<p class="ql-block"> 站在浦东美术馆的展厅里，隔着时空与巴黎奥赛的瑰宝相望，突然懂了“艺术无界”这四个字的分量。那些曾在美术史课本里反复圈画的名字——梵高、高更、塞尚、乔治…此刻不再是印刷品上的模糊色块，而是带着颜料肌理、笔触温度的真迹，连画布上细微的裂纹，都像是在低声诉说百年前的创作热忱。</p><p class="ql-block"> 梵高的自画像给我带来极大的视觉冲击。他那钴蓝色的背景深沉得仿佛能吸进一切光芒，与橙黄色面庞的强烈对比，让我看到他灵魂深处的炽热与挣扎，似乎能感受到他在面对世界不理解时，依然坚守自我的强大精神。走进梵高的卧室，像闯进一场热烈又孤独的梦。墙壁泛着蓝紫色的温柔，地板却铺着红得发烫的执着，那张黄色的床像块被阳光吻过的奶油，静静托着主人未凉的体温。歪歪扭扭的画框挂在墙上，不规整的线条里藏着他对“家”的笨拙向往——没有精致的雕琢，只有用色彩堆砌的真诚，每一笔厚重的笔触都在诉说：这里或许简陋，却是灵魂能卸下疲惫的角落。两把空椅子并排站着，像在等一个未赴的约。原来极致的孤独里，总藏着对陪伴最滚烫的期待。这不是一间普通的卧室，是梵高用色彩搭建的精神小屋，让后来的我们，都能在里面读懂一点热爱与孤单。走进梵高的卧室，像闯进一场热烈又孤独的梦。这两张画挨着看，才懂他笔下的温度有多实在：椅子是独处时的自在，卧室是疲惫时的归处，连颜料都带着呼吸感——粗粝的笔触是生活的褶皱，鲜亮的色块是心里的光。</p><p class="ql-block"> 毕业这些年，总说被日子磨平了棱角，可站在这里突然懂了：有些热爱就像梵高的画，看着莽撞，实则藏着最韧的劲儿。当年在画室里对着临摹本画过无数次的线条，原来早就在心里扎了根。</p><p class="ql-block"> 乔治·修拉的点彩世界，又把我拽进了另一种奇妙的艺术逻辑里。色点密密麻麻，近看是杂乱无章，可站远些，它们就魔术般融合，构成生动的场景，像在讲述色彩与光影的神秘故事。</p><p class="ql-block"> 而塞尚的洋葱写生，让我领略到静物画的别样魅力。洋葱、酒瓶、盘子，这些平凡物件在他笔下，被赋予了独特生命力。粗粝的笔触、厚重的色彩，让我看到了物体的本质，也看到了塞尚对绘画结构的执着探索。</p><p class="ql-block"> 工作多年，艺术似乎成了最奢侈的回忆。虽然忙碌的生活让我渐渐远离了曾经热爱的绘画。但这次观展，就像一把钥匙，重新打开了我对艺术热爱的大门。那些在画布上舞动的色彩，不仅让我重温了学生时代对美术的痴迷，更让我明白，艺术是一场永无止境的探索，无论何时，它都能触动我们内心深处最柔软的地方，给予我们力量与灵感 。因为艺术的魅力就在于它能跨越时空，直击人心 。</p>