十日四国游学记（法国）

Cjian

小学五年级的我，终于放暑假了！读书，行路，看世界。与妈妈、公公、婆婆于2025年7月，开启了南京前往意大利、法国、德国、瑞士的10日游学之旅。
第七天，离开瑞士，来到法国巴黎。

法兰西共和国（简称法国）。一个位于西欧的总统共和制国家，海外领土包括南美洲和南太平洋的一些地区。该国为欧洲国土面积第三大、西欧面积最大的国家。地势东南高西北低，大致呈六边形，三面临水。

法国是一个高度发达的资本主义国家。欧洲四大经济体之一。国土面积55万平方公里（不含海外领地）；人口数量6640万。

截至2025年7月，法国共有59处列入联合国《世界文化（自然）遗产名录》。

巴黎。法国的首都和最大城市，建都已有1400多年的历史，也是法国的政治、经济、文化和商业中心，西欧的政治、经济和文化中心。城市横跨塞纳河两岸，小巴黎分为20个区，面积105.4平方公里，人口224万；大巴黎包括城区周围的上塞纳省、瓦勒德马恩省、塞纳·圣但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦兹省、塞纳·马恩省和埃松省。这片地区在古代被称作“法兰西岛”，大小巴黎都会区人口约为1100万，占据全国人口的六分之一。

巴黎是2024年世界奥林匹克运动会的主办城市。

清晨，来到凯旋门。1806年，拿破仑为纪念在奥斯特里茨战役中打败俄、奥联军所取得的胜利，并充诺将士“你们将经由凯旋门回家”，而下令修建“一道伟大的雕塑”，以迎接日后凯旋的法军将士。

拿破仑对凯旋门的设计灵感来自古罗马君士坦丁凯旋门，并委托给著名建筑师夏尔格兰及其他雕塑师。1806年始建，建造过程中工程曾一度受拿破仑帝国的灭亡及旧君主制的恢复而暂时停工，几经波折，直至路易·.波拿巴统治时期的1825年重新开工。主设计师夏尔格兰虽于1811年去世，接手者对夏尔格兰无比崇敬，完全按照他的图纸执行，未有一丝偏差。在经历了30年后，由路易·菲利普于1836年7月30日为凯旋门举行了落成典礼。

但是，拿破仑自己1821年5月5日死后，却未能从凯旋门回到故国。为了实现拿破仑的夙愿，1840年12月15日，法国将拿破仑的遗骸从大西洋南部的赫勒拿岛运回巴黎。当拿破仑的灵车穿过凯旋门时，举行了隆重的接灵仪式。

1885年，法国大文豪雨果的葬礼隆重地在凯旋门下举行。第一次世界大战结束（1919.7.14），联军胜利的游行队伍穿越凯旋门。1920年11月11日，将第一位于第一次世界大战期间牺牲的无名战士安葬于此，以此纪念为国捐躯的士兵。1944年8月25日二战结束的巴黎解放日，由戴高乐将军引领民众从凯旋门出发游行。至今每年的7月14日，国庆阅兵都从凯旋门开始......

凯旋门是欧洲一种纪念战争胜利的建筑，始见于古罗马时期，并以之为范例，炫耀自己的功绩，常建在城市主要街道中或广场上。

拿破仑·波拿巴（1769年8月15日-1821年5月5日）。即拿破仑一世，出生于法国的科西嘉岛，19世纪法国伟大的军事家、政治家，法兰西第一帝国缔造者，法兰西第一共和国第一执政、法兰西第一帝国皇帝。 1804年11月6日，拿破仑加冕称帝，把共和国变成帝国。 执政时期，对内镇压反动势力叛乱，颁布《拿破仑法典》，完善世界法律体系，奠定西方资本主义国家的社会秩序；对外率军五破反法联盟，打赢50余场大型战役，沉重打击欧洲各国的封建制度，捍卫法国大革命成果；多次对外扩张，发动拿破仑战争，成为意大利国王、莱茵邦联保护者、瑞士联邦仲裁者、法兰西帝国殖民领主（包含各法国殖民地、荷兰殖民地、西班牙殖民地等）；欧洲除英国外，其余各国均向拿破仑臣服或结盟，形成庞大的拿破仑帝国体系。

1814年，拿破仑退位，被流放至厄尔巴岛。1815年，建立百日王朝后再度战败于滑铁卢后被流放。1821年5月5日，病逝于圣赫勒拿岛。1840年，灵柩被迎回法国巴黎，隆重安葬在法国塞纳河畔的巴黎荣军院。

19世纪中叶，巴黎环绕凯旋门修建了一个圆形广场及12条林荫大道，每条道路都有40-80米宽，呈放射状，就像明星发出的灿烂光芒，因此这个广场又叫“星形广场”。中心矗立的凯旋门也称“星门”，“雄狮凯旋门”。1970年戴高乐将军逝世后，遂改称为戴高乐将军广场。登上凯旋门可以看到12条大道气势磅礴地向四周发散，巴黎城市建设一切以凯旋门为中心。 打卡凯旋门。 妈妈打卡凯旋门。 红灯停，绿灯行。走过香榭丽舍大道行人斑马线，再通过地下人行通道，前往广场中心的凯旋门。 凯旋门高49.54米，宽44.82米，厚22.21米。四面有门，中心拱门宽14.6米，门楼以两座高墩为支柱，中间有电梯上下。在拱形圆顶之上有三层围廊，最高一层是陈列室，展示着凯旋门各种历史照片以及拿破仑生平图片；第二层收藏着各种法国勋章、奖章；最低一层是凯旋门的警卫室和会计室。 凯旋门前的香榭丽舍大道。位于卢浮宫与新凯旋门连心中轴线上，又被称为凯旋大道，横贯巴黎的东西主干道，东起协和广场，西至戴高乐广场，全长1800米，最宽处约120米，为双向8车道。大道东段以自然风光为主，两侧是平坦的英氏草坪；西段是高级商业区，世界品牌、服装店、香水店都集中地，代表时尚浪漫的这里被称为“世界上美丽的大街”。

“爱丽舍（Elysees）”一词原指希腊神话中众神聚集之地，因此又被译为“天堂乐土”或“极乐世界”。

香榭丽舍大道始建于1616年，是当时法国国王亨利四世的皇后玛丽·德·美第奇（意大利豪门美第奇家族重要成员），为了纪念她与亨利四世美丽的爱情，拓建卢浮宫郊外一处原始丛林为一条林荫大道，起名“皇后林荫大道”， 意为通往仙境之意。“香榭丽舍”这个译名，是由现代诗人、散文家徐志摩先生留学时所赐。

凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕：＂出征＂、＂胜利＂、＂和平＂和＂抵抗＂。其中面向香榭丽舍大道门墩墙面上有《胜利》和《出征》两组浮雕。

左：《胜利》（1810）。表现了拿破仑大捷归来后举行庆祝胜利仪式的欢腾场面。女神们为拿破仑戴上橄榄枝编制成的花环，并吹响号角庆祝，载歌载舞，体现了人们对于拿破仑的崇敬和爱戴之情。

右：《出征》（1792）。即著名的“马赛曲”，是凯旋门上最负盛名的花式浮雕，它由法国著名浪漫主义雕刻大师弗朗索瓦·吕德设计，因此吕德获得了万国博览会的雕刻金牌奖，并享受终身的荣誉。《出征》描绘了1792年义勇军出征时的情形，塑造的是6个志愿兵和一个展翅的自由女神。女神凌空飞翔，右手持着宝剑，在女神之下，有一名老军人和裸体小孩，4名战士剑拔弩张，体现出了一种千军万马、一往无前的英勇气概，洋溢着法兰西人民的爱国主义和争取自由的思想。

面向万军林荫大道，门墩墙面上有由昂图瓦纳·艾戴克斯雕塑的《抵抗》和《和平》两组浮雕。

左：《抵抗》（1814）。是为了纪念拿破仑在对第六次反法同盟战败后，俄罗斯和普鲁士军队在1814年3月30日攻陷巴黎。在这座浮雕上，战马昂扬，人们奋勇杀敌，不论男女老少都充满了斗争精神，体现出了法兰西人民不屈而反抗的一种悲凉氛围。

右：《和平》（ 1815）。经历了自由、胜利、抗争之后，终于迎来了和平。这座浮雕雕刻的是和平女神像，其它是飞奔的战马和英勇抗争的人们，他们有老有少，有妇女也有儿童，充满了对和平的向往。

凯旋门门内。还刻有跟随拿破仑远征的558名将军和96场战役的浮雕，门上刻有1792年至1815年间的法国战事史。其中一些人的名字下面划着线，是因为这些人都是在战争中阵亡的。 凯旋门的正下方，是1920年11月，建造的一座无名烈士墓。地面嵌著红色的墓志“这里安息的是为国牺牲的法国军人”。里面埋葬的是在第一次世界大战中牺牲的一位无名战士，他代表着在大战中死难的150万法国官兵。墓前有一长明灯，每天傍晚6:30时，这里都会点起不灭的火焰，风雨无阻。每逢节日，就有一面10多米长的法国国旗从拱门顶端直垂下来，在无名烈士墓上空招展飘扬。在停战纪念日等重大节日，法国总统在此为阵亡的法国烈士敬献鲜花、默哀悼念。 打卡留念。 再来到拉法耶特（Lafayette）商场的奥斯曼旗舰店。法文“Lafayette”中文音译为“老佛爷”。1893年，法国阿尔萨斯的泰奥菲尔·贝德尔和阿尔方斯·卡恩两兄弟，策划在巴黎开设一家新式的百货商店。他们选择了拉法耶特路和奥斯曼大道的转角。这个地方临近巴黎歌剧院和圣拉萨车站，是个繁华的商业区。因为商店开在老佛爷路上，所以商店的名字就叫老佛爷百货。 商场内商品奢华。琳琅满目，成为口耳相传的购物必访之地。 来到老佛爷百货屋顶平台。 这里远眺巴黎市区，埃菲尔铁塔跃入眼帘。 我先“提提”塔，明天再去“近距离”。 拿上公公的相机，第一次给他拍了照。公公夸我：拍得很好！ 商场有着拜占庭式的鎏金穹顶。阳光透过精致的镂金雕花穹顶，倾泻而下，将整个商场中庭笼罩在一种近乎纸醉金迷的氛围里。

来自世界各地的游客在这座金碧辉煌的商场内购物。商场早已超越了单纯的买卖定义，而成为一座献给消费者的现代宫殿。

璀璨夺目，金碧辉煌。 公公说：这是近年增加的挑出平台装置，供游客观赏留影。有点像泳池的跳水平台！ “跳水平台”上，我也来一张。 又是一日清晨。巴黎街头巷尾的咖啡馆一家连着一家，摆设基本相似。巴黎的咖啡馆是法国历史独特的“记忆之场”，这里曾是精英荟萃之地，在被法国小说之父巴尔扎克称为“人民议会”的咖啡馆里，曾有创造和引领法国历史人物，如罗伯斯庇尔、伏尔泰、萨特和卢梭等；也曾有装点了法国璀璨的文化人物，如德彪西、于勒·凡尔纳、海明威，以及凡·高、高更、莫奈和毕加索等。

路过莎士比亚书店，未开门。妈妈告诉我：这里是文学爱好者和旅行者必到的文化地标。书店是由美国人西尔维娅·比奇在巴黎左岸创办，最初位于杜普伊特兰街，后迁至奥德翁街。这家书店在1920–1930年间成为“迷惘的一代”作家们的聚集地，包括海明威、詹姆斯·乔伊斯、菲茨杰拉德、埃兹拉·庞德等。最著名的事迹是比奇在1922年为乔伊斯出版了《尤利西斯》，当时其他出版社因内容敏感不敢出版。

书店在1941年二战德军占领巴黎时关闭，未能再度开业。现今的书店由美国书商乔治·惠特曼创立，原名 “密斯特拉风”。1958年海明威的朋友、老一代书店创始人比奇将“Shakespeare and Company”的名字传给他，于是乔治·惠特曼正式延续了这个传奇书店的名字。书店以英语文学为主；收藏范围广泛，包括经典名著、当代文学、诗歌、哲学、艺术等。

据说，书店空间狭窄。但二代主人惠特曼延续“流浪作家”传统，允许旅行作家、艺术家免费住宿，条件是每天阅读书籍、帮忙做些店务，并写下个人自传式的一页纸；累计的手稿如今已成独特的文学档案。

莎士比亚书店不仅是买卖书籍的地方，也是文学交流与自由精神的象征。许多作家在此居住或创作过，并在电影和小说中频繁出现，例如伍迪·艾伦的《午夜巴黎》......

还据说书店一旦开张营业，门口永远不缺的是朝圣般排队的人群。

小小书店未开门。时间又不允许等待，只好匆匆打卡后离开。 走过圣赛芙韩教堂。是巴黎第五区的一座天主教堂，左岸拉丁区最古老的教堂之一，曾被誉为“巴黎最美的哥特教堂”。 圣赛芙韩是一位在此居住祈祷的隐士，死后在此修建了教堂，后被维京人摧毁。现在的教堂建筑始建于11世纪，完成于16世纪。教堂呈火焰哥特式风格。内有15世纪末-16世纪初的耶稣神迹彩绘玻璃，令人震撼与肃穆。

1790年以前，巴黎教区的南部总执事驻扎于此。1956年在此发生基督徒士兵反对阿尔及利亚战争的示威。第二次梵蒂冈大公会议时期，该教堂以其圣餐礼仪著称。

巴黎圣母院。坐东朝西，位于巴黎市中心，塞纳河西堤岛上， 是天主教巴黎总教区的主教座堂，法国及欧洲文学文化地标建筑。圣母院的法文原名“Notre Dame”原意“我们的女士”，正是意指耶稣的母亲圣母玛丽亚。

巴黎圣母院总占地面积6000平方米；总建筑面积达5500平方米；长约127米，宽约48米；西立面置有两座钟塔，高约69米。

圣母院是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂。建造全部采用石材。法国19世纪前期文学家维克多·雨果，在《巴黎圣母院》中比喻它为“石头的交响乐”。

巴黎圣母院作为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表，同时也是巴黎800多年的历史见证。其中有24位法国国王在这里加冕；1430年，英格兰国王亨利六世在此加冕；1654年，路易十四在此举行加冕大典，从此开始“太阳王朝代”，成为封建专制王权发展的顶峰；1774年，路易十六又在此加冕，15年后爆发资产阶级革命，他被送上断头台；1789年7月15日，国民议会和市政府在此庆祝前一天攻陷巴士底狱的胜利，标志一个新的资产阶级统治时期到来；1804年，在教皇庇佑七世主持下，拿破仑一世在此加冕为法兰西帝国皇帝；1918年，巴黎市民为第一次世界大战战胜而向圣母感恩；1945年，巴黎的市民在这里庆祝粉碎法西斯德国的胜利；1970年和1974年，在这里为戴高乐将军与蓬皮杜总统举行追思弥撒；1996年，法国总统密特朗的安魂弥撒在这里举行......时至今日，每年的8月28日，这里都要举行纪念“二战”胜利和法国解放。巴黎圣母院对法国的社会意义早已超过它对建筑艺术和宗教本身的价值。

巴黎圣母院的大名之所以耳熟能详，其中还要归功于维克多·雨果的同名小说以及据此改编的电影。实际上圣母院并没有出现过那场悲剧。

1862年，巴黎圣母院被法国历史古迹委员会列入法国遗产纪念碑清单。 1991年，巴黎圣母院被联合国列入《世界遗产名录》。

2019年4月15日，巴黎圣母院又经历了一场烈火涅槃，教堂顶端三分之二被毁，所幸两座钟楼保住。如今仍在修缮中。

巴黎圣母院门前格雷沃广场一侧矗立着查理曼大帝的铜像。公公告诉我：法国最早的居民是凯尔特高卢部落。法国所在的地方叫高卢的地区，在这块地区的凯尔特人也叫高卢人。
罗马时期的公元前58年，凯撒带队征服了高卢地区，并称这里的凯尔特人是“高卢鸡”，后来发展成“高卢雄鸡”。

公元476年，西罗马灭亡。欧洲各国正式进入“平起平坐”的“蛮族时代”。后来，由日耳曼民族的一个分支法兰克人，成为欧洲中世纪所有蛮族王国中最强大和最重要的力量，法兰克王国查理曼大帝，把几乎所有的日耳曼国家都揽到一起，自己也成了整个西欧的皇帝。于是继西罗马之后，西欧又统一了起来。公元843年《凡尔登条约》，法兰克王国被分为西、中、东三部分。经过870年《墨尔森条约》的调整，成为后来法兰西王国、意大利王国和德意志第一帝国三个国家的雏形 ；最后变成了如今的法国、意大利、德国。

查理曼大帝是扑克牌中红桃K人物形象。

圣母院门口（格雷沃广场东面），地上有一八角形的巴黎原点（Point Zéro）。法国境内所有公路，都从这个“原始点”开始计算里程。当人们站在这里，等于处于法国的中心。

巴黎圣母院底层有3个桃形正门，门洞各有着精美繁复的雕刻与塑像。中间是“末日审判门”；左边是“圣母玛利亚门”；右边是最为古老的“圣安妮门”（安妮是玛利亚的母亲，耶稣的外婆）。正门之上是一长条壁龛，也称“国王长廊”，排列的据说是耶稣基督的先祖28任犹太王的重建塑像。原来的塑像在1793年法国大革命时，被误认为是法国君王，破坏拆除，直至1977年被找到，藏于克吕尼博物馆。现在看到教堂门上的，是19世纪法国雕塑家杜克重新的雕塑。 巴黎圣母院屋角四处有“滴水兽”（又称雨漏）。是房屋建筑输水管道喷口终端的一种动物或鬼怪模样雕饰，用于屋面雨水通过兽嘴排出，避免雨水沿着墙壁流淌下来。

踏入教堂大厅，气氛神圣庄严。大厅平面呈哥特式拉丁“十”字形制；建筑结构为五跨；大厅总长127米，全宽48米，高35米；内部共有五个纵舱，包括一个中舱与两侧各两个翼舱，中舱高于两侧翼舱。厅内并排两列支撑柱，柱高24米，两列柱距不到16米； 大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。

进入大厅必须脱帽，保持静默；可以拍照，但禁止使用闪光灯和三脚架。

大厅内部门窗、回廊、祭坛精美绝伦。高耸的穹顶下，石柱拔起，直贯顶梁，视觉上形成狭窄高耸的空间，垂直线条引人仰望，给以向天国靠近的幻觉，成就“与上帝对话”。 大管风琴。位于大厅西侧正门位置，共有109个音栓，近8000根音管，音色浑厚响亮，其历史可追溯至15世纪。 圣坛中间是十字架与雕塑《圣母哀子像》。由18世纪雕塑家尼古拉·库斯图所作；两侧是法国国王路易十三和路易十四宣誓效忠圣母的跪像，两人目光齐望向中央圣母哀子像，耶稣横卧于圣母膝上，圣母神情十分哀伤。 圣坛后部。 我在这儿安坐片刻静静心。 如今的圣母院兼具宗教、艺术和旅游价值与一体。人们静静地走动，有人举相机，有人举首望，每个人都在与自己的感受对话。 大厅内部花窗赫然悬垂。哥特式彩窗的魅力在于“光中作画”。花窗镶嵌细密，光线从巨大的彩绘玻璃窗射入，五彩斑斓，灿诺星光。

2019年那场惊世大火，烧塌了尖塔，烧穿了屋顶，幸而石质主体与花窗奇迹般得以保全。

窗上的《圣经》故事，在光影虚幻中一一展现。 日光穿透彩窗，映射在大厅内。形成流动的“光影马赛克”，让内部空间感同置身天国。

主殿翼部的南北两端有玫瑰状圆轮花窗。花窗直径达到13.1米。花窗建于1220-1225年，后在18世纪时作过修复，上面刻画了耶稣基督在童贞女的簇拥下行祝福礼的情形。过去神职人员也曾借由这些图像进行传道。

据说二战期间，为了避免战争造成损坏，曾将玻璃拆下分装保存。

圣坛两侧唱诗班处有木刻圣经故事《天库》。为尚·哈维所主导雕刻，通过立体浮雕的方式讲述圣经中各个经典故事，北面是耶稣从诞生到受难的过程；南面是耶稣复活后的场景。屏风在17世纪大修过，其中有几段是14世纪的原作。《天库》是巴黎圣母院的镇院之宝，木刻细腻精美，色泽逼真，保存完好。 其中“耶稣为门徒洗脚”、“最后的晚餐”的场景。 据说圣母院的镇院之宝---耶稣受难戴过的荆棘王冠，在2019年4月15日大火中被抢救了出来。雨果《巴黎圣母院》中曾描写：“它们是由长长的金刺制成，由于年代久远已经发黑。”荆棘王冠一般存放在大厅圆心之中，公公说遗憾未见到。 2019年4月15日圣母院突发火灾时，无数围观者目睹箭形塔尖随着尖顶崩塌。幸运的是，这枚著名的青铜公鸡状风向标16日在废墟中被找到。

这只青铜公鸡风向标体内装有三件“圣物”。分别是荆棘王冠上70个刺中的一枚，以及圣丹尼斯和圣女吉纳维芙的遗物（一说圣骨）。根据历史学家的说法，这只公鸡和它“体内”的“圣物”被当做巴黎人宗教乃至精神上的“避雷针”，保佑信徒和所有巴黎人。

公鸡作为法国的国鸟，代表着自由、勇气和威严。而巴黎作为法国的首都，也常被称为“公鸡城市”。在法国国家的象征物中，要数三色旗与高卢雄鸡最为突出，其中，高卢雄鸡最早是法国的外部敌人为了攻击法国所创造的形象，后来被法国国王反其道而行之，加以利用，转而为对外斗争服务，随后为法国国民所接受，真正具有了全民性。

《圣女贞德》雕像。由法国著名雕塑大师亨利·米谢·刹普创作，完成于1872年。圣女贞德是法国的军事家，天主教圣人，法国人民心中的自由女神、民族英雄，也是历史上唯一能在17岁时就指挥国家大军的少女。在英法百年战争（1337-1453）中，她带领法国军队对抗入侵的英军，支持法查理七世加冕，为法国胜利做出了巨大贡献。后为勃艮第公国所俘，不久被英格兰人以重金购去，在英格兰当局控制下的宗教裁判所诬陷为异端和女巫，判处以火刑。年仅19岁。

英格兰军队被赶出法国后，贞德的母亲说服教宗卡利克斯特三世重新审判贞德的案子，于1456年为她平反。1920年，贞德被罗马天主教会追谥为圣女。从此后人尊称为"圣女贞德"。

拿破仑对贞德有着很高评价，认为她是法国的救世主。圣女贞德在随后漫长的岁月中，已经成为爱国主义的象征，她是法兰西的爱国女神，并深深融入法兰西的民族精神之中。

继续漫步塞纳河。河上桥梁各具特点，风格各异。对面是圣母院桥，建于1413年，最早罗马人所建，连接西岱岛和塞纳河右岸。圣母院桥经多次重建，现桥主体是1914年为改善桥下水流，将原桥中央的三个拱改为一个金属拱代替，原桥两侧两座1853年的石拱保留使用至今。 前方是艺术桥。巴黎第一座铁桥，1801年始建，1804年落成，专为行人而建，上部是钢结构，桥面是木头，中央设长椅。是一座连接卢浮宫和法兰西学会的步行桥。

巴黎市区在塞纳河共有37座桥，除去2座铁路专用桥，剩余的35座都可供行人漫步。

1991年，巴黎塞纳河畔被联合国列入世界文化遗产名录。中段包括：从埃菲尔铁塔→ 溯塞纳河→荣军院→ 波旁宫→ 亚历山大三世桥→协和广场→ 奥赛博物馆→ 法兰西学院 →卢浮宫→ 巴黎圣母院。

河边书摊随处可见。 河畔堤墙还有绵延数公里的书箱。妈妈告诉我：绿漆斑驳的书箱，产生于16世纪，最初只是文人小贩躲避风雨的简易木箱。当巴黎市长奥斯曼男爵（1809-1891）重塑巴黎街巷时，却特意为它们保留了河畔的栖身之所。这些绿漆书箱漆里，曾藏着伏尔泰的手稿余温，也有过海明威在左岸咖啡馆外徘徊的身影......仿佛旧书特有的纸香混着河水的湿气，向人们诉说着巴黎的历史与文化。 塞纳河畔的巴黎市政厅。一座典雅的新文艺复兴时期建筑，位于塞纳河北岸，巴黎市中心4区的市政厅广场。它具有多种功能：地方行政机构、巴黎市长办公室、大型招待会场地等。1357年7月，巴黎市长用市政府的名义，买下了塞纳河卵石滩坡所谓的“柱房”，后来并入“格列夫广场”。1533年，国王弗朗索瓦一世决定，为巴黎兴建一座市政厅，他任命了两名建筑师：意大利人包加多尔和法国人皮埃尔·尚毕日设计。1533年动工，后因财政困难，几度停建，1628年最后建成。1835年，塞纳省的省长兰包图伯爵倡议下，主楼又增加了两翼，为扩大市政府提供更多的空间。1871年，巴黎公社起义期间被焚毁，1874-1882年重建。修复后的市政厅外形基本未变，而内部装饰加入了19世纪的艺术特征。平顶金字塔形屋顶上136尊法国历代名人的雕像栩栩如生......

巴黎市政厅是许多重大历史事件的权威见证地。这里曾是巴黎第一个脱离教权、王权辖制的市府所在地（14世纪）；1848和1871年在此宣布共和国成立；1918年第一次世界大战胜利，以及1944年巴黎解放在此举行庆祝......这里接待过很多来自世界各地的国家元首和名人，承载着法国重大事件的转折，代表着巴黎人的精神与情怀。

据说市政厅内装饰富丽堂皇，内有漂亮的图书馆，藏书60多万册，包括16世纪到20世纪的书籍，内容涉及广泛。可惜未开放，不能入内参观。

一路走，一路听，一路看。来到“巴黎塞纳河畔”的核心地标、座落在战神广场上的埃菲尔铁塔。

1886年5月，为了迎接世博会以及纪念法国大革命100周年，法国政府决定在巴黎战神广场设计一座高塔。条件有两个：高塔能吸引参观者买票参观；世博会后能轻易拆除。

通过公开招标，最终著名桥梁建筑师古斯塔夫·埃菲尔（1832-1923）的设计方案在众多竞争者中脱颖而出。

1887年1月26日，埃菲尔铁塔正式开工。1887年2月24日，巴黎的文学艺术和建筑界参与抗议，其中包括法国作家莫泊桑，在《反对修建巴黎铁塔》的抗议书中，共有300多著名人士签名。

1889年3月31日，埃菲尔铁塔主体建筑完工。一座镂空框架结构的铁塔建筑，犹如一座钢铁巨人般高高地耸立在巴黎市中心的塞纳河畔，在阳光下闪烁着冷峻的光泽，精密、坚固，表现着工业时代力量的宣言。

铁塔造型下宽上窄。四个巨大的拱形结构构成铁塔基座。塔身逐渐向上收束，铁塔高300米，天线高24米，总高324米，从塔座到塔顶共有1711级阶梯，登上塔顶可领略巴黎市区全景，成为当年世博会最经典的建筑，也是当时世界最高建筑。

埃菲尔铁塔成功得名于设计它的古斯塔夫·埃菲尔。1889年5月15日，为给世界博览会开幕典礼剪彩，古斯塔夫·埃菲尔亲手将法国国旗升上铁塔的300米高空。由此，人们为了纪念他对法国和巴黎的这一贡献，特别在塔下为他塑造了一座半身铜像。

铁塔原本决定在建成20年后拆除。为保护铁塔，设计师埃菲尔在塔顶增设了各种实验室和观测站，多项无线电通讯实验曾在这里完成。政府也意识到铁塔的通讯价值而决定将铁塔保留。1909年，铁塔地下建立了无线电情报站，并在世界大战中立下汗马功劳。由于天线的加装，现在的埃菲尔铁塔总高330米，

塔身自重7300吨，通体由18038个重逾万吨的钢铁构件，以1.2万个金属部件与250万个铆钉精密咬合而成。其设计灵感来源于人体的骨骼结构。镂空结构不但减小了风阻，还降低了建筑的重量，大大加强了铁塔的安全性。据说铁塔还是热胀冷缩的“活建筑”，夏季高温时，塔顶可向一侧偏移18厘米，冬季收缩后恢复，设计时已预留伸缩空间。

埃菲尔铁塔上拥有上、中、下三个眺望平台，分别位于铁塔57米、115米、276米处，通过电梯相连。在不同平台可以感受到巴黎不同的空间特色。同时这些空间内还植入了商业、餐饮、展示等，赋予了埃菲尔铁塔更加丰富的功能和体验。

埃菲尔铁塔，原本是1889年为纪念法国大革命100周年和当时举办博览会而建的临时建筑，如今却已成为巴黎城市以及全球顶流地标，见证了巴黎从争议到永恒的蜕变。世界遗产委员会曾评价其“代表了19世纪工程技术的巅峰，是工业革命对人类创造力与城市美学影响的象征”。

古斯塔夫·埃菲尔早年他以旱桥专家而闻名，一生中杰作累累，遍布世界，但使他名扬四海的还是这座铁塔。用他自己的话说：“埃菲尔铁塔把我淹没了，好像我一生只是建造了她”。铁塔完全依照设计施工，中途没有进行任何改动，可见设计之合理、计算之精确。

二战期间的1943年，德军迪特里希·冯·肖尔蒂茨将军被任命驻法国巴黎占领军司令。1944年，他拒绝执行希特勒“毁灭巴黎”的命令（包括炸毁埃菲尔铁塔），而是选择将这座城市完整地交还法国。二战后的1947年，肖尔蒂茨在法庭上回答当初动机是要“对得起良心，对得起历史”，他从监狱被释放。当肖尔蒂茨故地重游法国时，法国政府还专门为他制作奖章，感谢他的贡献，并被法国人誉为“巴黎的救星”。

埃菲尔铁塔坐落于塞纳河畔战神广场。与特罗卡德罗宫、特罗卡德罗花园、耶拿桥、军事学校等空间共同构成城市轴线；同时广场的设计融入了放射、斜线、圆弧等几何要素，成为一座精美的古典主义园林。如今，埃菲尔铁塔每年接待游客达700万人次。 我们在全球顶流地标前打卡。

塞纳河，主流源头位于勃艮第地区，是流经巴黎市中心的法国第二大河，全长780公里，流域面积7.8万平方公里。

塞纳河是巴黎的母亲河。在流经巴黎时将城市一分为二。人们常说的“左岸”和“右岸”起源于塞纳河。“右岸”是物质的，奢华富贵；香榭丽舍大道、刚果广场、埃菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫、巴黎歌剧院等。“左岸”是文化的，精神的；罗丹博物馆、克吕尼馆、MK2艺术院线、咖啡馆、画室、旧书摊、教堂.......还有莫里哀、雨果、巴尔扎克、莫伯桑等无数作家、诗人、画家及音乐家。

法国人说：没有巴黎，就没有法国。巴黎人说：没有塞纳河，就没有巴黎。

按照预约，我们乘坐塞纳河游船从埃菲尔铁塔出发，往西岱岛航行，再从圣路易斯岛环绕一圈返回。

午餐，第一次在塞纳河游船上渡过。一杯法国葡萄红酒，在我们欢笑声中慢慢开始品饮。

精致的法式美食，还有秀色可餐的塞纳河沿岸景色，给我们带来味觉和视觉的双重享受。

“Good！Very good！”夸夸法国菜！ 随着游船行驶，塞纳河两岸的风景如同一幅幅流动的画卷展开。直通埃菲尔铁塔底部的是耶拿桥，桥名纪念由拿破仑一世在1806年指挥，与反法同盟交战获胜的耶拿战役。 一座又一座漂亮的大桥不时从头顶掠过。移步换景，两岸古朴精美的建筑，如荣军院，奥赛美术馆，大小皇宫......令人目不暇接。 我和公公。

巴黎古监狱。1991年被载入世界物质文化遗产，位于塞纳河畔，全称“巴黎裁判所附属监狱”。6世纪克洛维一世时，这里已经是皇权的中心。1200年，腓力二世将西岱宫设为卡佩王朝的皇权驻地，腓力四世还在这里建造了欧洲最大的哥特式大厅之一。1391年，改为关押普通罪犯及政治犯的监狱。法国大革命期间，巴黎古监狱成为重要的羁押场所之一，并设有革命法庭；1914年，被正式被列为历史古迹。

巴黎古监狱造型像童话中的城堡。法国大革命时，这里关押过2600多名贵族，路易十六的皇后玛丽、伊丽莎白公主、刺杀马拉的蔻德、丹东和罗伯斯庇尔都是从这里走向断头台。如今它是建筑群司法宫的一部分，成为博物馆。

右岸的乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心。是法国已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的建筑，1977年2月建成开馆。

这座博物馆一反传统的建筑艺术，体现现代创新特色。将钢架、楼梯、管道等一律置于室外，腾出空间内部使用。整座庞然大物建筑由钢管和玻璃管构成，外墙布满五颜六色的管线和钢铁支架，突兀而怪异。

整座建筑共6层，分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。

塞纳河的两岸，是巴黎最生动的生活画卷。岸边坐着悠闲的人们，或是家人团聚，或是与友交谈，人们沐浴阳光，望着河景，尽享惬意的时光。 临岸而坐，谈笑风生。一对情侣计划着他们的未来。

亚历山大三世桥横跨塞纳河。连接右岸的大小皇宫和左岸的荣军院，被认为是巴黎最华丽的桥梁。

该桥是末代沙皇尼古拉二世作为俄法亲善的礼物送给法国，用以庆祝1892年的法俄同盟；并以它的奠基人、沙皇尼古拉二世的父亲亚历山大三世的名字命名。

200年前，俄法两国成世仇。1812年，拿破仑率61万大军入侵俄国，没想到寒冷的天气以及俄军坚壁清野的策略，让法军得不到补充，节节败退。法军退至华沙时，大军只剩6万人，最后只有1万人逃回法国。这场战争彻底颠覆了欧洲战场的局势，也是拿破仑由盛转衰的节点，之后法国再无力作欧洲霸主。

1896年10月7日，沙皇尼古拉二世亲自到巴黎和当时的法国总统佛朗索瓦·萨利·福尔一起为这座桥奠基，于1900年巴黎世博会时完工。

亚历山大三世桥桥身全长107米，金属结构，宽49米，由一个桥拱组成。桥的两端各有一对巨大的桥塔，桥塔上是镀金骑士群雕像，飞马振翼欲扬。桥身是一群水生动植物图案与一组花环图案。

桥塔上飞马是希腊神话中的珀伽·索斯。右岸两座桥塔上分别是智慧女神和农业女神。左岸两座桥塔上分别是战斗女神和战争女神。4位女神站立的4座桥塔代表法国历史上4个强盛时期，分别是《查理曼的法国》、《文艺复兴的法国》、《路易十四的法国》、《当代法国》。

桥身花环上的天使雕塑，迎接着来来往往的船只。

行至西岱岛。又见巴黎圣母院。脚手架攀附在其外墙壁上，2019年那场惊世大火，烧塌了尖塔，烧穿了屋顶，至今修复仍在进行中。

西岱岛。起初叫吕岱安，位于塞纳河中央，面积不到两公顷。随着罗马凯撒皇帝一世不断扩张，将法国大部分地区并入罗马帝国的高卢省，罗马人在这里修道路，挖水渠，筑宫殿，建医院，当然还有神庙。为了纪念最早在此生活的西哥特人祖先---巴黎希人，凯撒下令给高卢总督，将这个岛改名巴黎。

公元486年，日耳曼法兰克人夺取了塞纳河流域。6世纪，法兰克王国定都巴黎，此后成为历代王朝和历届共和国的首都。从中世纪到文艺复兴，从太阳王时期到法国大革命，从拿破仑时代到二战结束，在2000多年间从未停止过它的脚步，每个时代的积淀融汇，形成了今天多姿多彩的巴黎。

我们“哈哈”小伙伴。 塞纳河中狭长的人工小岛天鹅岛西南端，座落着美国人民1986年回赠给法国人民的礼物---自由女神像。它面向西方，以对应位于美国纽约港的自由女神像。

1865年，曾是美国南北战争的北方支持者的法国政治家和教授---爱德华·勒内·德·拉布莱提议：应该由法国和美国联合建造一座纪念碑来纪念南北战争的结束。他在家中随便的一句话，被当时在他家中做客的法国雕塑家弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪记在心上，并努力付诸实施。巴特勒迪塑造自由女神像时据说是依照自己母亲的面容，并由建筑师埃菲尔设计内部支撑铁架和整个支撑结构。

1886年，法国以美国独立100周年，以及纪念美国独立战争期间美法联盟赠送美国的礼物，便是自由女神像，至今座落在美国的纽约港。

将回到游船码头。高耸的埃菲尔铁塔犹如一位拔地而起的钢铁巨人，威严静立，直抵苍穹。

塞纳河，不宽也不窄，不急也不缓，静静流淌，默默承载着法兰西古老文化的命脉。

终于来到期盼已久的卢浮宫。卢浮宫座落于塞纳河畔北岸，为世界三大博物馆之一，是举世瞩目的艺术殿堂。

卢浮宫始建于1204年，曾是法国王室宫殿和王权中心，居住过50位法国国王和王后。历经800多年扩建、重修，占地面积为24公顷，其中建筑物占地面积为4.8公顷。整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的部分建于路易十四时期，新的部分建于拿破仑时代。其建筑风格融合了多种艺术流派，包括文艺复兴风格、古典主义风格、巴洛克风格和新古典主义风格。

卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，拥有的艺术藏品达40万件以上，来自世界各地、跨越不同时代的艺术珍品。卢浮宫正式向公众开放，是1792年法国大革命时期。

卢浮宫广场上耸立着“路易十四铜像”与玻璃“金字塔”。据说，对卢浮宫藏品贡献最大的是“太阳王路易十四”和“拿破仑一世”。前者痴迷建筑和艺术，耗尽法国国库购买欧洲的艺术品；后者通过战争和扩张，从欧洲其他国家运回大量艺术品。

广场上玻璃“金字塔”由华裔设计师贝聿铭设计。高21米，底宽34米。它的四个侧面由603块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有1000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。“金字塔”采用几何形态，不仅面积小，可以反映巴黎不断变化的天空；还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题。1981年，玻璃金字塔使卢浮宫前面的广场充满现代气息，成为卢浮宫的进出口。

广场一侧矗立着的古罗马风格小凯旋门（卡鲁赛凯旋门）。是为纪念1805年第三次击败反法同盟，取得战争胜利而建造的纪念性建筑。红、白大理石圆柱之间三个圆拱门，拱门上方布满了纪念拿破仑战绩的浅浮雕，顶端上的四匹骏马，是拿破仑从威尼斯圣马可教堂搬来的奔马。三个拱门的结构样式和罗马的君斯坦丁凯旋门一脉相承。

“拎拎”贝老爷爷设计的“金字塔”。

贝聿铭被誉为“现代主义最后一位建筑大师”。1981年，法国总统密特朗准备扩建卢浮宫，当他向全国15位博物馆馆长征询设计师的最佳人选，大家不约而同给出了同一个答案---贝聿铭。64岁的贝聿铭再次走马上任，他花了四个月的时间，通读了解法国的历史，又一个礼拜一次到卢浮宫实地观察，最后建设性地提出了“玻璃金字塔”的想法。

据说，这份设计方案遭到历史文物古迹最高委员会“批判”。委员会主席公然侮辱他：“看上去像一颗廉价的钻石。” 法国人纷纷声讨： “巴黎不要金字塔”、“交出卢浮宫”、“这个华人会毁掉巴黎”……在研讨会上，替贝聿铭翻译的工作人员都被骂哭。他在“操刀”卢浮宫玻璃金字塔的那段时间，走在路上被认出，别人还会朝他吐口水......

卢浮宫竣工那天，前来参观的人里三层外三层。贝聿铭在金字塔内郑重地接受了法国总统为他颁发的法国最高荣誉奖章。

贝聿铭老爷爷，曾是中国苏州赫赫有名的家族。祖父是清朝高管，父亲是银行家。苏州最著名的园林“狮子林”，是他的叔祖“颜料大王”贝润生花费白银9000两买下的，也是贝老爷爷童年的游乐园。建国后，狮子林被贝氏家族无偿捐献给了国家。 罗浮宫内看地面之上玻璃“金字塔”。 中央大厅。透明的玻璃材质与钢铁框架巧妙结合，在阳光下折射出耀眼的光芒。据说，白天它是连接古今的时光通道；夜晚灯光亮起，则宛如一座晶莹剔透的水晶宫，如梦似幻。 地下层的倒“金字塔”设计，有效解决了采光、人流和空间处理。 我来摸摸贝老爷爷设计的“金字塔尖”。

来到负一层的马利中庭。仿佛踏入了艺术的迷宫，长廊蜿蜒，展厅林立，每一处转角都可能邂逅意想不到的艺术瑰宝。

卢浮宫，就像一本徐徐打开的百科全书，让人目不暇接。在限时一个小时里，只能跟随讲解员，匆匆选择性地参观了“黎赛留馆”、“叙利馆”、“德农馆”的部分展品。

马利中庭的《马利骏马》雕塑（1743-1745）。材质为卡拉拉大理石，高3.4米，长2.84米，宽1.27米。作者：法国大纪尧姆·库斯图（(1677-1746)）。这两座雕像刻画了驯马师驯马的场景，是国王路易十五定制的，原用来装饰巴黎王室宫邸马利城堡公园的水池。《马利骏马》的创作没有参照任何神话或寓言，展现的是驯马师驯马的真实场景，表现出动物性与人性之间的直接冲突，两股蛮力之间的对抗。

《马利骏马》雕塑自问世之初，预示着不久的世纪浪漫主义作品的盛行，这组雕像被视为法国的雕塑杰作。1745年，雕像安放于马利公园。1795年被放置在协和广场香榭丽舍大街街口处。1984年被移入卢浮宫博物馆保存。现座落在协和广场处的是复制品。

皮热厅台阶上，摆放着4组青铜雕像《四战俘》。作者：马丁·德雅丹。作品塑造了4个武士神态惶惑，身体传达出焦虑和惊恐。在他们脚下，散放着头盔、盾牌和刀剑。1678年，法荷战争结束，法国元帅弗朗西斯为了标榜战功，建立胜利广场，广场中央立有路易十四铜像，四周摆放的就是象征战败国战俘的形象。马丁在创作这4组雕像时，挑选了4名战俘作模特，这些战俘之后被处死。1789年法国大革命时，路易十四铜像被推到熔炼，四组《四战俘》的铜像被留存下来。 走进古罗马文物区。青铜男性雕像（公元前1000-30年）。位于阿雷佐伊特鲁里亚（意大利中部古代城邦国家）附近，1864年发现与购买。

古罗马的伊特鲁里亚时期是其鼎盛时期。自公元前4世纪末，在塔利亚城市中，纪念雕像数量不断增加，以庆祝伊特鲁里亚、斜体或罗马精英的新方式。像当时的绘画和墓葬雕塑一样，见证了肖像艺术的发展，越来越注重写实性和被描绘对象的形体逼真度。

古罗马时期的盾牌与头盔。 古罗马陶罐。受古希腊陶器影响，采用高质量的陶土制作，工艺精湛，表面光滑。不仅注重实用性，还具有一定的装饰性，且种类繁多；彩绘图案多为几何纹样、植物纹样、动物纹样和神话故事等。

彩色瓷器人像。

精致的象牙雕刻。 古伊特鲁利亚文物《夫妻合葬棺》（公元前520-前510年）。出土于意大利切维台利地区。伊特鲁利亚人认为，阴间的生活是地面现世生活的延续。石棺形状是一个矩形的卧榻，上方斜着一对夫妇人像，石棺结合了古埃及的木乃伊人形与灵柩形式。风格源于古希腊时期，却展现了比古希腊人更为高明的创作技巧，体现了一种富于情感、自主的艺术风格。 讲解员为我们介绍意大利锡耶纳画派的作品。锡耶纳画派形成于14-15世纪，创始人：杜乔·迪·博宁塞纳（约1255-1319）、西蒙·马蒂尼（约1284-1344）等。风格特点：注重色彩的明艳和装饰的丰富，呈现出脱离中世纪拜占庭艺术传统的趋势，并以其装饰线条为标志。 木板绘画《庄严的圣母》（约1280）。作者：契马布耶（1272-1302）。祭坛屏风画师卢浮宫现存13世纪西方绘画中最重要的藏品之一，来自比萨的圣方各教堂。于1811年被拿破仑带回法国，后被博物馆买下，成为卢浮宫的文艺复兴以前意大利绘画收藏的基础。圣母玛利亚和耶稣基督在六位天使的环绕下显得威严，被称为“圣母升天”。作者更新了圣母和圣子传统表现，虽然构图仍然对称，但偏斜的宝座给人三维空间的错觉。服装暗示了角色的身体存在，强化了人物的立体感和人性。 这是副什么画呢？ 妈妈告诉我：这是湿壁画《维纳斯和三位格蕾丝向一位年轻女神赠送礼物》（约1483-1485）。尺寸：211cmx283cm。作者：亚历山德罗·菲利佩皮（波提切利，1445-1550），来源：佛罗伦萨“雷米别墅”一楼的一间卧室。“雷米别墅”在1469-1541年间属于托纳波尼家族的领地，这一家族是声名显赫的美第奇家族的盟友。

壁画中，爱神维纳斯在美惠三女神的拥簇下，向年轻少女献上藏于绢布中的神秘礼物。维纳斯是古罗马神话中爱与美之神，代表理想之美。美惠三女神则有不同含义，最主要寓意是代表生命能给予人类最美好的东西，象征妩媚、优雅、温柔等。根据古罗马哲学家西涅克描述，她们可能代表三个动作：赠与、接受与回馈。这一解释与画中主题更为接近。

湿壁画（Fresco）是一种起源于13世纪的意大利的刷底壁画的绘画方法，在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上，用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画被称为湿壁画。在室内，如果有一个适当的基底，湿画法是能够永久保存绘画的技巧之一。

来到古希腊文物区。跃入眼帘的是走廊上的《萨摩色雷斯的胜利女神》雕像。

《萨摩色雷斯的胜利女神》雕像。大理石雕塑。作者：未知。雕像创作于公元前200-前175年，是为了纪念希腊一场海战的胜利而雕刻。

1863年，法国考古学者、外交官查尔斯在希腊萨莫色雷岛的神庙废墟上发掘了这件作品，出土时它已经碎成100多块残片，由于大理石产地和颜色不同，当时只有部分碎片运回法国。大约15年后，史学家、考古学家才认定其他石块也同属于这件作品。他们通过拼接的方法，最终1884年将这件作品修复成功。1934年它被安置在卢浮宫最壮观的达鲁楼梯尽头，受万众景仰。

《萨摩色雷斯的胜利女神》雕像，分为女神神像、战舰和基座三部分，整体高5.11米（其中神像2.75米，战舰2米），战舰和女神像是同一时期由同一艺术家所作。作品由29块石材组成，躯干部分只有两块，分别是头部和胸部，胸膛到脚部。翅膀和手臂分别由4块石材雕刻而成，并通过榫卯结构进行组装。

在古希腊艺术中，胜利通常被拟人化，她被描绘成一个长着翅膀的女神，从天而降，向胜利者传递喜讯并致敬。

2024年7月，我们曾在希腊罗德岛游览，在林多斯卫城狭窄石阶的一侧，见到一雕刻于岩石上的石船。陈列在卢浮宫著名的《萨摩色雷斯的胜利女神》雕像，最初正是矗立于此石船上。

林多斯卫城现场图文介绍：公元前190年，在战胜安条克后，罗德岛的居民，将此雕像奉献给了萨莫色雷斯岛的卡别利圣殿。1863年，法国人（Champoiseau）来到了当时还是奥斯曼土耳其的地盘萨摩色雷斯岛，找到了这个名垂青史的胜利女神像。 如今，卢浮宫中的《萨摩色雷斯的胜利女神》站在船头，乘风破浪，气势磅礴。作品的雕工无与伦比，最大的特点是通过雕刻流动的线条对风浪的体现，绝妙之处在于她虽然头手残缺，看不到她的容貌，却依然凭借着展翅与飞扬的衣裙、矫健的身姿，刻画衣裙褶皱的质感和层次，再现了风吹衣落、水过湿身的一瞬间。在动态和静态的平衡上，呈现生命的飞跃，再现女神带着胜利者的力量、信心和勇气，鼓舞着希腊人民走向胜利。 据说女神前的楼梯，已被命名为《萨摩色雷斯的胜利女神》楼梯。
妈妈打卡。 婆婆已是第二次站在这里打卡。

来到叙利馆，《米洛斯的维纳斯》雕像赫然矗立在眼前。雕像由帕洛斯大理石雕刻，高2.04米。作者：未知。年份：公元前150-前125年。这件作品是世界上现存稀有的古希腊大理石雕塑原件，不仅相对完整且未经后人过多修复，有着罗浮宫“镇馆之宝”美誉。

阿芙洛狄忒，又称维纳斯，是古希腊罗马神话中美与爱的象征，也是生育之神。她通常会以手持金苹果、王冠或镜子的形象出现。由于这件作品不完整，且缺失明显象征，女神身份曾经疑团重重。最后专家凭借她半裸的身躯、丰腴的体态、高雅的神韵判断出她美神的身份。作品因在米洛斯岛上出土，而被命名“米洛斯的维纳斯”。

希腊雕塑通常附有彩绘和装饰。仔细观察这件作品，维纳斯手臂有孔洞，耳垂不完整，发丝上有环状痕迹，这都证明她曾佩戴臂环、耳环和金属发带。在2100多年前的古希腊神庙中，这位珠光宝气、身披彩裙的女神，曾优雅脱俗接受善男信女的祈福和膜拜。

维纳斯五官分布均匀，眼神高傲、淡定，面部表情中性平和。这是公元前5世纪人们追求的理想化、完美化的雕塑手法塑造出来的。雕琢精细的发丝及优美的“S”形站姿，又反映出公元前4世纪古希腊雕塑的特征。

她的上半身被明显缩短，和下半身构成黄金分割比例，总体呈现“九头身”身材。裙子在胯部缠绕，为了阻止滑落，维纳斯匆匆抬起左腿。衣服的褶皱自然起伏，象一条攀缘而上的曲线连接脚裸和腰间。她左肩向前，头部微倾，上半身出现另一个旋转，整件作品呈微微的螺旋形。这些是公元前3世纪至公元前1世纪才出现的额表现手法。

据介绍，1820年2月，一个希腊农民意外在爱琴海米洛斯岛上的一个山洞里发现一尊古代雕塑。在运输的中转站，一名博学的法国海军学员慧眼识珠，认定这是一件举世无双的无价之宝，于是迅速通过外交渠道上报。法国侯爵兼驻奥斯曼帝国领事最终在伊斯坦布尔将其购买，并于1821年作为礼物赠给法国国王路易十八。国王随后把它赠与卢浮宫，成为博物馆的永久收藏。

如同其他希腊雕塑，在大型石材匮乏的情况下，雕塑通常由大理石分段雕刻，再通过榫卯结构进行组装而成。维纳斯雕塑背后腰臀之间的横切线就是两块大理石的接缝处。为了避免它在1871年巴黎公社运动中遭到破坏，卢浮宫馆长曾下令将其上下拆分后转移到安全地带。两次世界大战中，它都被运往别处以躲避劫难。它唯一的一次出国是在1964年远赴日本展出。长时间的海船颠簸造成雕像接缝处的一个螺榫开裂，卢浮宫马上派专家紧急修补，此后这尊维纳斯像再也没有离开过卢浮宫。

多年来，维纳斯雕塑唯美的曲线、淡定从容的面部表情，引起人们的无限遐想。她的残缺之美，不仅没有破坏整体的美感，反而增添了神秘的色彩，被认为是“古希腊最伟大的艺术奇迹”。据说，她的身材是人体的黄金分割点精准的具象，曾让欧洲女性掀起运动节食，追求“A4腰”的浪潮。

我和美神合影一张。 妈妈也不忘与美神合影。

匆匆走过意大利展厅。右为雕像《作战的斗士》，希腊化时代末期杰出雕像原件，创作于公元前约100年。雕像曾被收藏于波尔格塞家族（意大利富裕家族）别墅作为私人藏品，1807年被拿破仑获得。作品刻画的是正在格斗的斗士的瞬间动态，随时准备抵挡对手攻击，而对手处于高位置，很可能是一个骑士。斗士前伸的左手握有盾牌皮带，右手所执的剑柄球饰是17世纪修复部分。斗士以盾牌保护自己免受攻击，蓄以反击；他的动作为塑造雕像的空间劈开了一条有力的角线。

这尊雕像属于极少签名的原作。在树干上可以看到以希腊文写就的铭文：“以弗所的阿加西亚斯，多斯德奥斯的儿子所作。”

来到古希腊、罗马雕像作品区。 雕像《戴头盔的雅典娜》，又称《韦莱特里的帕拉斯》。
因为希腊神话中，雅典娜女神是雅典的保护神，其全称为：帕拉斯·雅典娜。1797 年，人们在韦莱特里（意大利中部城市）附近的一座罗马庄园废墟发现了这件雕像。 这件作品高达3.03米。 《阿芙洛狄忒》雕像被称“凡人维纳斯”。大理石。根据公元前5世纪希腊原作，意大利160年创作的维纳斯变体。阿芙洛狄忒（罗马人的维纳斯）将脚踩在贝壳上，以表示她出生海洋。女神手握丘比特的翅膀，暗示其儿子厄罗斯的活动。 雕像《阿尔勒的维纳斯》。高1.94米，这个维纳斯雕像通常叫做有手臂的维纳斯。1651年出土于法国阿尔勒的古罗马剧场遗址。这是一件非常著名的维纳斯作品，可能是希腊三大雕塑家之一普拉克西·特列斯“盛传于世间”的雕塑作品的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子（已遗失）是17世纪添加上去的。《阿尔勒的维纳斯》虽不如《米洛斯岛的维纳斯》（断臂维纳斯）有名，但却使我们看到了一个完整版的维纳斯形象。
法国阿尔勒是一座历史名城，始建于公元前约800年，后成为罗马重镇，这里留存了很多罗马帝国遗迹。1981年列为世界历史文化遗产，所有古代遗迹散布约0.65平方公里。
雕像《戏鹅的孩子》，（又名《抱鹅的小孩像》）。公元前3世纪，大理石。希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯的作品。原作为青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕像，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家，特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。哈尔基顿刻画了一个天真可爱的男童和一只白鹅玩耍的情景。轻松幽默地表现了男童的生活情趣和体态动作，具有浓厚的生活气息。整个雕像刀法细腻，动感十足，柔和优美。 雕像《赫拉克利斯与克里特岛的公牛》。公元前460 年的作品，来自希腊奥林匹亚的宙斯神庙西门外面的第四面墙壁的浮雕。 雕像《半人马在亵渎一位 Lapith 女人》。公元前447-前440年的作品，来自雅典卫城的帕台农神庙的南墙。这面墙上，有很多关于“Lapith”人与半人马作战的浮雕，一部分浮雕现在大英博物馆，一部分浮雕现在卢浮宫，这些作品都是在希腊著名雕塑大师“菲迪亚斯的监督下”完成的。这件文物高度1.35 米。
“Lapith”中文意思为“拉比斯”。是希腊神话中的一个传奇部落，他们住在现在希腊的色萨利地区。在特洛伊战争期间，他们曾经出动了40艘战船支持希腊攻打特洛伊。他们最著名的传奇是与半人马的一次大战：在一次“Lapith”人的婚礼上，应邀参加婚礼的半人马突然攻击“Lapith”人的女人和孩子，于是“Lapith”人的男人们与它们大战一场。这场战斗成为了希腊艺术中常见的主题。 《厄嘎斯婷娜少女之板雕》。是希腊雅典巴特农神庙东侧檐壁的装饰残片，可以看到被称为厄嘎斯婷娜 （每年被选出来侍奉雅典娜的年轻女孩）少女们，她们的职责是在一年一度的巴拿特纳亚（或泛雅典娜节）庆典时，纺织敬献给雅典娜女神的佩泼洛斯女装（羊毛裙）。这件作品中，理想化的神灵世界的美感被若干写实的细节弱化：如刻划得栩栩如生的男子手臂上的肌肉和青筋，以及少女们所穿佩泼洛斯的裙裾的细致织纹。

此外，雕像原本的颜色（蓝色和金色）已褪去，使其不复昔日的华丽，而显得朴素。 有人认为：从巴特农神庙的雕像作品中，可以看出古典主义艺术已经在抽象主义与写实主义这两种对立的艺术派系之间，取得近似完美的平衡。

大理石雕像《阿佛洛狄忒》。古希腊神话中爱与美之女神，是奥林匹斯十二主神之一，在罗马神话中被称为维纳斯。 帕罗斯大理石雕像《阿波罗蛇咬伤》（杀蜥蜴的少年）。希腊原作，约公元前400-325年，1807年购买收藏。

石雕像描绘了一个淘气少年正在捉弄树上的蜥蜴。他头戴月桂花环，表明其身份是古希腊文艺、医药、光明之神---阿波罗。少年随性地倚在树旁漫不经心地看着蜥蜴，右手拿着箭尖（已遗失）挑逗，左手搭在树上随时要抓起蜥蜴。作品和谐、精准，富于动感。人物面部表情稍虚化，体态婉转，把充满情趣的瞬间定格，体现了雕像表现形式对美的诠释。

大理石雕像《男性躯干》。出土于古希腊伊奥尼亚12城邦之一的米利都，约公元前480年的作品。

大理石《宙斯》雕像。宙斯，古希腊神话中天空之神和奥林匹斯的主宰。 再匆匆赶往德农馆，排队参观油画《蒙娜丽莎》。 展厅里人头攒动。随着人流缓慢挪动脚步......总算站在《蒙娜丽莎》油画警戒线前。

《蒙娜丽莎》神秘的微笑，在跨越五个世纪后的今天，依然瞬间抓住所有人的目光，散发着的独特魅力。

油画《蒙娜丽莎》（1503-1506），尺寸：77×53cm。文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）创作的一幅带有神秘色彩的板面油画，其成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象，被认为是欧洲画史上首幅侧重心理描写的作品。

15世纪之前，意大利的肖像画受古罗马钱币上肖像影响，几乎都是描绘人物的侧面，且人物表情僵硬，较少表现生命气息。

《蒙娜丽莎》是第一幅将人物半身以自然的姿势完整地展现于画布之上的作品。

画面中，背景山水幽深茫茫。蒙娜丽莎眼神恬静温柔，呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。达·芬奇以高超、奇特的“晕涂法”技法，使人物丰富内心情感和美丽外形巧妙结合。他自己形容为“如同烟雾般，无需线条或界线”。表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使其的笑容平静安祥而又意味深长，这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现。人们无论从哪个角度看，她那温柔的目光总是注视着你，生动异常，被称为“神秘的微笑”。

蒙娜丽莎坐姿优雅。以自然风光为背景，借助稳定的三角形构造画面，人物以正前方呈75度角的方向侧坐，右手覆盖左手手腕，柔嫩、精确、丰满，并置于座椅的扶手之上，透视点略微上升，呈金字塔状，人物显得更加稳重，显示了达·芬奇精湛的画技和观察自然的敏锐。

据记载，蒙娜丽莎画像最初只是一件普通的订单。是佛罗伦萨丝绸商人戴尔·乔孔多为他的第二任妻子，当时只有24岁的蒙娜丽莎所订制。达·芬奇花了4年的心血作画，自己却成了第一个为这幅画的魅力所倾倒的人，所以他决定将画保存在自己身边。1516年，达·芬奇离开意大利迁居法国时，将这幅画一起带到了法国存放在书房里。最后被法国弗朗索瓦一世以4000金币买下，此后一直归法国王室所有，直至拿破仑把它移到卢浮宫珍藏为止。

德农馆。豁然开朗的450米长大画廊，达芬奇、拉斐尔等众多大师的画作挂满了两边。

德农馆以罗浮宫第一任馆长的名字命名，建于19世纪中叶拿破仑三世第二帝国时期。绘画馆部分共有2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14-19世纪的各种画派的作品均有展出。 油画《蒙娜丽莎》一墙之隔的背面，是油画《加纳的婚礼》（1563）。尺寸：677cm×994cm。作者：保罗·委罗内塞（1528-1588），提香的学生，是现代装饰画的奠基人。他的订单几乎全部来自于威尼斯的委托人。

这幅画表现耶稣在加纳城参加婚礼宴会的情景。原是威尼斯的圣乔治修道院向委罗内塞定制的一幅油画，以用于修道院的餐厅。双方签署的合同清晰地记载了教会对画家的要求：绘画主题要描绘耶稣在加纳婚礼上施行的第一次神迹；画作要足以覆盖修道院饭厅的墙壁，体现房间的纵深感。于是作者用相当长的时间创作了这幅拥有138个人物，尺副接近67平方米的巨作。这幅画作1797年被拿破仑作为战利品带回法国，成为卢浮宫收藏的最大尺幅绘画作品。

为了创作此画，作者除了参考《约翰福音》，还阅读了大量书籍。同时代人文主义学者彼得罗.阿维帝诺撰写的《论耶稣的任性》，在书中，耶稣和玛利亚被描绘成普通人，他们在加纳地区与当地显贵一起参加一场奢华婚礼，耶稣在婚礼上施行第一次神迹。首次启发了作者大胆地把这个宗教主题背景置换到16世纪富庶的威尼斯，以抒发文艺复兴的人文情怀。

画面中无论餐具、服饰还是建筑、礼仪，都体现了当时威尼斯的风俗。为了充分表现场面宏大和深远，画中138个人物分为三个层次。头上有光环的耶稣和圣母玛利亚作为最尊贵的客人，在门徒的陪伴下端坐在画面中央。席间玛利亚发现酒被喝光，抬起左手摆出杯中无酒的动作暗示耶稣，于是耶稣授意仆人从桶中倒出红酒。

前景中，由低音提琴手提香、小提琴手丁托列托、木管号手巴萨诺和担任古大提琴手的画家本人，合作演绎着悦耳的四重奏。仆人和管家忙得马不停蹄，甚至猫狗、鹦鹉都迫不及待地参与其中。

画面左侧的嘉宾是当时欧洲的皇室成员和威尼斯的名门望族，他们推杯换盏，攀谈甚欢。画面右侧落座的是教会成员，似乎刚刚听说主的神迹，纷纷抬头仰望天空，寻找圣人的踪迹。

在这奢华的喜宴中，画家不断地暗示宗教思想，多处使用象征手法，将威尼斯的世俗生活与圣人的神迹共同置于加纳的婚礼现场。首先乐师的年龄从年轻到年老，代表生命的过程；桌子上的沙漏暗示时间有限，提醒世人不能沉湎于现世的欢乐，要时刻注意自己的修行；凉廊上的厨师正在宰杀羊羔，象征日后耶稣将作替罪羊羔为人类赎罪；众人分享的美酒又暗示圣餐；大雁在高空飞翔，代表天堂在远处；前景处被栓在一起的两条狗寓意新婚夫妻会白头偕老，同时暗指人对神永远的忠诚。

《加纳的婚礼》整幅作品宏大，构图绝妙。画面左右两侧带有古希腊元素的雄伟建筑不仅彰显了主人的社会地位，也制造出透视效果。画中所有建筑的房檐线都会引导观众的视线转移到耶稣身上。为了避免两边建建筑过于对称，一座钟楼矗立在远处的后景中，令人想到乔治修道院。除了左右对称，凉廊将神圣和世俗的分界线把画面分成上下两部分，上边是云彩飞扬天空，下边是人头攒动的宴席。再加上和修道院一致的大理石地砖，使得现实的空间（修道院饭堂）和画中虚拟空间融为一体。将宗教性场面转变成一幅世俗的景象，给人以一种类似人们熟知的现实，但却比现实更加引人入胜，溢满和谐气息。

据说《加纳的婚礼》作画历时一年零三个月，由委罗内塞一人独立完成，他的弟弟只帮他磨磨颜料。这幅画挣了324个威尼斯金币，外加一桶红酒，每天中午还管顿饭。

妈妈为我讲解油画。卢浮宫的每一件展品都是人类智慧与创造力的结晶，它们背后都有着一段段波澜壮阔的历史故事。 油画《萨宾妇女的调停》（1796-1799）。尺寸：385cm×522cm。作者：法国新古典主义的代表人物雅克·路易·大卫（1748-1825）。

大卫用了约四年的时间创作了这幅作品。油画取材于古罗马史学家提图斯.李维于公元前1世纪撰写的《建城以来史》。书中记载，公元前8世纪罗马人曾劫掠邻邦萨宾的女人做妻子，随后两族的战斗不断，直至3年后，萨宾男人进攻罗马城。战场上由于一个叫爱尔茜里的萨宾女子及其他女子调停，双方士兵终被感动，放下武器，化干戈为玉帛。

大卫描绘的就是征战双方在女人调停下和解的场景。前景正中央，爱尔茜里张开手臂用身体将亲人分在两旁。她左边，丈夫罗马王手中举着长枪；父亲萨宾王在她右边，已摆开架势准备迎战。战场上萨宾女子穿插在男人中间，拼命阻止亲人相残。中景处则展现了大团圆的结局。左侧萨宾指挥官扬起手臂示意收兵，右侧白马骑士正宝刀入鞘，后方罗马战士正摘下头盔庆祝和平。

油画《拿破仑一世加冕大典》（1806-1807）。尺寸：621cm×979cm。作者：雅克·路易·大卫。

1804年12月2日，巴黎圣母院迎来了一个永载史册的历史时刻。没有任何皇家血统，出生卑微的拿破仑，凭借勇气、智慧和军功在“雾月政变”之后走上权利巅峰，自立为法兰西第一帝国皇帝。为了证明继位的合法性，他希望像1000年前征服西欧的查理大帝一样，在教皇的见证下获得加冕。这场宏大的加冕礼定于1804年12月2日在巴黎圣母院举行，拿破仑委托宫廷画师大卫用画笔记录历史。大卫是法国新古典主义奠基人，他热衷于参加革命，成了拿破仑狂热支持者。此刻既要遵循古典主义艺术的法则，又要像宣传海报一样为拿破仑树碑立传，大卫煞费苦心、竭尽全力，终于完成这幅超过60平方米的宏篇巨画。

9世纪以后，法国历代国王加冕都由大主教为国王佩戴皇冠，并且要把象征国王掌管政治、司法和教权的权杖、“正义之手”和“十字金球”交到国王手上。但拿破仑的这场宏大登基大典，虽然请了教皇出席，现场却令全体观礼人员始料未及。拿破仑不仅没给教皇下跪，甚至背对教皇直接拿过皇冠佩戴在自己头上。在场的教会成员及外交使节一片哗然，教皇强忍愤怒，青筋迸露。

据说，在现场速写记录的大卫目瞪口呆。他自知历史场景不能虚构，但作为宫廷画师又必须不遗余力地为拿破仑歌功颂德，他也深知得罪教皇的严重后果。最终，大卫找到了两全其美的办法，他选择描绘加冕典礼的后半段，即国王给皇后约瑟芬加冕的情景，这样既遵从了史实又没有冒犯教皇。另外，拿破仑的母亲因和儿子赌气没有出席加冕典礼。也是在拿破仑的授意下，大卫把“皇太后”画在包厢第一层自豪地望着儿子。为了显示教会的支持，教皇原本放在膝盖上的右手被大卫画成了赐福的手势。同时，大卫也竭尽全力美化皇后约瑟芬的形象，台阶上的拿破仑显得身材高大，跪在身前、时年41岁的约瑟芬也比现实更加年轻娇美。

这是一幅高难度的巨幅群像画，每个人都由不同的服饰、姿态和表情。在复杂的环境下，画家既要突出主要人物，又要准确表达所有人物应有的光影效果和色彩层次。大卫采用了分组构图的方式，神职人员围绕教皇，拿破仑的兄妹站在皇后身后，中心区域是王公贵族、将军等人。拿破仑正好站在分界线上，寓意他统领教权和世俗权力的集合体。他头上戴着与罗马皇冠相似的月桂金叶皇冠，身穿饰有小蜜蜂纹样的帝国红色丝绒加冕礼服。笔直的身材和身后建筑的线条相呼应，彰显其皇位之稳固。以十字架为中心的十字构图，不仅使画面井然有序，也暗示了大卫虔诚的教徒身份，隐藏着他想回到之前“教权独立”的政治心机。

大卫用画笔再现了历史的瞬间。构图上拥有156个人物的画面气势恢宏、张弛有度。同时色彩光线布置适当，气氛庄严。在这幅画中将他的绘画技巧发挥的淋漓尽致，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。

《拿破仑一世加冕大典》作者一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，惟一的差别是在画面中拿破仑最宠爱的妹妹波利娜·波拿巴的着装色彩上。凡尔赛宫那幅着红纱，卢浮宫的着白纱。

油画《雷奥尼达在温泉关》（1814）。尺寸：395cm×531cm。作者：雅克·路易·大卫。用了15年时间画了这幅画，画的情节是希波战争中著名的温泉关战役。公元480年，斯巴达国王列奥尼达率领300斯巴达勇士，在温泉关利用天险抵抗波斯国王薛西斯率领的波斯大军。波斯大军血战3天后，因斯巴达内奸的出卖被波斯人超了后路，全部战死。画面人物围绕列奥尼达而作各种活动，背景是灰色的岩石，人物穿着红色和蓝色的斗篷，人物行动明亮紧凑，画幅宽大。 油画《荷拉斯兄弟之誓》（1784年）。尺寸：330cm×425cm。作者：雅克·路易·大卫。此画取材于提图斯·李维的《罗马史》，荷拉斯是古罗马的家族，当年罗马人曾与相邻的伊特鲁里亚和古利茨人发生战争，但双方人民又有着亲密的通婚关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系，小荷拉斯的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹，小居里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的未婚妻。但老荷拉斯不顾女人的反对，为了祖国决定让三兄弟去格斗。画面正是三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就死在疆场”的场面。老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，他都将失去自己的亲人。《荷拉斯兄弟之誓》这幅作品的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图，使大卫成为古典主义画派的代表作。 油画《处死自己儿子的布鲁特斯》（1789）。尺寸：323cmx422cm。作者：法国雅克·路易·大卫（1748-1825）。《荷拉斯兄弟之誓》的姊妹画，取材同样来自拉丁作家提图斯·李维的《罗马史》。

布鲁特斯是公元前510年古罗马第一个推翻暴君统治，建立了罗马共和国的英雄，并成为贤明的执政官。但他的两个儿子参与了伊特鲁立亚人的复辟阴谋活动，要推翻共和，恢复帝制。布鲁特斯为捍卫共和国的利益和神圣的法律，毅然处决两个儿子。

画面表现的是武士们将处死的儿子抬出尸体的一瞬间。布鲁特斯的妻子作为母亲悲痛欲绝，两个女儿惊恐地依偎着母亲；布鲁特斯不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。作者特意将他安坐在一尊古罗马的英雄雕像投影下，利用朦胧模糊的光影既表现了布鲁特斯的形象，又刻画了他复杂的内心世界，隐约动势中体现出他坐立不安的心态，他高举两个手指表示共和国的兴旺就是最高的法律。

这是一个十分感人的戏剧性场面，是情与理、个人利益与国家利益矛盾冲突的场面，作者在这里为人类树立了一个有血有肉，正直无私的君王形象。

画面构图遵循古典主义的对称式均衡原理，人物被置于罗马建筑的圆柱前，使画面更显庄重神圣。布鲁特斯在阴影中不动声色地悲伤和责任中徘徊、备受煎熬时，画家让母亲和女儿的痛苦在光明中爆发出来。

《处死自己儿子的布鲁特斯》配合当时发生的法国大革命，在公众中产生巨大的反响。

这个骑手真神气！油画《皮埃尔·塞里扎特（1775-1847）肖像画》，作者：是法国雅克·路易·大卫（1748-1825），为居住乡下的妹夫在户外骑马放松时画的肖像画，细节清晰，展现出一种贵族般的优雅。

油画《岩石中的圣母》（1483-1494）。作者：列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）。尺寸：199.5cmx122cm。由米兰圣方济各大修会委托创作。描绘了圣母玛丽亚与小耶稣在天使乌里尔的陪伴下，与藏匿于岩洞中的年幼圣约翰相遇的场景。玛丽亚的形象处于画面中心，圣约翰单膝跪地向小约翰作辑，画面最右侧是保护他们的天使乌里尔。沐浴在柔和光线下的圣人形象，第一次与岩石嶙峋、充满自然风景相结合，神秘而优美。

《岩石中的圣母》是达·芬奇1482年到达米兰后创作的第一幅较有名气的绘画，在风格上接近他早期蕴含美学观念。画面呈现金字塔形构图，人物的手势经过精心编排，并配合眼神的追逐游戏，利用光线的明暗变化强调人物之间的相互关系，“晕染法”的使用模糊了人物边缘线却并未破坏人体肌肤的真实感，这与当时常见的祭坛画中僵直呆板的人物，以及虚假直立的建筑背景相比，极具创新手法。

油画《圣·安娜、圣母和圣婴》（1503-1519）。尺寸：168.5cmx130cm。作者：列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）。由法国弗朗索瓦一世1518年购买。

画中是圣母、圣安妮与耶稣。圣母玛利亚坐在母亲圣安妮的膝上，并伸手去抱耶稣，而耶稣正抓着一只羔羊，并试图骑上去，同时回头看向自己的母亲，脸上带着纯真的微笑。画面构图严密，人物神态和谐。

画面中人物稳定的三角形关系。却包含着三人年龄的过渡，预示着即将分离，一切都在变化的不确定性的前兆。三人脸上的表情各不相同，圣安妮表情慈祥，她的目光望着耶稣；圣母则是一种圣洁；耶稣的表情是超出年龄的平静与坚毅；一家似乎正在这种朦胧中享受着天伦之乐。圣母与耶稣身上的光影变化而明亮。耶稣抓住羊角，转身望向母亲，仿佛想向母亲讲述一件什么事情。羔羊在《圣经》中象征耶稣基督，代表着他的牺牲和救赎。画中所要表现的，正是预示耶稣的自我牺牲，耶稣背负人间的痛苦，化身上帝的羔羊的必然。

整幅画面的颜色基调是青色。远方贫瘠的土地与近处圣者三人所处的环境形成了一种鲜明的对比。在小耶稣右侧有一颗黑色的树正在复苏，暗喻是耶稣生命以救世主的形态复苏的地方。

1500年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地，1503年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他曾向市民展出这幅经过精心构思的《圣·安娜、圣母和圣婴》素描草图。

1516年，达·芬奇应法国国王弗朗索瓦一世之邀，64岁的他离开了意大利米兰，骑着骡子翻过阿尔卑斯山到了法国居住。随行他带有非常重要的三幅作品，分别是《圣·让·巴蒂斯特》、《蒙娜丽莎》，以及这幅《圣·安娜、圣母和圣婴》。

婆婆说她喜欢这幅画。墙上的布面油画是《花园中的圣母》（1507-1508）。尺寸：122cmx80cm）。作者：拉斐尔·桑西。作品典雅和谐、秀美诱人。将圣母完全摆脱中世纪受人朝拜的神的形象，她带着人间的气息，有如佛罗伦萨乡间的女子，年轻美丽并闪耀着母性的光辉。画中施洗者小约翰单腿跪立，既谦卑又好奇的看着耶稣。耶稣小脸望着母亲，想拿起她手中《圣经》一探究竟，眼神就像一个渴望糖果的孩子在观察妈妈的反映。此刻圣母眉眼低垂，温柔地注视耶稣，想到日后儿子会先于自己离开人世，面庞掠过一缕忧思；同时又为耶稣而骄傲，爱抚着他的身体，握着他的手臂。

据说为创作这幅画的一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，拉斐尔被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅画。这幅圣母子题材的作品得名“花园中的圣母”。

这是拉斐尔早期在佛罗伦萨（1504-1508）绘制圣母像最著名的一幅。在那几年里，他有机会学习了达芬奇、米开朗基罗和弗拉.巴尔托洛梅奥的作品，形成一种深受三位大师影响的古典主义艺术风格。具体变现在柔和的色彩渐变和金字塔型构图上。画面清澈明亮，人物形象布局和谐，圣母、圣婴和圣约翰通过明确有力的造型姿态相联系和靠拢，构成稳定而清晰的人物关系，给人恬静、安宁之感。

我的身后是油画《圣米迦勒降魔撒旦》（1518）。作者：拉斐尔·桑提（1483-1520）。作品1518年由教皇利奥十世（1531-1521在位）为弗朗索瓦一世订购。拉斐尔是文艺复兴三杰之一，作品以圣母像居多，其笔下人物造型往往蕴含女性特有的柔美与优雅。

《圣米迦勒降魔撒旦》题材取自《圣经》，描绘了大天使圣米迦勒战胜撒旦的场景。圣米迦勒双手持枪，正准备刺向化为人形的撒旦，整个动作从容优雅。圣米迦勒的形象通常充满力量和神圣感，象征着正义和光明。撒旦则被描绘为邪恶的化身，通常表现为痛苦和绝望的状态。

圣米迦勒是基督教中最重要的天使之一，被认为是守护者和战士，负责保护人类免受邪恶势力的侵害。在《圣经》中，圣米迦勒多次与邪恶势力进行斗争，包括与撒旦的战斗。这幅画作不仅展示了圣米迦勒的英勇形象，也传达了正义终将战胜邪恶的信念。这幅画作不仅是艺术上的杰作，也是宗教信仰和文化象征的重要体现。

妈妈身后的油画是《普赛克第一次接受爱神之吻》（1798） 。尺寸： 186cm×132cmx。作者：法国热拉尔（1770-1837）。
作品题材源自古希腊神话。普赛克是一个国王的女儿，她长得很美，引起维纳斯的嫉妒，便派她的儿子厄洛斯去惩罚这个美女。当厄洛斯亲眼见到普赛克时，却为她的美貌所倾倒，画上所描绘的，正是普赛克初次被厄洛斯所爱的时刻。这个神话故事富有浪漫主义抒情色彩，曲折动人，在18世纪新古典主义画家与雕塑家的创作中都曾用过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等，是作者着意要表现的一切。
热拉尔是是法国新古典主义绘画的杰出代表，大卫的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，曾被拿破仑宫廷聘为上宾，后来又做几位国王的宫廷画师。 油画《阿拉贡的约翰娜》局部。（1518）。尺寸：120cmx95cm。作者：拉斐尔·桑提（1483-1520）。描绘了那不勒斯摄政王夫人，由弗朗索瓦一世收藏，于1518年捐赠。这是拉斐尔肖像画中的经典作，画中女子衣着华贵绚丽，面容端庄文雅，紫红色和褐色融合的深色突出人物的高贵身份，面部神态精彩，显示了拉斐尔的独到和深厚见解。

油画《天使家庭》局部（约1516）。亦称《圣约翰、圣伊丽莎白、两天使和圣母子》。作者：安德烈亚·德尔·萨尔托（1846-1530）。圣母玛利亚、耶稣基督、圣伊丽莎白、小圣若望·巴蒂斯特和两位天使，被称为天使家庭。画面明暗关系柔和，善用一种朦胧的情调渲染气氛。右边男孩是约翰，他不是耶稣的门徒，但一直侍奉耶稣，30岁时为耶稣施洗礼，后被莎乐美杀死；其身后的妇人是约翰母亲伊丽莎白；左边是圣母玛利亚，怀抱着小耶稣，身后是两个小天使。题材出自《圣经》。

油画《老人和他的孙子》（约1488）。尺寸：63cmx46cm。1866年购买收藏。作者：多梅尼科·吉兰达约（1449-1494），是佛罗伦萨画家。风格坚实而平淡，善于博采众长，在叙事作品领域有很高造诣。这幅画中，他以娴熟的笔法，着力表现爷爷和孙子交汇的温情场面，并精准地刻画老人鼻子上的肉瘤，使之与孩童俊俏无暇的脸蛋构成强烈反差，捕捉到老人与小孙子亲密接触中焕发活力的形象。老人的外衣与孙子的背心、帽子在色彩上相呼应，似乎重申二人之间的血脉关系。

油画《菲利贝尔·里维埃肖像》（1766-1816）。作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867），法国新古典主义画家。安格尔深受过去艺术传统的影响，并渴望成为学术正统的守护者。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。绘画线条干净，造型平整，构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他在表现人体美的一系列绘画作品中。 油画《受伤的罗马士兵》（1785）。作者：杰尔曼·让·德鲁瓦（1763-1788）。这是作者为完成在罗马法国学院的教育，而完成一幅真人大小的裸体习作。通过在模特身上添加伤痕，将解剖学转化为一幅能激励观众尊重和勇气的历史画面。 油画《教皇庇护七世肖像》（1805）。作者：法国雅克·路易·大卫（1748-1825）。1800年，皮埃斯六世当选教皇（1800-1823在位），同意签署1801年恢复法国宗教和平的合约。大卫在巴黎为他画了肖像，当时教皇曾来巴黎参加拿破仑皇帝的加冕典礼，大卫称：“就像拉斐尔和提香一样，我也将同时描绘一位皇帝和一位教皇。”因教皇庇护七世参加拿破仑加冕典礼上，拿破仑拿起皇冠戴在自己头上，然后拿起后冠戴在皇后头上，使得主持加冕典礼的教皇庇护七世感觉受到极大的侮辱。后来教皇庇护七世借故开除了拿破仑的教籍，拿破仑则将庇护七世抓起来监禁多年，直到拿破仑倒台。

买份冰淇淋降降温。卢浮宫里展品浩如烟海，每一件艺术作品都有着不同的故事与精彩。但规定的集合时间已到。留点遗憾，期盼能再来。

路过协和广场。位于巴黎市中心，塞纳河北岸，呈八角形，始建于1757年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造。因广场中心曾塑有路易十五雕像，1763年曾命名“路易十五广场”。1793年大革命时期又被改名“革命广场”，将这里当作展示王权毁灭的舞台，巴黎人民起而捣毁路易十五铜像，在广场搭起断头台，将路易十六和其他显要人物送上断头台。1795年又将其改为“协和广场”，后经著名建筑师希托弗主持整修，最终1840年形成现在的规模，面积84000平方米。

广场中央矗立着埃及卢克索方尖碑，碑高23米，建造于拉美西斯二世时期，原来是卢克索神庙前两座方尖碑中的一座，距今已有3400多年历史。1831年，为感谢法国学者为揭开古埃及象形文字千年之谜作出的贡献，埃及总督穆罕默德·阿里决定赠送给法国国王路易·菲利普；法国则回报一座大钟，成为埃法两国文化交流中一个具有重要象征意义的里程碑。

当初为运输这块230吨重，由一块完整的巨形玫瑰色花岗岩雕琢而成的方尖碑，大费周折，特别建造了大船，载其航行过尼罗河、地中海、大西洋、塞纳河；从埃及卢克索到法国巴黎一路千难万险，最终在经历了两年半的海上航行之后，于1834年夏天运抵法国，终于矗立在协和广场。

方尖碑由整块的粉红色花岗岩雕出来，上面刻满了埃及象形文字，赞颂埃及法老拉美西斯的丰功伟绩，并记载了当年从埃及送到法国的历程。

广场上两侧喷泉水池各一，池中为女河神雕塑。也是希托弗的作品。广场四周还有8座雕像，象征19世纪法国的8大城市，西北是鲁昂、布雷斯特，东北是里尔、斯特拉斯堡，西南是波尔多、南特，东南是马赛、里昂。 再来到巴黎西南18公里的凡尔赛宫。凡尔赛宫宫外广场上，矗立着骑着高头大马的太阳王路易十四（1643-1715）雕像。他在位时间长达72年3个月18天，是世界历史上有确切记录，在位时间最长的君主之一。其在位期间加强专制统治，强化中央集权。两次进行战争，晚年国库空虚，农民起义此伏彼起，法国封建专制制度开始走向没落。 凡尔赛宫平面图。这是一座气势磅礴、雍容华贵和富丽堂皇的古典主义皇家建筑群。

凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。路易十四登基后，聘请了全国最著名的造园大师安德烈·勒诺特尔（1613-1700）主持兴建凡尔赛宫。于1661年动土，1756年竣工，至今约有330多年的历史。

凡尔赛宫占地111万平方米，其中建筑面积11万平方米，分为宫殿和御苑两大部分，有大小宫殿三座，700余间宫室；园林面积100万平方米。

凡尔赛宫共经历了法国四代王朝的不断增建，形成现存规模。1682年5月6日起，成为法国宫廷与政府驻地。1710年，整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成，并旋即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名皇家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。当修建完成后，总共有1300多间房，整个宫殿显得巨大无比。

1789年，法国资产阶级大革命爆发，路易十六被民众挟至巴黎城内后，送上断头台。凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。但在随后到来的法国大革命时期，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，“七月王朝”首脑路易·菲利普国王下令修复凡尔赛宫，将其改造为“法国历史博物馆”。

1979年，凡尔赛宫及其园林被列入联合国世界文化遗产名录，对其评语是“欧洲宫廷文化的巅峰代表”。

鎏金的荣誉大门。正向来访者无声地讲述着它的故事：这里曾是法国的权力与荣耀。

凡尔赛宫建成后，成为路易十四精心设计的 “政治牢笼”。他将大贵族们召至凡尔赛宫集中居住，解除了他们作为地方长官的权力，实则将其 “软禁”。此后，这些贵族虽在凡尔赛享受着极尽奢华的生活，日日宴饮、狩猎、舞会，失去了在地方培植势力独立的机会，只能将精力消耗在讨好国王的琐事上，再也无法形成对抗中央的力量，从而路易十四构建起高度集权的君主政治。

宫墙上的大理石人物雕像，造型优美、栩栩如生。 鎏金围墙上的“太阳王”人面像，代表着太阳王路易十四。其在位期间，太阳是他的象征，代表着光明、权威与至高无上的统治。 凡尔赛宫宫殿前的大理石庭院。正面入口处后是三面围合的小广场。中央的建筑原为路易十三的狩猎行宫，路易十四时加以改造，保留原来的红砖墙面，并增加大理石雕塑和镀金装饰。庭院地面用红色大理石装饰。庭院正面一层为玛丽·安托瓦内特的私室和沙龙；二层为国王寝室。1674年，建筑师孟莎从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑。

凡尔赛宫宫殿为古典主义风格。外立面为标准的古典主义三段式处理，底部是厚重墙体；中部是科林斯双柱；顶部是精致的窗户、护栏和雕塑住。正宫朝东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。其内部装潢以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格，内部陈设和装璜更富于艺术魅力，处处金碧辉煌，豪华非凡，后来成为欧洲各国皇宫争相效仿的对象。

“天才与王奴”，路易十四的广告。 皇家教堂。建于1700年，路易十四称这座教堂是奉献给圣路易和皇家祖先的。拱顶壁画融合神权与王权象征，融合了巴洛克和洛可可风格，穹顶的壁画精美绝伦。教堂内的管风琴装饰华丽，在宗教仪式和宫廷音乐活动中扮演重要角色。这里见证了王室的许多重大事件，如王子、公主的出生洗礼和婚礼。 路易十四的雕像（1678-1681）。白色卡拉拉大理石。作者：安托万·科塞沃克斯（1640-1702）。，法国波旁王朝国王，号称“太阳王”，法国历史上最伟大的君主之一。一共在位72年（1643-1715）。他是欧洲君主专制的典型，认为君权神授，“朕即国家”。 布面油画。表现了1837年6月10日，路易·菲利普和他的五个儿子在宫廷中进行了军事阅兵，在经过凡尔赛宫的荣誉大门后离开的瞬间。作者：霍勒斯·韦内特（1783-1863）。 油画《皮埃尔.德.诺拉克肖像》（1859-1936）。作者：亨利.杰罗尔德·德·诺拉克（1884-1948）。表现的是凡尔赛最著名的策展人被他的儿子描绘在学者和历史学家凌乱环境中。画面中配有玛丽·安托瓦内特的半身像。

1886年，彼得拉克专家诺拉克被任命为助理馆长，6年后接管了博物馆。从那时起，他致力于“凡尔赛复活”。直至去世前，通过努力，将被路易·菲利普移走的宫殿内部装饰恢复到旧制度时期的模样，或耐心地在不同议会机构中恢复。在世纪之交，馆长主动为宫殿制定决定性的指导方针。

油画《法国国王路易十六在圣殿写遗嘱》（约1795年）。作者：亨利·皮埃尔·丹卢克斯（1745-1809）。 拿破仑·波拿巴的肖像画。 玛丽· 路易丝皇后肖像画。她是拿破仑一世的第二任妻子。 这里也有表现中国民风生活的油画。

阿波罗厅中的油画《路易十四穿着古装》。尺寸：277cmx194cm。御用画家亚森特·里戈于1701年所画，这也是欧洲所有国王画像里最有名的一幅。

油画以宏伟的建筑背景、宽大的帷幕和完美精湛的创作手法，使“太阳王”这幅肖像画超越了君王的个人形象。实现理想化与自然主义并存，并在营造光线效果的陈设与色彩上运用独特手法上，曾赢得欧洲各国王室的美誉。

这幅画，是在路易十四63岁生日那一年订制的。他原想送给他的孙子---西班牙国王菲利普五世，但由于自己太喜欢，就命画家又画了一幅。后来阴错阳差地这两幅画都留在了法国，第一幅保存在凡尔赛宫阿波罗厅；第二幅转至卢浮宫收藏至今。

在作家的笔下，罗马柱前路易十四神采奕奕，身着皇袍，蓝底绣满金色三叶百合花（鸢尾花）纹章的披风搭在肩上，胸前佩有金色圣灵勋章，左侧腰间悬挂着加冕时用的宝剑，上面镶嵌有红、蓝色的宝石；右手握着象征权力和地位的权杖。

路易十四身材较矮，身高只有1.56米。为了让自己在众人中更具“太阳王”威慑力和气势，他对假发青睐有加，且造型多样，十分华丽；而且想到用高跟鞋来增加身高，鞋跟是红色的，象征王室权力、尊贵。

据说路易十四还是位舞蹈家，现代芭蕾舞中的五个基本步法还是他的创造。

国王的卧室---墨丘利厅（御床厅）。位于主楼东面，内有金红织锦大床和绣花天篷，围以镀金护栏，天花板上是名为《法兰西守护国王安睡》的巨大浮雕。

寝宫位于凡尔赛宫东西轴线上，窗户面对着东方，每天早晨迎接初升的太阳。这里是凡尔赛宫的政治活动中心，也是里举行起床礼、早朝觐、晚朝觐和问安仪式的地方。1715年9月1日路易十四在这里去世，结束了他长达72年的统治。

议会书房。国王在这里主持不同的会议，与他的大臣们一起，根据不同的日子，接见和接待使节。 王后候见厅里的羊毛挂毯。候见厅里是举办公开宴会的地方。 海格立斯厅。路易十四时，这里是皇家小教堂 ，后改为国王接见厅。穹顶巨画描绘着法兰西女神乘着斑鸠牵引的御车，遨游于无垠太空。一面墙上是威尼斯保罗·委罗内塞（1528-1588）创作的巨大的油画作品《西蒙家中盛宴》。 一天之内，已在罗浮宫与这里分别观赏到了委罗内塞巨幅油画作品。 维纳斯厅（又名金星厅）的穹顶。路易十四时代，厅内有台球桌和一套纯银铸造和精工镂刻的家具，这些家具后来被熔化铸造银币，以弥补西班牙王位继承战争的开支。

战争厅位于主楼的西北角，1678年由小孟莎（1646-1708）负责并始造，装饰工程于1686年由夏尔·勒布朗负责并完工。厅内装饰以军事题材为主，主要为反映路易十四征服西班牙、德意志、尼德兰等功绩油画。穹顶屋角装饰有三朵百合花（鸢尾花）徽记，代表波旁王朝。

战争厅中镀金壁炉上《路易十四骑马踏敌》雕像。作者是法国雕塑家安东尼·柯塞沃克（1640-1720），浮雕四周采用金色的人像装饰。

壁炉下的浮雕，是《宙斯女儿克利欧撰写国王的历史》。克利欧是古希腊神话中历史掌管人兼皇史作家缪斯女神。

和平厅穹顶。中央为油画《和平的恩惠》（1686），作者：法国画家夏尔·勒布朗（1619-1690）。画中描绘的是战争女神柏洛娜乘坐斑鸠战车穿越太空，下方为头戴荣誉光环的和平女神。四周绘画表现的是法兰西向曾经的敌国西班牙、德意志、荷兰和基督欧洲表示和平的意愿。 和平厅壁炉上的油画《路易十五创造和平》。画中路易十五将橄榄枝交给少女，意指17岁的路易十五亲政4年，给法国和欧洲带来和平。决定将以前占领的东部土地还给奥地利和德意志联邦国，其所采取的绥靖政策由此饱受国民痛骂。

和平厅壁炉上，是古罗马历代帝王头像。

和平厅通向镜厅的大门。 我和妈妈。 镜厅。又称镜廊，在战争厅之南，西临花园，由敞廊改建而成，长76米，高13米，宽10.5米。一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是由483块镜子组成的17面巨大镜面与17扇拱形落地大窗一一对称，把窗外的蓝天、美景完全映照出来。这些镜面由威尼斯人秘密制作，在欧洲当时是最昂贵的技术奇迹。天花板上的24个巨大的波希米亚水晶吊灯和厅内一排排烛台所点燃的蜡烛，经镜面反射，形成约3000支烛光，把整个大厅照得金碧辉煌。

厅内地板为细木雕花。墙壁以淡紫色和白色大理石贴面装饰，柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁均为黄铜镀金，装饰图案的主题是展开双翼的太阳，表示对路易十四的崇敬。

大厅东面中央是通往国王寝宫的四扇大门。路易十四时代，镜廊中的家具以及花木盆景装饰都是纯银打造，并经常在这里举行盛大的化妆舞会。它是法国凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分。同时，镜厅也见证了欧洲和世界的历史。如普法战争，法国战败，皇帝拿破仑三世在色当被俘，并割让阿尔萨斯、洛林两省；1871年1月18日，德国威廉一世在镜厅举行加冕典礼；1919年，《凡尔赛合约》在镜厅签定，第一次世界大战结束；第二次世界大战后期，盟军总部1944年9月-1945年5月设在凡尔赛宫。

镜厅的拱形穹顶上是30幅巨型油画，以及天花板上悬挂着24具巨大的波希米亚水晶吊灯。穹顶油画挥洒淋漓，气势横溢，

记录了“太阳王”路易十四自1660-1670年的一系列赫赫战功，主要是法国对荷兰的战争。这些油画由路易十四御用宫廷画师查理·勒·布朗创作，拱顶中央是其1661年的作品《执政国王》。水晶吊灯则如星河坠落，千万个切面将光线碎成晶莹的光雨，洒落在大厅的每一个角落。

拱顶一处撰记着：“荷兰接受和平并脱离德国和西班牙”。1678年 拱顶上“太阳王”的战功徽记。 镜厅窗边林立着一排金人雕像，造型优美，栩栩如生。 烛台底座上的金色小天使。 镜厅壁龛《凡尔赛的戴安娜》雕像。公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯；宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。 镜厅和战争厅面对着宫殿后的“法兰西”式御花园。现存面积100公顷。花园内树木花草别具匠心，人工雕琢，修葺整齐，极其讲究对称和几何图形化。花园有1400个喷泉，以及一条长1.6公里的十字形人工大运河。路易十四时期曾在运河上安排帆船海战表演，或布置贡多拉和船夫，模仿威尼斯运河风光。 镜厅里我们一起打卡。 南翼廊厅战争画廊。曾为王子和亲王的住处。展出众多战争主题的绘画作品等。匆匆走过，已没有时间观赏。须继续赶往斯特拉斯堡。

傍晚时分，来到富有盛名的“小法兰西”---斯特拉斯堡。法国第七大城市，建立于公元496年，位于欧洲中部以及法国东端的莱茵河西岸，与德国巴登·符腾堡州隔河相望。是法国阿尔萨斯大区和下莱茵省的首府。斯特拉斯堡是欧洲议会和欧共体的所在地，因此也被称为欧洲第二首都（第一首都布鲁塞尔）。

由于与德国关系甚为紧密，斯特拉斯堡当地的民众使用法语和德语，以及德化程度较高的阿尔萨斯方言。

历史上的阿尔萨斯大区，在17世纪以前属于神圣罗马帝国的领土，以说德语的居民为主。以后斯特拉斯堡，包括科尔马处于多个民族活动范围的重合地带。几百年来，这一地区在德、法之间摇摆，直到二战结束欧洲格局完全稳定后，才成为法国领土。

语言是一个民族独特文化身份的最后一个标志。我们不久初中一年级的课文里，将要学习法国现实主义作家阿尔丰斯·都德（1840-1897）的《最后一课》（1873，首版《月曜故事》）。故事发生的背景，正是阿尔萨斯地区。课文以普法战争为背景，讲述被普鲁士强行割让的一所乡村小学，在上着告别自己母语的最后一堂课。通过一个孩子的眼光，来展现整个沦陷区的屈辱和对自己故土的深切思念，感人至深。

斯特拉斯堡老城建造在伊尔河的两个支流之间的大岛上。经历了不同特殊历史时期的斯特拉斯堡，有着非凡的建筑遗产。1988年，斯特拉斯堡：大岛到斯特拉斯堡新城列入联合国世界文化遗产名录。 运河水道纵横，倒影婆娑，两岸风光旎旎。 整个城市因运河多条分岔，又有“小威尼斯”别称。 回眼望去，桥梁纵横，游船滑过水面，满眼和谐与浪漫。

婆婆说这里河道阡陌，风景迷人，如果乘船游览，一定十分惬意。

随处可见咖啡馆，有种稚拙而温暖的感觉。 这里依然透露着中世纪的风情。

不同文化交汇，德式的“X木筋房”与法式现代建筑，相得益彩。

拉拉“海盗船长”的手。 商业中心很热闹。妈妈买了只阿尔萨斯法国版的“送子观音”---“送子鹳”。将鹳（guàn）视为神圣使者起源于日耳曼民族，阿尔萨斯作为法德文化的混血儿，潜移默化中也承袭了这种风俗。
当地有一灵魂摆渡的传说：斯特拉斯堡圣母大教堂地下有一汪神秘的湖水，这是新生儿等待降生前灵魂聚集的地方。这里的守护神每天都会荡着银色的小船在湖上穿梭，用金网从水中捕捞灵魂，而后交给一只鹳鸟，再由它将灵魂飞传到新降生婴儿的摇篮中，人们称其为“送子鹳”。大教堂所在的城区被伊尔河环绕，即如今所称的“大岛”。在阿尔萨斯这种水鸟“鹳”，已被视为能够带来幸福快乐的象征。据说，在阿尔萨斯想要求子的夫妇会在窗边放上糖果，吸引鹳的到来。 妈妈还买了“法密爱茴香糖（Anis de Flavigny）”。茴香糖出自法国勃艮第小镇弗拉维尼，是有史可考以来欧洲最古老的糖果。小镇的弗拉维尼圣彼得修道院，自8世纪的本笃会开始糖果制造；此后11世纪成了信徒参拜及南下西班牙圣地亚哥朝圣的必经之路，小镇因此而繁荣，逐步成为世界闻名的茴香糖制造地。1591年，一家家族企业采用一种传统配方手工制作，并装在著名的椭圆小糖盒或长形纸糖盒中。1632年，圣于尔絮勒天主教修会修女入主弗拉维尼，在茴香糖衣丸的制作中加入玫瑰花或橙花水，彻底变成一种糖果而非药丸。相传，法王路易十四的口袋里永远都装着一小盒。如今，当亲友们向新婚夫妇赠送茴香糖的时候，有祝其今后多子多福的意思。

“法密爱茴香糖”共有咖啡、薄荷、橙花、玫瑰、茉莉、香草、柠檬等14种口味。每盒 4.5€（欧元）。

哥特式风格的斯特拉斯堡大教堂。始建于1176年，1439年竣工，用孚日山的红色沙岩石料筑成。正面顶上尖塔142米。巴黎圣母院2019年被火烧之后，它曾一跃成为法国最受欢迎的大教堂。

据说教堂内部有座11米高的天文钟，每隔15分钟有儿童、青年、壮年及老年代表人生4个阶段的机械人出现，每到整点又有死神提着板斧出来鸣钟报时，至今准确无误，到中午12:30左右，还会鸣钟以乐声报时。

教堂立面雕刻精湛，显示出文艺复兴时期科学与艺术的最高成就。 镶在墙角的壁兽。 教堂前人群熙熙攘攘。城市既能看到法国文化的痕迹，又能看到德国文化的影子。所以拿破仑说：“阿尔萨斯就是说着德语的法国人。” 广场上有教堂模型。一侧是尖塔，一侧却是平台，据说原准备平台上对应再建一座尖塔，因财力有限未能建起来。

正在举办圣体升天节，指引前往大教堂的上行台阶通道。天色已晚已关闭。

大教堂是中世纪（11-15世纪）较重要的历史建筑之一，也是欧洲闻名的哥特式教堂。法国作家雨果曾以“集巨大与纤细于一身令人惊异的建筑”来形容这座教堂。

斯特拉斯堡还是巴黎之外唯一拥有国家剧院的法国城市，每年举行法国最大的现代音乐节。

当晚赶往科尔马。入住“科尔马布里斯托大酒店（Grand Hôtel Bristol****）”。

科尔马是法国东北部阿尔萨斯的一个小镇，上莱茵省首府。位于莱茵河支流伊尔河以西，孚日山以东。地处平原。历史上罗马帝国时期，也曾是阿尔萨斯地区10座帝国自由城市联盟的一员（不属于任何一个帝国贵族管辖，直辖罗马帝国皇帝，现代行政区划概念的起源）。科尔马由于地处法、德交界，这个小镇在动荡的20世纪一共变换了17次统治者，才最终归属法国。现人口包括郊区约8.2万。科尔马因其境内运河和花船而得名，也是法国童话小镇、世界十大魅力小镇之一。

当年，日本宫崎骏为了制作动画电影《哈尔的移动城堡》，特意以法国东部为中心进行了12天的取材之旅，最后将“哈尔”和“苏菲”初遇的地点定在科尔马......
还有真人秀节目《中餐厅》将科尔马作为了拍摄地，使这个童话般迷人的小镇名声大噪......

科尔马火车站在入住酒店对面100米，自由出入。 清晨，逛逛门前火车站。两位法国大哥哥临上车前，热情地和我“Good morning，China！”

科尔马广场上矗立着“罗伊塞尔曼”喷泉。让·罗伊塞尔曼出生在科尔马，是13世纪科尔马小镇的教务长。1262年，与斯特拉斯堡大主教的支持者对抗，在保卫城市自由的战斗中牺牲。雕像出自自由女神像设计者巴托尔迪之手。

伊尔河的支流酪赫河，从科尔马静静淌过。

这里仍然保留着16世纪的建筑风格---“木筋屋”（半木结构）。墙面布满横、竖、斜间的木条纹，五彩斑斓，宛如童话小屋。

“木筋屋”富有设计独特，就地取材，架构基于力学原理，使用原木和木榫“随意”搭建房屋骨架，再以木材和粘土等材料填充框架，色彩缤纷，环保节能的特点。

风光旖旎。在开满鲜花的河边，发发呆都美好。 河畔“木筋屋”前，合影当一次“童话小主人”。

油画般的水岸。鹅卵石街道，鲜花与房屋，满满的浪漫。

静静的候船人。 临河人家，凸显着岁月静好。

小镇充满着浓郁的阿尔萨斯风情。难怪来过科尔马人说：“在这里，现实与童话没必要分得那么清楚。”

河岸一侧挂满“连心锁”。也许只有在科尔马，法国人才将他们的浪漫和幻想，展现给世人。

河道纵横，花团锦簇，小桥流水。小威尼斯，因酪赫运河和花船，以及沿河人文及自然风景优美而得名，也是科尔马最浪漫的地区。据说科尔马人对鲜花的偏爱，源于这里一度曾是发达的园艺业。

可惜来得太早，未能目睹或亲身感受游船滑过水面，满是和谐与浪漫的运河花船场景。

放眼一座座鳞次栉比的“木筋房”，恍如置身德国的某个小镇。公公如是说。

街边奇特造型的“木筋房”，横七竖八，略显歪扭。 行走街巷，没有喧扰。“木筋房”沿袭了德国16世纪的景致；如今，将这些彩色的房屋完美的揉合在一起，或就是科尔马的城市精髓。

遇见木筋屋“老屋檐（Au Vieux Pignon）”，妈妈忍不住又停下了脚步。

漫步大街小巷，古朴淳厚的阿尔萨斯风情在这里被完整地保留了下来。由于长期接受法德两种文化的熏陶，这里许多居民会说德语。科尔马显现兼有法国的容貌、德国的骨架，浪漫与严谨相结合的别样风情，被称为“ 法德的混血儿”。 人头屋。座落在人头街19号，一幢建于1609年文艺复兴时期的建筑物，因上有105个卖艺人面头像雕刻装饰，头像表情各异，生动有趣而得名。立在屋顶的19世纪青铜雕像，出自自由女神像的设计者巴托尔迪之手。

人头街存在于14世纪。“人头屋”曾是葡萄酒交易中心；如今一层为餐厅，二层以上为酒店。

路过一家商店。门面装饰着阿尔萨斯法国版的“送子观音”---“送子鹳”。具象化地为城市、为顾客带来象征幸福快乐的祝福。 妈妈高兴地跑过去打卡。

法国是著名的葡萄酒产地。科尔马是法国干白葡萄酒的主要产区。这里美丽的自然风光、悠久的文化传统和神秘的酿酒工艺，使之闻名世界的雷司令葡萄酒，酒香细腻，散发柑橘类水果的芬芳，隐隐还带着矿物质的香气，余香无穷......被称为“世界上最好的葡萄酒品种之一”。

来，来，来，喝一口！

科尔马人生性浪漫，同时也热情好客。如今每年9月，都会举行为期两周的葡萄酒节。届时酒类产品琳琅满目，酒香四溢，当然也有节日里喝得酩酊大醉的“好汉”。

马肯街与梅西耶赫街的路口，座落着“普菲斯泰屋”。建于1537年，用黄砂岩建造，建筑正面展示着《圣经》主题的湿壁画。这里曾是富裕帽商路德维希·舍勒的家产。

房屋尽管建于中世纪时期，却是科尔马文艺复兴式建筑的第一代表，哥特式窗户和凸肚窗、长长的走廊、丰富的壁画都让这座建筑独一无二。“普菲斯泰屋”现在是一个葡萄酒商店，出售阿尔萨斯大区的各类葡萄酒。

圣马丁教堂。哥特式建筑，位于科尔马老城中心。历史可追溯公元1000年一座献给建于圣马丁的小教堂，毁于1106年大火。后重建为罗曼式巴西利卡。1234年，教皇格里高利九世宣布教堂归于大学（神学院）。现教堂建于1234-1365年，历时130多年。其中北塔一直建不起来，只有南塔。南塔为文艺复兴式钟楼，建于1572年的铜质尖顶，具有蒙古风格。

教堂大门朴素典雅，庄严肃穆。 教堂的石材是采自约20公里外的孚日山脉的砂岩。 教堂南面的一座建筑，建于1575年。最初曾计划做市政厅，后改做警卫室（相当警察局）。上有建于1577-1582间的露台，文艺复兴特征，曾用来做地方行政官宣誓或宣读法令的地方。 富有情趣的街旁绿地。 感受岁月留下的痕迹。街巷墙上有二战烈士纪念碑。碑文：“我们的抵抗烈士，1940-1945”，碑上共记载了34位烈士的姓名。由法国原总统戴高乐将军于1948年8月1日签署。 二战时期纪念浮雕。翻译是：“自由，自由，亲爱的广场。1545年2月2日”。

巴特勒迪博物馆。科尔马是美国自由女神像作者---法国著名雕塑家弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪（1834-1904）的故乡。他的老家住在商人街上，现已辟为博物馆。门前的雕塑的原型是他的妻子和母亲。

巴特勒迪出生于阿尔萨斯科尔马。在巴黎学习建筑和绘画。巴特勒迪塑造自由女神像时，据说是依照自己母亲的面容，由设计埃菲尔铁塔的法国建筑师埃菲尔设计内部支撑铁架和支撑结构。

1871年，巴特勒迪为了安置女神像，亲自到美国选择地点。他发现所有进出纽约的船只都要经过贝德罗岛，所以就选定此地建造塑像，并说服了当时的美国总统尤里西斯·辛普森·格兰特同意了他的设想。按照法美双方的协议，铜雕塑部分由法国募捐和建造，而雕像基座的设计和施工由美国方面通过募捐实施。

整个雕塑是由无数小块铜皮拼接而成，再通过金属支撑连接到铁骨架，铜与铁的连接部分还要靠绝缘材料防止电化学反应。铜皮的厚度是2.4毫米，整个雕像高46米，用铜27吨多。铜像的所有部件在法国制造完成后，分成350块，装了214个包装箱用船通过海运到纽约组装。

1886年10月28日，自由女神像落成，纽约举办了盛大的庆祝典礼，时任美国总统格罗弗·克利夫兰出席。据说能出席典礼的女性只有两位，设计者巴尔托迪的夫人参加了典礼，另一位则是接替1883年去世的拉布莱的法国外交官斐迪南·德·雷赛布的孙女（雷赛布是苏伊士运河开凿者）。

巴特勒迪1904年10月4日在巴黎死于肺结核，下葬于蒙马特公墓。

花团锦簇钥匙街。法国政府从1959年开始，创立“鲜花小镇”竞选活动。评奖级别分别为“一朵花”、“两朵花”、“三朵花”和“四朵花”，科尔马是最高花级的“四朵花”小镇！

鳞次栉比的“木筋屋”，绚烂鲜花与悠悠河流，共同织就了中世纪童话小镇科尔马的美好。

“拳打脚踢”“开开门”。看看里面有什么？ 前方有座“菩提树下博物馆”。位于前道明会修道院内圣约翰礼拜堂侧。修道院建于1232年。馆内的回廊由54座建于13世纪的拱门组成；这是阿尔萨斯地区保存最好的哥特式建筑。

据说馆内展示了阿尔萨斯和莱茵河上游的流行和装饰艺术品；还藏有毕加索、莫奈、蒙克等的原作；镇馆之宝是一幅由德国马蒂亚斯·格吕内瓦尔德于1515年绘制的《伊森海恩祭坛画》，被联合国教科文组织列为世界十大祭坛。

格吕内瓦尔德《伊森海恩祭坛画》中，尤以“基督受难图”最具代表性，是彻底的写实主义作品，画上的基督手指痛苦地弯曲着，皮肤青紫，身上扎满了刺，这是完全人性化的基督。

可惜我们已无时间入内观赏，只能带着遗憾离开。

再见，科尔马！再见，花漾童话般的小镇！

配乐：《巴黎的天空 》♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫