只此青绿，当叙事成为舞蹈的枷锁

礼研

今晚在休斯顿Hobby Center观看了中国东方歌舞团在美国巡演的最后一场大型舞剧《只此青绿》，能在异国他乡欣赏到如此震撼人心的演出，实在难得。演出结束后，内心久久不能平静，也促使我提笔写下这篇观感，以表达对这部作品的敬意与反思。

《只此青绿》的舞台呈现堪称一场视觉盛宴。灯光如泼墨般晕染，服饰似山水般流动，舞者们以身体勾勒出令人震撼的弧线，衣袖翻飞似笔锋流转，腰肢扭转如山峦起伏——令人仿佛看见画卷自绢本中苏醒，青绿山水在光影与肢体之间缓缓流淌。编导对宋代美学的把握堪称精妙，每一个定格都如工笔画般严谨而富有诗意。

音乐与灯光的配合堪称完美。古琴的悠远与电子乐的空灵交织，既保留了传统韵味，又赋予当代气息。当舞者们以身体构建层峦叠嶂时，灯光恰到好处地渲染出青绿的层次，仿佛看见矿物质颜料在绢本上层层晕染的过程。

舞蹈的本质是身体的诗学。现代舞蹈历经百年挣脱叙事枷锁的历程，正是为了回归身体表达的纯粹性。《只此青绿》中那些最动人的瞬间——舞者衣袖翻飞如青绿皴擦，腰肢扭转似山势起伏——恰恰是叙事中断时出现的纯粹舞蹈段落。当舞者不再需要扮演角色、推进情节，而只是作为色彩与线条的载体时，王希孟笔下的江山便真正活了过来。可惜这样的时刻太少，太短暂。二个小时的演出大部分时间都是在讲故事，真正令人振撼的舞蹈太少了。我们本可以通过十二位"青绿"舞者的肢体交响，直接感受画家将自然内化为笔墨、又将笔墨外化为山河的创作历程，无需现代视角的多余解说。

在演出结束后的深夜，我脑海中挥之不去的不是任何情节片段，而是某个转瞬即逝的纯舞瞬间：一位舞者以极慢的速度后仰，发簪划过空气如毛笔提按，青绿长裙在地面铺展为一片湿润的颜料。那一刻，没有王希孟，没有现代学者，只有舞蹈本身在诉说艺术创造的狂喜与孤独。这种无言的震撼，或许才是对《千里江山图》最好的礼赞，才是舞蹈艺术最该追求的至高境界。青绿之美，本在只此，何必让故事成为舞蹈的枷锁。