便面怀古清风无我

一介画夫(江野)

　　历史上中国绘画的传承和发展，几乎是师父带徒弟的形式传承着中国绘画的发展文脉，尤其是绘画中的中国画，一个地方一个画家以师父带徒弟开课徒稿授受绘画技法，或以师父的爱好临摹前人的作品，所以一个地方就有区域风格和形式，所以后有各个地方特色的画派出现。自西方美术教育的出现，以学院教育形式打破了师父带徒弟的形式，一切以素描，色彩，速写入手，不管你是学油画国画都是以西方美术教育形式以学院制推广，打破了中国画传承以私塾制饭碗。甚至在某个时期要取消中国画专业，反对层层相应临摹制教育，不能重复古人要创新的毒鸡汤，当然艺术多样性不可否定，但不能全盘西化来断送本民族文化之根，中国美术教育经过学院制一百多年的折腾，当今彻底全盘西化，几乎现在出来的学生是以马克笔，彩笺笔，水彩笔画着卡通画，动漫画，至于中国的文房四宝几乎是丢掉了，我们一邦坚守传统中国画人快成了老古董了，虽然我这一代也是从这个教育体系出来的一代人，而且是雕塑专业，从小农村出生，多少代是农民，不是书香之家，尽管祖上宋皇室贵冑，轮到祖父辈成种客田的农民，或许是基因和血统及骨子里的风骚，我梦想成为一个画家，虽然没经过系统学习中国画私塾制模式教育，但我有幸聆听过吴䍩木老师他学画的过程，并且直接看过他给学生开稿子，深深体会到.传承中国画的方式和精髓，并认真阅读临摹吴䍩木出的一本中国画技法书，自己感觉我不是改天换地的大才，也不是独创风格不重复古人的天才，我只能走集大成之路厚积薄发苦行僧，我始终认为张大千就是靠临摹仿古，十月怀胎到一朝分娩成为一代大师的，他早年就是重复古人都在古人的影子中打转，直到晚年泼墨泼彩虚化自己才走上艺术峰巅。

貌似古人非古人，今人还得入宗法。

年年老树出新枝，片片叶儿不相洽。

层层米点云烟起，一叶孤丹逆水行。

心臆穷追索文脉，承前还得出新旌。

了然粗笔不求工，臆想扇风逸气出。

只怪胸中无墨仙，眼高手底难传意。

当今美术思潮，受西方文化严重侵入，寻找自己的表现形式突出个人面目，不主张重复古人，过早设计出一套自己表现方法，博取功名，早已把水墨画同中国画混为一谈，只要你用毛笔在纸上画就称中国画，你在苏州画画就称吴门画派，你同古人不一样就封新吴门画派，其实中国画是有严格的人文元素和哲学思想以及传承文脉的，如果你没有诗书画印的人文铺垫，和严格技法训练你永远感受不到中国画魅力的，凭看几本书，看几幅古画要了解传统只能得一些皮毛，你要耐心抚摹或许能体会一点，面对古人庞大绘画体系，很多画画的人望而生畏，只能发出古人已创造了这么多，已达顶峰，我们无法超越，也没有必要重复古人之路，我们要另辟蹊径，所以目前中国书画市场妖魔鬼怪，虾兵蟹将，群魔四起，所以不少画家早就设计制一套模式参展得奖，一招鲜吃遍天，纵观其作品就是一辈子在画同一张画，几乎不能看。

陆俨少早期基本功很扎实，各种皴法笔法都能应用自如，《杜甫诗意百图》早期部分各个构图章法笔法皴法都不同，到晚期形成自己形式后几乎把山水套进自己笔法中，成了千篇一律的虎皮。而黄宾虹不同是看似类似，细品各有不同，百看不厌，充满着中国的人文哲学。而后的李可染强化了个性，和西方视觉艺术，刻板把山水画冰冻起来，真如陆衡先生说他画的冰冻的瀑布没有流动的感觉。而傅抱石先生深研中国画历史，结合水彩水墨画特点，画的山水的能听到声音的瀑布。纵观近代几位大家他们都跳出明清书画家巢穴，形成了强力的个性，成了近代画坛翘楚。

帆影点点顺逆行

古风安入流，还在历宗游。

一旦开新悟，气清天地悠。

自幼误投翰墨中，壮年更喜古遗风。

画师天定基因在，摹稿入神心若空。

清末民初苏州东吴地区，受明吴门画派余脉影响，一群画人传承着明末董其昌，清六家的影响传递着吴门画派香火，如顾麟士，吴待秋，陆廉夫，吴大澂，顾沄等至民国二三十年代以冯超然，吴湖帆，吴子深，陈子清，陈迦庵，管一得，余彤甫，袁培基，樊浩霖，彭恭甫，潘博山，王季千，徐邦达，朱梅邨，陆抑非等等一大批，怡园画社，娑罗画社，正社书画会及其它成员的画家构成庞大书画家群体，而且个个传统功力深厚，学养丰富，以及张善子张大千加盟正社书画会，一时以吴湖帆为中心吴门画派领袖霸主的地位得到了确立，可惜吴湖帆移居上海，新中国成立成了海上画派重要的一员，吴门画派逐渐走向式微状态。曾一度吴䍩木，张辛稼支撑几十年，至今强龙无首。正社中的陈子清和潘博山都是英年早逝，功底非凡，或许不死又有成为一代大家，而吴湖帆在这群人中还是独领风骚，张大千还是对他十分恭敬，他认为中国传统山水只有二个半人物，吴湖帆，溥心畬半个谢稚柳，吴湖帆正当变法时期遭受病魔和不公，变法无果就驾鹤西去，否则他的艺术成就更辉煌。由于张大千在苏州几年交往，凭自己鉴赏，仿古，交游之能力，取得综合的人文情怀。跨出了国门，凭多年集大成之路厚积薄发，成了中国绘画史走向世界真正跨入国际艺术市场的一代大家！

雾绕树冠头，山浮云上舟。

淡浓翰墨泼，米点绿茵稠。

倪瓒寂寥开，蓝瑛翰墨栽。

一扇追二迹，无我集成来。

山头一叠又重山，石径层层往上攀。

爬到山头无尽处，再前也是下山湾。

　　我深知学习中国画，必须从中国哲学灵魂深处通过摹习，取众家之长，吸取营养怀胎十月方能自成面目，过早设计成自己的面目总是成不了大才，尽管我以儒释道传统人物画见长，以求谋生行业，但我心爱中国画中的山水画，闲来常常临习一些册页扇面，不以此为生计，东一榔头西一棒，不知不觉家中留下不少山水画，各种风格的都有，半成品也多，有时画不下去忒了，十多年过去再去看就有方法去补救了，从点擦浓淡处理，或泼或勾，有时反而成了一件精品，山水画仅是我寄托情感，体悟天地人的人文关系，在无我心态下的一种探求和思索，没有被市场固化，有她的自在性，我最早得到的书是陆俨少《山水刍议》临了他一些，也曾仿一些四条屏，后又发现陆俨少个性太强，讲究技法和形式不自在，后来逐渐爱上黄宾虹浑厚华滋，五笔七墨，墨团团里见乾坤富有金石味的线条书画合一山水画和他的花鸟，从而再欣赏董其昌，八大山人，清六家的山水，再追溯到宋元时期文人画的演变，时不时临在折扇的扇面，至今还在不断临习着，有时变些构图，有时临些局部，我把这个过程称之为“回古”曾自己刻一方印“回”字口里放一个“古”叫怀古开新，我以为推陈才能出新，新旧是在一条线上，有古必有新他们二者是相互二极的统一体，新的源头心须是古，如果新中找不到古人之影子，一切的创新皆是无根之木昙花一现。看看自己已是老甲一个，还在不停在厚积，进入怀古无我状态，不执念着想有自己的风格，叫做无我中存我，也不知何时能薄发一下，一切有命，不问结果，听天由命在砚田中修行。

前不久在整理中已有不少扇面，前后有二十多年，以山水为主，有的已作上当时感想题上拙诗装上扇骨，还有现在还在临写一些扇面题上一些诗，逼自己学诗炼词同大家一起分享诗画之快乐。

写山不似山，不似也曾似。

八大山头爬，管它似不似。