<p class="ql-block">文 石器王候</p><p class="ql-block">图 藏品自拍</p><p class="ql-block">美篇号 2907992</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在景德镇御窑厂的辉煌历史中，清乾隆时期的粉彩瓷器以其繁复华丽的装饰、精湛绝伦的工艺成为中国陶瓷艺术的巅峰代表。其中，高达60公分的粉彩描金海屋添筹人物故事双耳灯笼瓶，更是集技术突破与艺术创新于一体的旷世杰作。这件体量惊人的瓷器不仅展现了"唐窑"时期制瓷技艺的最高水准，更通过精妙的视觉叙事传递出深厚的文化内涵，成为乾隆盛世审美理想与技术实力的物质载体。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 60公分的高度在乾隆时期的粉彩灯笼瓶中堪称罕见，相较于故宫博物院藏同类24.6公分的标准器，其烧制难度呈几何级数增长。这件巨瓶的成功烧制，首先要归功于景德镇优质高岭土的科学运用与精细处理。工匠们需将高岭土经过反复淘洗、长期陈腐，去除杂质并改善可塑性，才能获得足以支撑巨大器身的致密胎体。据唐英《陶成纪事》记载，乾隆时期御窑厂对胎土的处理已形成严格标准，仅淘洗工序就需经过"澄泥、揉泥、拉坯"三大阶段，确保胎质"坚致细白，如银似玉" 。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 分段拉坯与精准对接是制作大尺寸器物的关键技术难点。这件灯笼瓶采用"三段式"成型工艺：颈部与双耳为一段，鼓腹为中段，圈足为下段，各部分分别拉坯成型后再进行拼接。由于瓷土在干燥和烧制过程中会发生收缩，工匠必须精确计算各部位的收缩率，使拼接处严丝合缝。现代研究表明，乾隆官窑工匠已掌握"预收缩补偿"技术，通过调整各段的尺寸比例，使成品达到完美对称。南京博物院藏30.5公分的粉彩灯笼瓶虽仅为此瓶一半高度，但其成型工艺已显示出分段对接的精湛技艺，可作为理解这件巨瓶制作难度的参照。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这件灯笼瓶的腹部主题纹饰采用"海屋添筹"典故，构建了一幅层次丰富、寓意深远的仙山图景。画面中波涛翻滚的沧海之上矗立着楼阁琼宇，三位仙风道骨的老者立于崖边清点筹码，空中仙鹤振翅衔筹而来，山间灵芝丛生、瑞鹿徜徉，构成了完整的吉祥叙事体系。这一题材源自苏轼《东坡志林·三老语》中"海水变桑田时，吾辄下一筹"的记载，在清代发展为"仙鹤添筹增寿"的吉祥寓意，成为皇室祝寿用瓷的经典纹饰。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 构图布局上，工匠采用"全景式散点透视"技法，将仙山、楼阁、人物、仙鹤等元素有机组织在弧形瓶面上。画面以楼阁为视觉中心，通过海浪的曲线引导观者视线，人物姿态的互动形成叙事张力，远景的山峦与近景的波涛形成空间层次。这种布局既借鉴了中国传统山水画的"三远法"，又考虑到瓷器圆形器面的观赏特点，当观者环绕器物时，画面随视角变化呈现"步步移、面面观"的动态效果。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 粉彩的色彩运用展现了"软彩"特有的温润雅致。工匠以玻璃白为基底，通过浓淡晕染表现物象的立体感，海水的渐变色采用"洗染"技法，从深蓝到浅碧自然过渡，宛如真水流动；人物衣纹则运用"点染"技巧，色彩浓淡对比鲜明，凸显衣料质感。玻璃白作为粉彩的关键原料，是以铅末、牙硝、白信石经千度高温熔炼后急冷研磨而成的乳浊剂，其加入使色彩呈现柔和的粉质感，区别于五彩的浓艳强烈。这种工艺在乾隆时期达到巅峰，正如《陶录》所载："彩料细腻，敷色明净，深浅得宜，宛如傅粉"。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 乾隆时期的审美取向在这件器物上得到充分体现。与雍正时期粉彩的清雅简约不同，乾隆朝更追求"繁缛华丽、精工细作"的艺术效果，通过"锦上添花""轧道开光"等复杂工艺展现皇家气派。这件灯笼瓶虽纹饰繁复却不失章法，色彩艳丽而不失协调，体现了"致广大而尽精微"的审美追求。这种风格的形成与乾隆皇帝的个人喜好密切相关，他不仅要求瓷器"仿古创新"，更强调"器必盈尺，工必极致"，将瓷器的体量与工艺复杂度视为国力的象征。从文化史角度看，这件灯笼瓶是多重文化元素的融合体。纹饰题材源自中国传统典故，制瓷技艺继承了千年陶瓷传统，而色彩运用中隐约可见西洋绘画的光影影响，双耳的造型则融合了青铜器的古朴神韵。这种多元融合正是乾隆时期文化自信的体现——以我为主，兼收并蓄，最终形成独具一格的艺术风貌。海屋添筹的纹饰不仅承载着祝寿寓意，更隐喻着"康乾盛世"如沧海桑田般的历史积淀与永恒追求，使这件器物超越了实用功能，成为时代精神的物质载体。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这件高60公分的乾隆粉彩描金海屋添筹双耳灯笼瓶，以其突破物理极限的制瓷工艺、寓意深远的纹饰设计、富丽堂皇的色彩表现，成为中国陶瓷艺术史上的里程碑式作品。它见证了"唐窑"时期制瓷技艺的巅峰状态，凝结着古代工匠的智慧结晶，更折射出乾隆盛世的文化气象。当我们凝视这件巨瓶时，看到的不仅是一件精美的艺术品，更是一部物化的陶瓷工艺史，一曲凝固的盛世赞歌。它用瓷土与火焰的对话告诉我们：人类对美的追求与对技术的探索，永远没有极限。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品来源于瀚海艺术链古陶瓷艺术品数字资产管理体系，转载请注明出处!</b></p>