以留白示意，墨色从崖顶的清冷渐向山脚过渡，似有融雪的湿润漫延，暗合“峰崖融雪唤春声”的生机初萌。山涧处用飞白笔法勾出瀑布，墨色轻盈如练，溅起的水花以淡墨点染，恍惚能听见“落玉鸣”的清越，水声与“春声”相和，让静谧的山水有了听觉的意趣。 溪畔以薄雾笼罩，用淡墨层层晕染，似有若无间，可见溪水蜿蜒远去的痕迹，与“冰伴薄云溪远去”的疏朗相契——残冰未消的清冷与薄云的朦胧交织，恰是冬春交替的微妙气息。远处山川以泼墨写意，墨色浓淡相济，轮廓隐于烟霞，既显“逸韵”的空灵，又藏“梦魂萦”的悠远，仿佛观者的目光也随溪水流淌，沉入这春日山川的缱绻之中。 整幅画以“融”为脉络，雪融、冰消、雾散，皆是春的信使；以“声”为暗线，水声、风吟、万物苏醒之声，尽在笔墨留白处。不刻意堆砌春色，却让春的暖意从残雪下、溪声中悄然渗出，正如诗中所言，将山川的灵秀与春日的温柔，都酿成了萦绕梦魂的逸韵。——王利 春花秋实文/王利春枝孕育万丛芳，秋杪犹悬满树光。莫道风云催叶老，娇红柿柿坠呈祥。 事事如意这幅以“春花秋实”为意的水墨画，将时序流转的韵味凝于笔端，更藏着对生活的温厚期许。 画面中，柿子树的枝干是最见功力的所在——褪去了春日的丰腴，墨色沉郁而苍劲，笔触间带着几分枯涩的力道，仿佛能触到秋风拂过的粗粝。枝叶已不复葱茏，寥寥数笔勾勒出枯萎之态，或蜷曲、或疏朗，却偏在这份萧瑟里，托出满枝的艳红。那柿子是画眼，用朱砂调以淡墨晕染，红得透亮、艳得沉稳，一颗颗圆硕饱满，沉甸甸地坠在枝头，似有若无的留白勾勒出果皮的光泽，真如诗句所言“夭夭欲坠”，连带着空气里都仿佛飘着甜润的果香，惹人忍不住想伸手去接。 画家没有直白描摹“春花”，却以秋日的“实”反照春日的“生”——正是曾有过的枝繁叶茂、花开灼灼，才换来此刻的硕果累累。这份“春花秋实”的韵味，藏在枯荣相济的对比里：枯槁的枝干是岁月的沉淀，艳红的果实是时光的馈赠。而那一颗颗饱满的红柿，又暗合“事事如意”的吉愿，让自然的时序之美与人间的朴素期盼相融。观画时，既能感受到秋的清寂与丰盈，又能触到那份藏在笔墨深处的暖意——原来最美的收获，从来都带着几分萧瑟的底色；最真的祝福，总藏在这沉甸甸、红火火的寻常景致里。——王利 《寒林赏游》文/王利寒林凝晓雾，石径覆轻霜。叶落千峰瘦，风来万壑凉。孤亭依老树，远岫隐残阳。兴尽归途晚，樵歌绕野塘。 《寒林赏游》以诗为骨，以墨为魂，将"寒林凝晓雾，石径覆轻霜"的清寂初景铺展得淋漓尽致。画师以淡墨晕染晨雾，让寒林枝桠在朦胧中若隐若现，似有若无的笔触恰如雾中观树，平添几分空濛；石径则以稍浓的墨色勾勒轮廓，再敷以留白模拟轻霜，于简淡中见细节，寒意自生。 "叶落千峰瘦，风来万壑凉"，远山以"米家云山"式的泼墨晕染，删繁就简的线条勾勒出峰峦的清瘦之态，叶落的萧瑟不必细描，却在山形的疏朗中尽显；林间留白处似有风过，墨色的浓淡变化暗合"万壑凉"的体感，让观者仿佛能从纸面读出风的清冽。 "孤亭依老树，远岫隐残阳"是画面的点睛之笔。孤亭以极简的线条搭成，依偎在皴法细腻的老树旁，一简一繁间透着旅人歇脚的闲逸；远处山峦已被暮色浸染，仅以一抹淡赭晕染残阳，藏而不露，既呼应了"隐"字，又为画面添了几分暖意，与寒意形成微妙平衡。 "兴尽归途晚，樵歌绕野塘"的意境藏于画外。野塘以淡墨圈出，水面倒影与天光相融，塘边似有樵夫身影虚化其间，虽不见人语，却让人仿佛听见歌声随晚风绕塘而去。整幅画以墨色的浓淡干湿，将诗中的时空流转、感官体验一一转化为视觉意象，寒而不冷，寂而不孤，尽显文人画"诗中有画，画中有诗"的雅致风骨。——王利 春云出岫 春云出岫图采用全景式构图，远景层峦与云气相融，中景山冈延展掩映屋舍，近景湖岸板桥呼应静水，布局疏密有致。画面以青绿设色为主，运用披麻皴法勾勒坡石，细密点簇描绘树木，既延续元代黄公望笔墨特征，又显现古拙淳厚之风，色墨交融互不侵碍，展现虚实相生的艺术特质。 两栖沉醉图 一种简单，伫立在明亮的枝头，动荡整个春天，温情穿越时光，那星星的欢乐，喂养着爱情，这种幸福让它自由自在。 秋月山花 作品：颜俊录编辑：王利配乐：香妃泪制作：王利 谢谢观赏