<p class="ql-block">油画创作谈</p>
<p class="ql-block">我的艺术研究与探索，始终围绕着几个核心：色彩与人的情感、艺术的独一无二性、情景交融的表现、怀旧主题的反复回响、创作过程中的激情，以及艺术中个性与人性的交织。</p>
<p class="ql-block">我一直相信，色彩不是孤立存在的，它必须与当时的情景、情绪、环境和气氛交融。它与光线有关，更与人的精神状态紧密相连。我笔下的色彩，不是客观再现，而是主观感受的外化。它是我内心波动的映射，是我与世界对话的方式。</p>
<p class="ql-block">每一幅作品，对我来说，都是一个独立的故事。它不能被复制，也无法被重复。它只属于那一刻的我，也只可能与某一位观者产生真正的交流。那位观者，必须与我、与这幅作品处在同一个频道，才能听懂它想说的话。</p>
<p class="ql-block">我始终对人类最基本的情感感兴趣：怀旧、激情、朴实、真诚、忧郁……这些情感构成了我创作的底色。尤其是怀旧，它像一条暗线，贯穿我所有的作品。那些老房子、古镇、小山村，它们身上承载的岁月痕迹，是我最想描绘的题材。它们不只是风景，更是一种记忆的载体，一种情感的寄托。</p>
<p class="ql-block">每当我在画布前坐下，一种触景生情的感觉就会自然浮现。有时是一丝忧伤，有时是淡淡的惆怅，它们像影子一样，伴随我完成每一幅作品。我知道，这种情绪不是刻意制造的，而是从心底自然流露的。</p>
<p class="ql-block">“最有意思的是，一幅作品比任何东西都能看到的多。”这是罗斯科说的。我深以为然。绘画语言，远比文字复杂。它不是用嘴巴说出来的，而是通过色彩关系、空间结构、层次秩序、笔触、线条、点、小色块等元素共同构建的。它有时只能意会，不能言传。它可能是直率的，也可能是含蓄的；可能是委婉的，也可能是模棱两可的；它可能充满哲理，也可能只是纯粹的激情或诗意。</p>
<p class="ql-block">熟悉我的人，都会发现我的作品有一种特别的气质：憨厚、笨拙、不拘小节、不求完美，甚至看起来像是没完成的。有时画面显得潦草、花乱，几乎看不到所谓“技术含量”，给人一种随意、不走心的错觉。</p>
<p class="ql-block">其实，那只是表象。真正理解我的人，会看到作品背后的情感与信息。那些看似随意的笔触，是我内心情绪的投射；那些不完美的构图，是我对生活真实的表达。艺术不是工艺品，它不该被固定的形式所束缚。</p>
<p class="ql-block">我常常感慨，现在的艺术圈里，很多人已经忘记了艺术的本质。年长的画家几十年如一日地重复自己，作品除了“油腻”，看不到思想；中年的画家沉溺于已有的成就，不敢突破，不愿自省；年轻的画家则热衷于迎合评委、迎合市场，追求形式上的讨喜，却缺乏独立思考与真诚表达。</p>
<p class="ql-block">艺术，不是复制，不是迎合，不是炫技，而是一种发自内心的表达。它需要激情，需要思考，需要勇气去打破常规，也需要耐心去沉淀情感。</p>
<p class="ql-block">说了这么多，不知道你是否对我有了更深的理解？</p>