<p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);"> 审美是强化绘画内功的透视镜。本期采用综合绘画材料及方法创作六组作品。从审美覌的角度，剖析这些绘画印迹，虽然绘画材料、方法不同，绘画的语言符号不同，但就其绘画内功而言，确有相同之处。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);"> </b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);"> 审美，是绘画永无止境的追求，是美术家自我挖掘的终身课题。技术决定下限，审美决定上限。它没有一定的标准，也没有一定的对错，它虽然抽象难测，但并非无迹可寻。绘画内功的相同之处，主要体现在以下三个方面：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);"> 一是都具有绘画的爆发力。爆发力是一种从未見到的笔触现象。任何一种画种，无论是油画，还是国画；无论是工笔画，还是写意画；无论是写生创作，还是临摹创作…，都存在爆发力之说。为什么在日常的绘画过程中，往往忽视或者看不到这种爆发力？追其原因有两种：这就是习惯于自己的绘画风格，对超出习惯的笔触不认识、不接受；缺乏学习绘画理论，不了解爆发力是当代美学中的重要内容。比如，创作红色题材作品，过去往往选择画延安宝塔山，而这次仍然是同样题材，却以<征程>为主题，在延安宝塔山上，展现出一大《红船》，《古田会议》，《瑞金》《井岗山》，《遵义》《草地》《雪山》《会宁》，《西柏坡》等九个景观。这种创作就是超出了通常的习惯创作思维。再有《怀玉山》这幅画，除按通常画山水画的习惯外，增加了皴法与点色相结合的创作方法，从外观上，给人一种鸡血石的岩层结构视觉（用放大镜透出一种较强的清晰度）。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《征程》 138X69</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《为了可爱的祖国》 138X69</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《红色教育基地》 138X69</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《怀玉山》 138X69</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《毛主席纪念堂》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《人民英雄纪念碑》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《天安门阅兵》之二 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《天安门阅兵》之一 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 二是都具有艺术的流动性。艺术的流动性，是指以动态形式呈现的艺术创作。主要是通过物理运动、视觉变化或时间维度展现艺术生命力。审美 关乎对光影情绪的捕捉，对留白节奏的感知，对色彩张力的直觉。应该说理想的作品，都是伴随着艺术的流动美而不断地升华、成长和完善。审美它就象一把钥匙，不断地开启绘画艺术之锁。如《天安门阅兵》观礼台上观众的笔触，《京西一线天》，《京西永定河》和《京西悬崖宅》的光线笔触等等，都打破了通俗的习惯创作技法，突破传统静态艺术的时空局限，体现出各自景观的艺术流动，增强了作品的感染力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《燕墩》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《永定门》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《正阳门》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《前门》52X38</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《京西马蹄窝》 50X30</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《京西永定河》 50X30</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《京西一线天》50X30</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《京西新作标》50X30</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《京西悬崖宅》50X30</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山邃深情》之一 69X52</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山䆳深情》之二 69X52</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山䆳深情》之三 69X52</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 三是都具有叠加的感情投入。绘画的感情投入，不仅仅是一时一事的简单完成，而是随着事物的时空变化，进行不断的叠加和投入完成的。绘画者的情感投入和观者的视觉感染是正比的，绘画人的情感投入量越大，对观者的感染力就越强。《燕墩》、《永定门》、《前门》，《山邃深情》、《多彩小品》、《健康生态》等作品，都是色彩反复投入的叠加结果，使作品具有一定的张力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 审美，要具备随时超越自身审美框架的能力。在现实生活中应不断寻求审美能力的升华。有人能把日常起居的房屋改造成美术艺室的居所，有人用普通食料摆出米其林级的餐桌美学，有人把家中室内衣服、鞋子的摆放和穿着，能突破习惯的框架，实现一种新的变化，其实这就是审美能力的变化和追求，把这种能力用在绘画上，进行不断地变化和升华，其作品的内在功力必然增强。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《多彩小品》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《健康生态》 69X69</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《健康生态》 52X38</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《健康生态》 52X38</b></p>