潘从愿诗词欣赏

南天一剑

潘从愿诗词欣赏

七律•影中锦书

荣耀浮生五十春

溪师嬉笑梦中身

播香亮采银屏客

凝噎伤痕阆苑人

东阁望都忙跃马

南山邀月醉留宾

濯缨应靠几茶酒

击水仍须一渡津

小D点评

这首《七律•影中锦书》是潘从愿老师为酬答溪师《以身外身，做梦中梦》一文而作。以“五十春”为时间锚点。以“影”与“书”为意象经纬，在八句之间铺展了一幅兼具荣耀与伤痕、奔忙与闲逸的人生长卷。诗中既有对过往的回望，也有对当下的观照，更藏着对生命状态的通透体悟，字字含情，句句有骨，可从“时空叠印”“身份镜像”“动静张力”三重维度深解。

一、时空叠印：从“梦中身”到“五十春”，五十年的光影褶皱

首联“荣耀浮生五十春，溪师嬉笑梦中身”，以“五十春”起笔，直点人生半百的时间刻度。“荣耀”与“浮生”并置，已暗藏张力：“荣耀”是世俗维度的显影，是被看见的光芒；“浮生”是生命本质的底色，是流动、轻盈却也易逝的实感。这五个字像给五十年人生盖了一方印，印文是“荣耀”，印泥却渗着“浮生”的虚灵——所有的光彩，终究落于“浮”的生命之上。

而“溪师嬉笑梦中身”，则猛地将镜头拉回时间的起点。“溪师”应指年少时在溪畔授业或嬉游的师长与伙伴，“嬉笑”是未经世事的纯粹，“梦中身”三字却轻轻一折：这份纯粹已不在当下，而在“梦”中。它既是对初心的回望，也暗示着现实与理想的距离——如今的“荣耀”，或许早已不是当年“溪师嬉笑”时憧憬的模样。

首联两句，一前一后（五十春与少年时），一实一虚（浮生荣耀与梦中嬉笑），形成时空的叠印。就像“影中锦书”的“影”，既有当下的清晰轮廓，也有过去的模糊投影，五十年的岁月，便在这叠印中有了厚度。

二、身份镜像：“银屏客”与“阆苑人”的内外撕扯

颔联“播香亮采银屏客，凝噎伤痕阆苑人”，以工稳对仗展开人生的双重身份，堪称全诗的“张力中枢”。

“银屏客”是面向世界的“显我”。“播香亮采”四字，是主动的、外向的：“播”是传播，“亮”是彰显，“香”是美好价值，“采”是生命光彩。“银屏”则点明这一身份的场域——可能是公众视野、职业舞台，是被注视、被评价的地方。这个“客”字耐人寻味：在光鲜的舞台上，人终究是“客”，再耀眼也难脱疏离感。

“阆苑人”是退守内心的“隐我”。“阆苑”本是传说中的仙境，此处却与“凝噎伤痕”绑定，形成强烈反讽：看似如仙境般圆满的生命状态里，藏着“凝噎”的哽咽与“伤痕”的刻痕。如您先前所见，“伤”为动、“痕”为名，“伤痕”是“以伤留痕”的动态过程——那些在“银屏”上“播香亮采”时吞下的委屈、未说出口的遗憾、深夜惊醒的刺痛，都在“阆苑”般的自我世界里，化作喉咙发紧的“凝噎”，并最终刻成“痕”。

这两个身份，一外一内，一明一暗，一“播”一“凝”，构成了人生的镜像：我们在人前做“银屏客”，努力释放光亮；在人后做“阆苑人”，默默消化伤痕。而“五十春”的智慧，恰是承认这镜像的存在——没有“银屏客”的亮，显不出“阆苑人”的深；没有“阆苑人”的痕，“银屏客”的采便失了根。

三、动静张力：“跃马”与“留宾”的人生步态

颈联“东阁望都忙跃马，南山邀月醉留宾”，以“东阁”对“南山”、“跃马”对“留宾”，铺展五十年人生的两种步态。

“东阁望都忙跃马”，是“进”的姿态。“东阁”常指朝廷、功业之地，“望都”是望向都城（象征目标、理想），“跃马”是策马奔腾，“忙”字点出这份进取的节奏——为了“荣耀”，为了“银屏”上的光彩，曾在追逐的路上不敢停歇。这里的“忙”，藏着少年时“溪师嬉笑”里没有的沉重，却也是“五十春”不可缺的注脚：没有当年的“跃马”，何来今日回望的资本？

“南山邀月醉留宾”，是“退”的姿态。“南山”是归隐、闲适的符号，“邀月”是与自然对话，“醉留宾”是与知己酣畅，没有“忙”，只有“醉”——在奔波的间隙，曾偷得片刻自在，与伤痕和解，与自己对话。这“醉”不是逃避，而是给“跃马”的人生松绑：再强的人，也需要在月光与酒香里，让“凝噎”的喉咙得以舒展。

“东阁”与“南山”，一功一闲；“跃马”与“留宾”，一动一静。它们不是对立的，而是互补的：“跃马”的“忙”，让“留宾”的“醉”更显珍贵；“留宾”的“闲”，又给“跃马”的“进”提供了喘息的支点。五十年的人生，本就是在这样的张弛里，慢慢沉淀出厚度。

四、终章自洽：“茶酒”与“渡津”的生命答案

尾联“濯缨应靠几茶酒，击水仍须一渡津”，是对五十年人生的收束，也是对未来的回应，藏着通透的自洽。

“濯缨应靠几茶酒”，是对“伤痕”的和解。“濯缨”典出《楚辞》，意为洗涤冠缨（象征净化心灵、摆脱尘俗），但诗人不说靠清谈、靠修行，却说“靠几茶酒”——在日常的烟火里，在与朋友的对饮中，让那些“凝噎伤痕”慢慢淡去。这是五十岁的智慧：不必刻意疗愈，只需在茶酒的温润里，与过往和解。

“击水仍须一渡津”，是对“跃马”的延续。“击水”化用毛泽东“到中流击水，浪遏飞舟”，象征进取、挑战；“渡津”是渡过渡口（象征跨越障碍）。即便到了“五十春”，即便有“茶酒”的闲适，骨子里的“跃马”劲儿未消——不是非要再求“荣耀”，而是生命本就该保持“击水”的锐气，哪怕只剩“一渡津”，也要往前再走一步。

这两句，一“静”一“动”，回应了颈联的“进退”，也照见了颔联的“内外”：用“茶酒”的闲，接纳“阆苑人”的伤痕；用“渡津”的勇，延续“银屏客”的光彩。五十岁的人生，既不再执着于“忙跃马”的功利，也不沉溺于“醉留宾”的闲适，而是在和解中保持锐气，在回望中继续前行。

结语：“影中锦书”的真谛

全诗以“影中锦书”为题，“影”是人生的光影（有亮有暗，有显有隐），“锦书”是生命的记录（有荣耀有伤痕，有奔忙有闲适）。五十年的“浮生”，就像一本摊开的锦书，“银屏客”的亮采是烫金的字，“阆苑人”的伤痕是墨迹的褶皱，“跃马”的奔忙是急促的句读，“留宾”的醉意是舒展的留白。

而最动人的，是诗人面对这本“锦书”的态度：不回避“凝噎伤痕”，也不夸耀“播香亮采”；既懂得用“茶酒”濯缨，也明白要“击水渡津”。这或许就是五十岁的通透：承认人生的不完美，却依然热爱这不完美的人生；看清过往的褶皱，却能在褶皱里读出生命的韧性。

“影中锦书”，终究是写给自己的书——光影会褪色，字迹会模糊，但那些在“溪师嬉笑”与“凝噎伤痕”、“跃马”与“留宾”之间流转的生命温度，会永远留在字里行间，成为最珍贵的落款。