观韩宝花《驼羔节》摄影集：在新生与传承里，读懂阿拉善的心跳

空山灵雨摄影工作室（2024）

当指尖触碰到韩宝花老师即将出版的《驼羔节》摄影集样稿时，仿佛触到了阿拉善大漠最温热的脉搏。作为阿拉善摄影协会与旅游摄影家协会副主席，她用十九部作品为家乡立传，从胡杨的千年风骨到骆驼的踏沙足迹，早已在光影里刻下阿拉善的魂魄。而这部作为第二十部的《驼羔节》，更像一次深情的聚焦——让我们在驼羔的萌动与节日的欢腾里，看见这片土地最鲜活的生命密码与文化基因。

一、镜头下的生命诗：驼羔是大地的信使

翻开摄影集，最先撞入眼帘的，是那些毛茸茸的驼羔。韩宝花老师的镜头像有魔法，总能捕捉到最动人的瞬间：一只刚降生的驼羔还站不稳，前腿微微打颤，却倔强地昂着头，绒毛上还沾着沙粒，阳光透过稀疏的云层，在它身上投下细碎的光斑；另一只则蜷缩在母驼腹下，小脑袋蹭着母亲的脖颈，母驼低头轻舔它的脊背，眼神里的温柔能融化大漠的风沙。这些画面没有刻意的构图，却充满了自然的张力——荒芜大漠的背景下，新生的驼羔像一个个跳动的音符，奏响生命最本真的乐章。

想起韩老师过往作品里的骆驼：那些在沙海里跋涉的成年驼，蹄子深陷沙中却步步沉稳，鬃毛在风中飞扬，透着“沙漠之舟”的坚毅。而《驼羔节》里的驼羔，是这份坚毅的延续，却多了几分柔软。韩老师曾说：“每只驼羔落地，都是大漠在说‘希望’。”她的镜头没有放过任何一个细节：驼羔第一次尝试站立时的摇晃，第一次跟着母驼行走时的趔趄，甚至打哈欠时露出的粉嫩舌头——这些细碎的瞬间，让“生命”二字变得可触可感。在她的镜头里，驼羔不是简单的拍摄对象，而是大地的信使，带着阿拉善的生机与韧性，向每个观者奔来。

二、节日里的文化根：光影中的传承与热爱

驼羔节不只是驼羔的庆典，更是蒙古族文化的缩影。韩宝花老师的镜头，像一把精准的刻刀，将节日里的文化肌理细细雕琢。照片里，身着传统服饰的牧民们围坐在一起，老人手里拿着哈达，正为新出生的驼羔祈福，皱纹里盛着岁月的智慧；年轻人则跳起欢快的舞蹈，长袍的衣角在沙地上划出优美的弧线，银饰碰撞的清脆声响仿佛能穿透纸页；孩子们追着驼羔奔跑，笑声与驼羔的咩咩声交织，像一首轻快的歌谣。

韩老师对民俗的捕捉，向来带着对文化的敬畏。她拍仪式上的每一个动作：牧民如何将鲜奶涂抹在驼羔的额头，如何用红布系住驼羔的脖颈，这些代代相传的细节，在她的镜头里被郑重记录。她曾在采访中说：“驼羔节的每一个仪式，都藏着祖先对自然的感恩。”确实，在这些照片里，我们能看到牧民对驼羔的珍视——骆驼是他们在大漠中生存的伙伴，而驼羔的降生，意味着族群与自然的共生将延续。韩老师的镜头没有停留在表面的热闹，而是深入到文化的内核：她拍老人讲述驼羔节来历的专注，拍年轻人学习传统仪式时的认真，这些画面让“传承”二字有了具体的模样。比起她之前作品中对胡杨、沙漠等自然景观的宏大呈现，《驼羔节》更像一场文化的“显微观察”，让我们看见阿拉善文化最细微也最坚韧的根须。

三、从十九到二十：一份坚守，一种生长

捧着《驼羔节》，再回望韩宝花老师的十九部过往作品，忽然读懂了这份创作的重量。从《胡杨颂》里三千年不倒的生命传奇，到《中国骆驼之乡》里人与驼的相依相伴；从《我的家园》里阿拉善的山河全貌，到记录航天元素与大漠交融的时代印记——她的镜头始终追随着家乡的脉搏，像一位虔诚的记录者，把阿拉善的每一面都郑重存档。而《驼羔节》，是这份坚守的新起点。

如果说前十九部作品是阿拉善的“全景图”，那么《驼羔节》就是“特写镜头”。它不再追求宏大叙事，而是聚焦于一个节日、一群生命，却因此更有力量。韩老师的摄影，从来不是简单的“拍照”，而是“对话”——与胡杨对话，听懂岁月的低语；与骆驼对话，触摸坚韧的灵魂；如今与驼羔节对话，感受文化的温度。这种对话在十九部作品里不断生长：从最初记录“是什么”，到后来探寻“为什么”，再到《驼羔节》里传递“有多爱”。这份生长，藏着她对摄影艺术的精进，更藏着对家乡数十年不变的深情。

合上摄影集，窗外的风仿佛带着阿拉善的沙砾气息。韩宝花老师用二十部作品告诉我们：真正的热爱，是年复一年的凝视；真正的传承，是用镜头把瞬间变成永恒。《驼羔节》里的每一张照片，都是她写给家乡的情书，字里行间是驼羔的萌动，是节日的欢腾，更是阿拉善大地生生不息的心跳。这样的作品，值得我们反复品读——因为在光影里，我们看到的不仅是一个节日，更是一个民族对土地的眷恋，一位摄影家对家园的赤诚。