怀羽黄仍彬中国画《水墨碉楼烟霭间》鉴赏：飞墨逸韵，写就碉楼清旷境

怀羽-大写意画(当随时代)

引言

在水墨山水画的天地里，每一幅佳作都是画家心灵与自然交融的结晶。怀羽黄仍彬的这幅纯水墨山水画《水墨碉楼烟霭间》，以独特的艺术语言，在宣纸上构建起一方充满诗意与创新的天地。当我们以构图、笔墨、意境、创新四维度切入鉴赏，便能深入挖掘其艺术价值，领略水墨艺术的深邃魅力 。

一、构图：虚实相生，构建呼吸韵律

（一）留白与实体的对话

画面中，大片的留白并非空无一物，而是化作弥漫的烟霭，成为与实体物象对话的重要角色。碉楼、桥梁、树木、小舟这些实体元素，在留白的映衬下，如同从朦胧烟霭中缓缓浮现。留白处的虚空，让实体有了呼吸的空间，仿佛碉楼在烟霭中若隐若现，带着历史的厚重与神秘，悄然诉说过往。

实体物象的布局，遵循着独特的节奏。碉楼居于画面中后位置，高耸而立，成为视觉焦点之一，却不显得突兀。桥梁横卧，连接起画面的前后空间，小舟散布水面，树木错落岸边，它们与碉楼相互呼应。这种布局构建出一种呼吸感，如同音乐中的节奏韵律，留白的“虚呼吸”与实体的“实呼吸”交织，使画面有了动态的平衡。物象间的疏密、高低错落，让观者目光游走时，能感受到一种自然的韵律，似漫步于烟霭笼罩的碉楼水岸，步移景异 。

（二）构建呼吸感与韵律节奏

从构图的节奏来看，画面左侧竖排的题字与印章，也参与到构图韵律的构建中。题字的线条流动，与画面中物象的墨线呼应，印章的红色点缀，在黑白灰的水墨世界里，如同一颗点亮节奏的音符。它们打破了单纯物象布局的节奏，增添了文化韵味与视觉变化。整体构图上，留白与实体、物象与题款，共同编织出一张富有呼吸感与韵律节奏的网，将观者带入独特的水墨时空，每一处空白、每一个实体，都在这张网中有序呼吸，让画面鲜活起来 。

二、笔墨：飞墨逸洒，书写生命律动

（一）飞墨技法的呈现

这幅画最为突出的笔墨特色，便是飞墨狂洒的运用。飞墨，并非毫无章法的泼洒，而是画家对水墨特性深刻理解后的主动创作。在描绘碉楼、树木等物象时，墨汁在笔锋的催动下，带着灵动的姿态“飞”落纸面。画中树木的枝干，墨线似不经意却又精准，那是飞墨过程中，笔锋扫过、墨液飞溅留下的痕迹，枯笔与湿墨交织，展现出树木在烟霭中苍劲又不失灵动的姿态。

碉楼的轮廓，也因飞墨技法而别具一格。墨色在勾勒碉楼线条时，有浓淡变化，那是飞墨时墨汁的干湿程度不同所致。浓墨处，如碉楼的关键结构，坚实有力；淡墨处，似被烟霭晕染，模糊了边界，让碉楼融入背景的烟霭，增添了朦胧美。飞墨的痕迹，是水墨在宣纸上自然渗透、流淌、堆积的结果，每一处墨痕都独一无二，记录着创作瞬间的灵动 。

（二）墨色层次与生命律动

墨色层次在这幅画中丰富而和谐。从浓墨到淡墨，再到近乎留白的浅墨，过渡自然。烟霭的表现，便是通过淡墨与留白的交融，营造出轻薄、弥漫的质感。而树木、碉楼的墨色，又在这大的墨色氛围里，构建自身的层次。比如树木，枝干用稍浓墨，树叶部分以湿墨点染，浓淡相间中，仿佛能看到树木在风中摆动，那是生命的律动。

用笔力度也藏着乾坤。勾勒碉楼线条时，笔力沉稳，展现碉楼的坚固；描绘桥梁、小舟时，笔力稍显轻盈，与碉楼形成对比，却又和谐统一。飞墨过程中，笔锋的提按、轻重变化，让墨线有了粗细、虚实之分，如同生命的脉搏，在画面中跳动。干湿浓淡的墨色变化，不是简单的技巧展示，而是画家以笔墨为媒介，传递出的对碉楼所处环境、对自然生命的体悟，墨色里蕴含的，是一种蓬勃又含蓄的生命律动 。

三、意境：烟霭丘壑，传递精神哲思

（一）画外之境的探寻

画面营造出的意境，是烟霭笼罩下的碉楼水岸，这是画内之境，而画外之境，需观者用心探寻。当我们凝视画面，仿佛能置身于那片烟霭中，听到微风拂过碉楼的轻响，听到小舟划过水面的悠悠声。碉楼作为一种独特的建筑，承载着地域文化与历史记忆，在烟霭的朦胧里，它超越了建筑本身，成为一种精神符号。

这种画外之境，是对宁静、悠远生活的向往，也是对历史沉淀的敬畏。画家通过丘壑（此处虽无传统山水的丘壑，却以碉楼、水岸为新丘壑 ）林泉（烟霭似泉，弥漫流动 ）的描绘，传递出一种远离喧嚣、回归本真的精神哲思。在快节奏的现代生活里，这样的意境如同一片宁静的港湾，让观者的心灵得到栖息，去思索时间的流转、文化的传承与生命的本真 。

（二）精神哲思的传递

碉楼在画面中，是历史与现实的交汇点。它的存在，提醒着观者地域文化的独特性与厚重性。烟霭的朦胧，又让这种历史感多了几分诗意与超脱。画家以水墨为语言，将对碉楼的情感、对自然与人文融合的思考，融入意境营造。观者在感受意境时，不知不觉便踏入画家构建的精神世界，与画家一同思索文化传承、自然永恒与个体心灵的归属，这便是水墨山水画意境的魅力，以无声的画面，传递深刻的精神哲思 。

四、创新：传统技法的当代转化

（一）材料与语言的突破

在材料运用上，虽仍是传统宣纸、墨汁，但画家对材料特性的挖掘有新尝试。飞墨技法的运用，便是基于对墨汁在宣纸上渗透、扩散规律的深入研究。不同于传统水墨小心翼翼的运笔，飞墨狂洒是主动利用墨汁的自然流动、渗透，让水墨在宣纸上自由“生长”，却又在画家的掌控之中。这种对材料特性的当代解读，赋予传统材料新的生命力 。

语言上，以碉楼为题材入水墨山水画，本身就是一种突破。传统水墨山水多聚焦自然山水，而这幅画将地域建筑文化融入，拓展了水墨山水画的题材语言。飞墨技法与题材结合，让碉楼的表现摆脱了写实的束缚，以水墨的韵味展现建筑之美，构建出独特的视觉语言，是传统水墨语言在当代的创新转化 。

（二）观念的突破性探索

画家的创作观念，不再局限于传统水墨山水的“卧游”理念，而是融入了对地域文化的关注与传播。通过水墨展现碉楼，让更多人了解这种独特建筑背后的文化。同时，在创作过程中，强调水墨的自由性与控制性的平衡，飞墨狂洒是自由的表达，而最终呈现出和谐的画面又是控制的结果，这种观念探索，为水墨山水画的当代发展提供了新的思考方向。传统技法与当代观念的碰撞、融合，让这幅画既有传统水墨的根，又有当代艺术的新貌 。

五、飞墨狂洒技法的深度剖析

（一）飞墨的准备与构思

飞墨技法的运用，并非随性而为。在创作前，画家需对墨汁的浓度、宣纸的特性有精准把握。这幅画中，墨汁有不同的调制，有的偏浓，用于勾勒关键结构；有的偏淡，用于渲染烟霭。宣纸的选择也至关重要，其吸水性、渗化性，决定了飞墨后墨痕的效果。

构思上，画家要预想飞墨后的画面效果。比如，想要让碉楼在烟霭中呈现怎样的姿态，树木的分布如何通过飞墨来营造自然又富有艺术感的布局。这种构思，是基于对水墨特性、对所表现题材（碉楼水岸 ）的深刻理解，是理性与感性的交织 。

（二）创作过程中的飞墨演绎

创作时，飞墨的动作充满张力与灵动。画家执笔，或甩、或扫、或点，让墨汁从笔锋飞出，落于纸面。画碉楼时，可能先以浓墨飞洒出大致轮廓，再用稍淡墨补充细节，让碉楼在飞墨痕迹中逐渐成型。描绘树木时，笔锋快速扫过，墨汁飞溅，形成枝干的交错、树叶的点染，那看似杂乱的墨痕，实则遵循着树木生长的规律与画面的节奏。

飞墨过程中，画家需时刻关注墨痕的变化，根据宣纸的渗化情况，调整用笔的力度、角度。比如，当发现墨汁渗化过快，可能会减小笔锋与纸面的接触面积，以干笔、侧锋来控制墨痕；当需要营造更朦胧的烟霭效果，会加大墨汁的含水量，让墨在纸面自然晕染。这一系列的操作，都是在创作瞬间完成，考验着画家的技艺与临场把控力 。

（三）飞墨后的调整与完善

飞墨之后，并非创作已至终点。画家还需对画面进行调整完善。对于飞墨后过于突兀的墨痕，可能会用淡墨稍作晕染，使其融入整体氛围；对于一些因飞墨而缺失的细节，会用细笔勾勒补充。比如碉楼的门窗部分，虽以飞墨营造大体，但关键结构仍需精准用笔。

调整过程中，遵循的是画面的整体和谐与意境营造。让飞墨的痕迹既保留灵动性，又与其他物象、与留白部分完美融合，使整个画面在飞墨技法的支撑下，呈现出统一又富有变化的艺术效果，将碉楼水岸的意境推向更深层次 。

六、四维度交融：解读作品艺术价值

构图、笔墨、意境、创新四个维度，在这幅画中交融互证。构图的虚实相生，为笔墨的施展提供舞台，飞墨技法在虚实布局中绽放光彩；笔墨的飞墨逸洒，又丰富了构图的层次，传递出独特的生命律动；而这一切，共同构建出烟霭丘壑的意境，承载起画家的精神哲思；创新维度，则让传统水墨在当代有了新的表达，四个维度相互促进、相互阐释，完整地展现出作品的艺术价值 。

从构图看，它构建了独特的呼吸韵律；从笔墨看，它以飞墨书写生命律动；从意境看，它传递出宁静悠远又富含哲思的精神世界；从创新看，它在题材、技法、观念上都有当代转化。四者交融，让这幅《水墨碉楼烟霭间》不仅是一幅水墨山水画佳作，更是水墨艺术在当代探索发展的生动案例 。

结语

怀羽黄仍彬的这幅《水墨碉楼烟霭间》，以构图之妙、笔墨之奇、意境之深、创新之勇，在水墨山水画领域留下独特印记。飞墨狂洒技法的运用，为水墨语言注入新的活力，让碉楼水岸的题材在宣纸上绽放别样光彩。当我们以四维度鉴赏法深入解读，便会发现，这幅画是传统与当代、理性与感性、技艺与精神的交融之作，它启示着我们，水墨山水画的探索永无止境，在构图、笔墨、意境、创新的道路上，每一次深耕，都可能收获艺术的新境界，而我们，也在这一幅又一幅佳作的鉴赏中，领略水墨艺术的永恒魅力，感悟文化传承与创新的力量 。