<p class="ql-block">深入理解起笔、行笔、收笔的核心逻辑，掌握用笔的底层原理，通过针对性练习锻炼对笔画形态的观察与分析能力。务必以专注态度培养 “一眼识笔法” 的敏锐眼光 —— 能快速判断笔画的力度、角度、速度变化，精准捕捉起行收的细节差异。</p> <p class="ql-block">用笔技法看似繁复，实则遵循简单原理：毛笔作为 “软质锥状集束工具”，其与纸面接触的角度、力度、速度三大变量，共同决定了笔画的最终形态。无论何种复杂笔法，皆可拆解为 “起笔（笔落纸）— 行笔（笔移动）— 收笔（笔离纸）” 三个基础步骤。本文临习的笔画虽简，却包含典型笔法特征，是掌握原理的绝佳范本。</p> 一、起笔：奠定笔画基调的 “开篇动作” 起笔是笔画的 “起点”，直接决定线条的气质与走向。需重点关注并精准控制三个核心要素，三者相互作用，形成千变万化的起笔形态： 力度：笔画粗细的 “调节阀” 起笔时按压纸面的力度直接决定笔锋铺开的幅度：重按则笔锋充分展开，起笔处粗壮饱满；轻按则笔锋收敛，起笔处纤细挺劲。长横起笔需轻按入纸，形成 “细入” 的开端；而竖画起笔则需稍重按压，奠定沉稳基调。练习时可先空笔感受力度变化 —— 手腕发力由轻到重，体会笔锋从 “聚拢” 到 “铺开” 的过程。 角度：笔画姿态的 “方向盘” 毛笔落入纸面的角度，是起笔最易被忽略却至关重要的细节，直接影响笔画的 “动态感”。本次临习字中，多数起笔角度约为 45 度，笔锋与纸面形成斜向接触，使得起笔处呈现圆润含蓄的轮廓。 若角度过陡（接近 90 度），起笔会显生硬；过缓（接近 0 度）则显拖沓。 不同笔画的角度差异暗藏玄机：横画起笔多略向左下方倾斜，竖画起笔则稍向右侧偏斜，这种 “微妙偏倚” 正是笔画呼应关系的起点。练习时可在纸上预画辅助线，对照原帖调整笔锋角度，直至与范本形态重合。 速度：笔画质感的 “催化剂” 起笔瞬间的速度（停顿或移动），决定了起笔的 “方圆” 特质： 圆笔起笔：带圆弧的起笔，需 “边落纸边移动”—— 笔锋接触纸面时，顺势向右下方做小圆弧运动，同时逐渐加大按压力度，形成 “圆转如珠” 的质感（类似小篆的回锋入笔：先向反方向轻入，回转笔锋后再向正方向运笔，强化圆润感）。 方笔起笔：若遇方峻起笔（如某些碑体的横画），则需 “先顿后行”—— 笔锋垂直切入纸面后，在原地稍作停顿（约 0.5 秒），形成方硬的棱角，再启动行笔，避免因移动过早导致的轮廓模糊。 练习时可慢动作模拟：圆笔起笔如 “划小圈”，方笔起笔如 “顿钉子”，通过反复对比感受速度对质感的影响。 二、行笔：支撑笔画骨架的 “中段力量” 行笔是起笔与收笔的衔接，是笔画 “长势” 与 “气韵” 的核心载体。需重点控制四个维度，确保笔画既符合形态规范，又暗藏生动变化： 行笔方向：笔画呼应的 “隐形纽带” 行笔方向并非机械的 “横平竖直”，而是与其他笔画形成微妙关联。例如本次临习字中： 第一撇的行笔方向较平缓，与下方两横保持近似角度，形成 “横向呼应”； 两横虽看似平行，实则均向右上方微倾（约 3-5 度），这种 “抗肩” 姿态能增强字的挺拔感。 练习时需用 “整体眼光” 观察：每一笔的走向都需与上下左右笔画形成 “势的连接”，避免孤立僵硬。可在原帖上用虚线标记行笔轨迹，对照临摹时确保方向偏差不超过 1 度。 按笔轻重：线条节奏的 “起伏器” 行笔过程中的力度变化，赋予笔画 “呼吸感”。本次临习字中： 撇画行笔：起笔处重顿后，逐渐减轻力度，至末端轻出，形成 “重 — 轻” 的渐变，如 “甩鞭” 般有力； 第二长横：中段略轻、两端稍重，呈现 “重 — 轻 — 重” 的波动，避免线条扁平乏味。 练习时可将笔画分为三段（起、中、末），用不同力度标记：重按处用 “△”，轻提处用 “○”，反复练习力度转换的流畅性，确保过渡自然无痕迹。 行走弧度：笔画活力的 “曲线美” 行笔路线的细微弧度，是楷书 “外方内圆” 特质的体现。本次临习字中： 第一横：基本平直，仅中段有 0.5 毫米内凹的弧度，增强稳定性； 第二长横：下轮廓弧度明显，如 “拱桥” 般承载上部结构，同时与下方两点形成呼应； 捺点：外轮廓弧度舒展，内轮廓则近乎直线，形成 “外柔内刚” 的对比。 练习时可用细线条勾勒原帖笔画的轮廓，用直尺测量弧度的最高点与最低点，确保临摹时弧度误差不超过 0.3 毫米。 行走长度：字形疏密的 “平衡秤” 笔画的绝对长度与相对长度，直接影响字的 “松紧对比”。本次临习字中： 长横需写至原帖的 90% 长度以上，过短则上部松散； 最后两点的长度需与长横形成 “1:3” 的比例，过短则下部局促，削弱整体精神。 练习前先用铅笔在纸上标注笔画的起止点，以原帖为参照，用尺子测量各笔画长度比例，做到 “心中有数再下笔”。 三、收笔：完善笔画气韵的 “收尾功夫” 收笔是笔画的 “落脚点”，需与起笔、行笔形成闭环，传递 “笔断意连” 的韵律。初学者需重点掌握三个要点： 收笔轻重：力量收放的 “终点站” 收笔力度需与行笔节奏呼应： 长横收笔：稍重顿，与起笔力度平衡，形成 “首尾呼应”； 内部短横：轻提收笔，避免抢镜，突出主次关系。 练习时可对比收笔与起笔的力度：若起笔重，则收笔需 “等重” 或 “稍轻”，形成 “呼应而不重复” 的效果。 收笔方向：笔画衔接的 “指南针” 收笔方向需指向 “下一笔起笔”，构建笔画间的 “暗线连接”。本次临习字中： 横折钩的收笔方向：约 45 度斜向下，精准指向下方短横的起笔处，形成 “笔断意连” 的流动感； 撇画收笔：略向左下方倾斜，与右侧捺画起笔形成 “交叉呼应”。 练习时用虚线连接相邻笔画的收笔与起笔，观察方向是否吻合，偏差超过 3 度则需修正。 出锋与藏锋：阴阳平衡的 “转换器” 收笔的 “露锋” 与 “藏锋”，是楷书节奏变化的关键： 出锋收笔：撇、捺、钩、悬针竖等笔画，末端笔锋外露，如 “利剑出鞘”，传递爽利感（如本次临习字中的撇画，收笔时笔锋轻出，保持尖端锐利）； 藏锋收笔：长横、垂露竖等笔画，末端笔锋内收，如 “握拳收力”，传递含蓄感（如本次临习字中的左竖，收笔时回锋轻顿，隐藏笔锋）。 练习时需注意：出锋不可过尖（易显单薄），藏锋不可过钝（易显臃肿），通过反复调试找到 “露而不锐、藏而不滞” 的平衡点。