【髙度关注】“世〞蕴精英、“虎〞啸风生

吳彥來（原创集成）

2005年秋，法国巴黎。

卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）‌展厅大堂，世界美术沙龙展现埸，一幅来自东方的水粉画作，《春天里的歌》，引起了参展人流的驻足、围观和由衷赞赏。

画作以一盆怒放的鲜花为主题，色彩鲜艳，大气端庄，细腻的笔触衬托出色彩的层次和明亮，把水珠与花瓣共生的质感，表达的栩栩如生，过目难忘。

这幅画既表达了对国家改革开放“春天”的赞美，又传递出了对生命的热爱与奔放，画作精致，底蕴非常，并最终获得大展特别奖。

在那个年代，此番成就，难能可贵，俨然已成为中西方艺术交流对话的信使和桥梁。

这幅获奖作品就是重庆大学艺术学院教授、硕士研究生导师，原重庆大学艺术学院院长，中国美术家协会会员、重庆美术家协会副主席许世虎早年的“成名”之作，新锐扛鼎，名震四方。

“艺术要与时代同频〞。

1992年邓小平南巡讲话字字珠玑，全民欢腾、举国开放，许世虎深受鼓舞，激情之下，用一个月的时间创作此画，并一举获得全国第二届水彩、水粉画大赛优秀作品奖。

那一年许世虎年仅36岁，意气风发、血气方刚，这幅画既是他的“成名”之作也是他创作生涯，井喷开始的崭新秀埸。

许世虎，1956年9月出生于重庆，毕业于四川美术学院工艺美术系，后留校任教，2000年，他调入重庆大学任职，成就卓著，声名远掦。

其作品多次参加全国美展、全国设计大展及出国交流巡展，并屡次获得大奖，他的画作被世界各地的博物馆、画廊和私人收藏家珍藏，特别是他的水粉水彩系列、油画三峽系列作品已成为艺术市场炙手可热的招牌流量。

许世虎，这位从重庆山城走出的本土画家，用一生的探索，将自然的本真、传统的底蕴与现代的创新，巧妙地揉合成一幅幅“能滋养心灵艺术”的大作而让人过目难忘。

许世虎的画作最醒目的标签便是“色彩明亮”，这份明亮绝非刺眼的张扬，而是一种自然生命力的外显与绽放。

在《盘子中的葡萄》画作中，那颗颗葡萄如玉似珠，晶莹剔透，色彩运用的简洁明亮，每一棵、每一粒似乎都凝聚着阳光的温暧和岁月的光芒。

描绘《黄河》时，他以单一黄彩铺陈，通过明暗浓淡的精妙层次，把黄河之水的腾涌奔放表现得厚而不浊、沉而有神，宛如民族精神的脉络在画布上缓缓丈量。

而在水彩《江南水乡》他则用水彩技法融合中国水墨的清韵，将水乡的粉墙黛瓦、小桥流水画得干干净净，恰似一缕带着花香的风，缓缓地吹散城市的喧嚣，带走了人生的世态炎凉。

这种色彩的“明亮”和“宽广”源于他对自然的深情凝视和远望，许世虎常说：“我是从农村走出来的孩子，最懂土地的温度”，他用一生坚持，“一手伸向传统，一手伸向生活”去构筑创作的走向。

早年当知青时，他便以农村的山水、农民劳动的场景做为创作素材，成为院长教授后，仍频繁带着学生去黔东南侗寨、重庆周边沿江等地写生走访。

早年那些未被商业化侵蚀的乡村经典埸面——田间的麦苗、村口的大树、吊脚楼的苍凉和儿童林间河流嬉戏的埸景，都能够成为他画中的主角，他的画里没有刻意的夸张，只有对自然的真诚守望，如同一位老友，用最朴实的语言，诉说着对土地的热爱与欣赏。

许世虎毕业于四川美术学院工艺美术系，受到过西方造型技巧的严格训练和培养，但其骨子里却深植着中国传统艺术的基因熏染，他坚信：“艺术没有国界，但艺术家有根”这句话的份量。

他把中国画水墨的“勾、皴、擦、染”与水粉水彩的“水色交融”、传统油画“光影造型”的巧妙结合，创造出“综合技法”独特的气埸。

比如《莲花与水鸟》，他用干法、湿法、刮擦等手法，将莲花的滋润、水鸟的灵动表现得淋漓尽致，既有中国画的意境之美也有西方画作的写实之强。

他的画作，如同一扇扇通往心灵深处的窗户，让观者在每一笔、每一色中去感受艺术的风姿与锋芒，他的艺术成就，不仅仅体现在荣誉与收藏，更在于他对绘画艺术的深刻理解和创新之上。

无论是春天的生机盎然，还是秋日的硕果满堂，色彩运用大胆细腻，既有浓烈的对比，又有柔性的过埸，每一笔都仿佛在诉说着一个故事，每一划都展示着内在的力量。

如他在画中所写：“艺术是自然的回声，是心灵的歌唱”，在他的画作中，人物的眼神中流露出深邃的意境，风景则在光影的交错中蕴含着生命的奔放。

许世虎的作品让观者在欣赏他的作品时，不仅能感受到画面浑厚质感的冲击，更能体会到画家内心深处情感升华的那种境界和思想。

2025.8.14日（农历闺六月二十一）。

彦来记於重庆沙坪坝区融汇国际温泉城别院跃层特屋房。