墨香凝韵丹青寄 笔底流芳意自长——何桂花老师的书画艺术人生

锦绣未央

何桂花老师（1946年－），自幼浸染于水墨丹青，以书画为魂。三尺讲台耕耘三十余载，将艺术的细腻与教育的匠心融为一体，培育桃李无数。其人生如一方端砚——温润是师者底色，墨香为岁月留痕。翻开这凝结岁月墨香的书画集，一场跨越时光的艺术之旅就此展开。何桂花老师以笔为舟，以墨为桨，在宣纸的江河中划出属于自己的艺术航道。

国画篇：墨色生香处，尽是岁月温柔。站在何老师的《满园春色》前，仿佛能听见牡丹绽放的声响。花瓣的层晕染技法，既承宋元之典雅，又融现代之灵动。那《清荷图》上颤露的荷叶，用破墨法写就的生机，让观者恍若置身夏日池塘。老师常说：“画里的每一片叶子，都是大自然悄悄告诉我的故事。”

牡丹，是她笔下最动人的主角。那一朵朵盛开的花，色彩斑斓，红、紫、黄、粉交织，仿佛能闻到花香扑鼻。枝叶间，深浅不一的墨色勾勒出生命的律动，背景简洁，却意境深远。右上角的“花开富贵”四字，仿佛是她对生活的祝福，也是对艺术的礼赞。

她笔下的牡丹，不止是花，更是一种精神的象征。红与粉的交织，让画面充满张力，而那淡雅的山水背景，又为整幅画添了几分宁静与悠远。画面上方的书法题字，字字有力，与画作相得益彰，仿佛在诉说着她对生活的感悟。

无论是色彩浓烈的牡丹，还是色调柔和的花影，她总能用笔触捕捉到花的灵魂。花瓣层次分明，叶子深浅不一，构图饱满，充满生机。右上角的落款与印章，是她艺术风格的印记，也是她对每一幅作品的深情寄托。

她的牡丹，有时是春风送来的雅韵，有时是岁月沉淀的芬芳。两幅画并列，一粉一紫，一静一动，仿佛是她对不同季节的回应。右上角的“春风送雅韵”，是她对自然的礼赞，也是她对艺术的坚持。

她画中的牡丹，有时与百合并肩，有时与蝴蝶共舞。花朵饱满，枝叶繁茂，画面右下角的签名与印章，是她对艺术的承诺。她用画笔讲述着关于生命、关于自然的故事，每一幅画，都是一次心灵的对话。

她笔下的牡丹，有时是春暖花开的象征，有时是飞鸟相伴的自然画卷。画中，花与鸟相映成趣，背景简洁却意境深远。她用画笔描绘四季的更替，也描绘心中的诗意。

牡丹，是她心中的富贵之花。画中，红与黄交织，几只小鸟在花间飞舞，姿态各异，背景简洁，却充满生机。画面上方的“富贵吉祥”四字，仿佛是她对生活的祝愿，也是她对艺术的坚守。

她笔下的牡丹，有时是紫气东来的象征，有时是燕子相伴的春日画卷。画中，红与粉交织，背景是绿色的叶子，画面上方的“紫气东来”四字，仿佛是她对未来的期许，也是她对艺术的执着。

她画中的牡丹，有时是飞翔的燕子的伴侣，有时是花瓶中的静物。画作右下角的签名与印章，是她对艺术的承诺。她用画笔描绘四季的更替，也描绘心中的诗意。

她笔下的牡丹，有时是小鸟的栖息地，有时是自然的主角。画作右下角的签名与印章，是她对艺术的坚守，也是她对生活的热爱。

她画中的牡丹，色彩斑斓，红、粉、黄、紫、绿交织，每一幅画都充满生机与活力。右上角的“祥吉富贵”四字，仿佛是她对生活的祝愿，也是她对艺术的礼赞。

她笔下的紫藤花与梅花，线条简洁，色彩淡雅，背景是淡雅的山水。每幅画下方的签名与印章，是她对艺术的承诺，也是她对自然的礼赞。

她画中的牡丹，有时是圆形的，有时是方形的。画中，花与鸟相映成趣，背景简洁却意境深远。她用画笔描绘四季的更替，也描绘心中的诗意。

她笔下的牡丹，有时是花瓶中的静物，有时是牵牛花与樱桃的伙伴。画作右侧的书法文字，仿佛是她对生活的感悟，也是她对艺术的坚持。

她画中的菊花，有时是陶罐中的静物，有时是茶桌上的陪伴。画面上方的“秋菊傲霜”四字，仿佛是她对生活的祝愿，也是她对艺术的坚守。

她笔下的花朵，有时是圆形的，有时是方形的。画中，花与叶相映成趣，背景简洁却意境深远。她用画笔描绘四季的更替，也描绘心中的诗意。

她画中的油菜花田，色彩柔和，蜜蜂在花间飞舞，画面右上角的“油菜花”四字，仿佛是她对自然的礼赞，也是她对生活的热爱。

她笔下的牡丹，有时是蓝色的，有时是黄色的。画中，花与蝶相映成趣，背景简洁却意境深远。她用画笔描绘四季的更替，也描绘心中的诗意。

她画中的中国结，线条简洁，兰花图案精致，背景是白色的，画面下方的签名与印章，是她对艺术的承诺，也是她对生活的热爱。

她笔下的枫叶与鱼，色彩鲜艳，画面简洁却意境深远。上方的“一叶知秋”四字，仿佛是她对自然的礼赞，也是她对生活的感悟。

她画中的牡丹，有时是蓝色的，有时是红色的。画中，花与鸟相映成趣，背景简洁却意境深远。她用画笔描绘四季的更替，也描绘心中的诗意。

她笔下的柿子，色彩简洁，背景是黑色的叶子，画面上方的“福禄大吉”四字，仿佛是她对生活的祝愿，也是她对艺术的坚守。

她画中的水果，有时是苹果与葡萄，有时是牡丹与蝴蝶。画作右上角的签名与印章，是她对艺术的承诺，也是她对生活的热爱。

书法篇：笔走龙蛇间，可见风骨铮铮。研习颜体四十载的何老师，其《将进酒》横幅如黄河奔涌，枯笔处犹闻铁马冰河。而小楷《心经》册页，则见赵孟頫遗韵，点画之间暗藏禅意。书柜里泛黄的习作簿，记录着老师“日课万字”的坚持，那些被汗水洇开的墨迹，是最动人的艺术注解。

师者篇：笔墨传心处，皆是育人匠心。作为曾培养数百名学生的何老师作品总带着“传灯”的温度。《春蚕系列》里丝线般的笔触，《烛光图》中晕染的光晕，何尝不是她教育生涯的写照？学生们记得，老师批改作业的红圈，从来都比评语大些——这是要给成长留下呼吸的空间。

尾声：2025年初夏整理这些作品时，发现老师总在画作角落题写“八十学童”款识。这位年近八旬的老艺术家，依然保持着提笔练字的晨课习惯。正如她在《墨梅图》边跋所写：“丹青无老境，笔底自生春。”愿每位翻开这本画册的朋友，都能触摸到这份跨越时光的艺术温度。何老师的美篇不仅展示作品，更在诉说：真正的艺术，永远年轻。

结语：谨以此文，致敬何桂花老师“笔墨常新”的艺术人生。期待下一本画册问世时，我们依然能相见在墨香萦绕的美丽季节！