2025年8月11日应邀参加朔州市艺术研究院新编北路梆子现代戏《暗夜藏珍》研讨会

师善教

朔州烽火铸戏魂——《暗夜藏珍》中的文化抗战史诗

师善教

一件被肢解的北魏石塔，

一段血火交织的朔州记忆，

一曲梆声裂云的民族壮歌

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，朔州市艺术研究院于2025年8月9日上演了新编北路梆子现代戏《暗夜藏珍》。本剧以1939年山西朔州崇福寺“护塔”真实事件为蓝本，将一段悲壮的文化保卫战搬上戏曲舞台。

日军挟持人质逼迫木匠丁克成协助劫运北魏千佛石塔，母亲与住持以死护宝，丁克成冒死藏匿塔刹——这座最终分藏于海峡两岸的国宝（塔身在台北，塔刹存朔州），既是历史见证，更成为剧中贯穿血脉的文化图腾。

这个剧的核心元素非常丰富感人：国宝守护、英雄牺牲、民族气节、两岸分离与团圆期盼、朔州地域文化特色。

一、剧本：历史真实与艺术升华的双重震撼

1. 小人物与大历史的镜像交织

剧本以木匠丁克成为叙事轴心，通过其从被动妥协到主动抗争的蜕变，将个人命运与民族大义熔铸一体。

当母亲撞案殉国、住持血染佛宫，那句“人在……塔在”的呐喊，将家族亲情升华为文化信仰，使“护塔”行动超越物质层面，直抵精神守护的史诗高度。

2. 双线结构的象征张力

明线是日寇劫塔与护塔者的惨烈对抗，暗线则是石塔“身刹分离”的宿命——塔身东渡、塔刹西归的设定，巧妙隐喻了战后两岸分离的历史创痛。

剧终时了，玉梅的一句道白“我们团聚了，塔身和塔刹团聚的日子也就不远了，这也是人心所向”。转化为民族复兴的集体呼唤，赋予历史题材深刻的现实意义。

二、音乐：传统梆腔与现代精神的共振

1. “嗨嗨腔”里的抗战风骨

北路梆子标志性的“嗨嗨腔”在本剧中迸发惊人表现力：丁母就义前长达两分钟的拖腔，以喉壁打音技法营造出泣血控诉般的声腔漩涡；

而丁克成临畏不惧时的唱段，则将梆子特有的高亢激越转化为雷霆万钧的气势，一声“我就不配做个朔县人”的裂帛之音，令燕赵悲歌穿越三百年时空再响。

2. 文武场的戏剧性重构

音乐唱腔设计上，既运用北路梆子唱腔结构的独具特色，涵盖了慢板、夹板、二性、垛板、流水板、三性板、倒板、介板、花腔等多种板式，展示了北路梆子高亢激越、淋漓酣畅、稳健粗犷的特质，又根据剧中人物个性、唱词、场景、情感要求，进行组合塑造，表达了每个人物此时此景的情感。

开幕曲引人入胜，既有久远的历史感、塞外苍桑感、又有特定的时代感。音乐急促震憾，高低起伏，和谐与不协和音程交错，给人以紧张与冲突，让人心情随之起伏，进入剧情。随之音乐又巧妙地融入了民歌小调的元素，唱起了主题曲：“这里有座塔，千年沐霜华，这里有座塔，明月照回家”。乡音乡情，画龙点睛，突显了“塔”，把观众带到了塞外“塔”的家园。

武场充分运用板鼓、马锣、铙钹、手锣、梆子、堂鼓等，恰到好处地营造出浓厚的音乐氛围，一板一眼，一梆一锣为全剧铸魂，塑形，提神。

三、表演：程式化语汇中的人性光辉

1. 写意动作的现实转化

丁克成饰演者创造性地化用“须生”功架：当逼迫恋人赶快走时，传统“抖髯口”程式变为双手痉挛式抓向空中，配合踉跄的步伐与猛然定格的“僵身”，将悲愤凝固成雕塑般的舞台意象。

住持被杀后的“僵身”身段，宗教悲悯与民族气节在身段中浑然一体。

2. 眼神技法的运用

丁母临死时，先以“转眼”扫视石塔，再用“定眼”凝视儿子，最后“笑眼”从容赴死——三重眼法传递出嘱托、诀别与无畏的复杂心绪，彰显了“无唱之唱”的表演工力。

台北历史博物馆的塔身静立展柜，

朔州崇福寺的塔刹默守香火。

《暗夜藏珍》将这道横跨海峡的文化伤口，转化为舞台上的血泪史诗，让北魏石塔的每一道刻痕都发出历史的回响。

当丁克成最终将塔刹举过头顶，梆子声腔如黄河怒涛般倾泻而下时，我们看到的不仅是朔州儿女的热血，更是中华文脉在血火中永续的密码——这或许正是北路梆子这门古老艺术，在抗战烽火中淬炼出的最璀璨的生命力。