在东阳寻找木雕足迹2025.730

hkxh686。肖虹

今天要去参观木雕博物馆。乘坐轨交到博物馆下车，满眼都是“木雕城”的标识，门口标识的《木雕博物馆》冷冷清清，正在整修，零零散散的商户惨淡经营，似乎只有我们两位顾客哦。哇，不会又无法参观了吧？这一路我们遇到好几次的闭门羹喽。一问，说是要升级改造。

商铺里也有非常好的成品摆件，和女老板聊天，这里的商品是他们自家制作的。老板讲，她们使用的原料基本来自东南亚国家（咱们国家的红木、金丝楠木都被保护不准采伐了）。

这里的摆件，大型的上万，也有几千、几百的物件，个个都非常精致。

这些物件都是现代作品，至于故事情节吗？就无从考证它们的真实性喽。

这是一块木化玉，质地细腻、色泽鲜艳。木化玉是古代树木被火山灰或泥沙瞬间掩埋后，木质纤维在地下被含二氧化硅（SiO₂）的地下水长期交代、置换，最终“木头变成了石头”。

因含不同杂质而呈土黄、淡黄、黄褐、红褐、灰白、墨绿、灰黑等色，年轮、树皮、虫洞等原始木质构造被完整保留，形成独一无二的“木纹石纹”共生画面。它亿万年前的树木年轮，又有玉石的温润质感，是兼具科学价值、观赏价值与稀缺性的天然艺术品。

江南这里，经常会遇到形态各异的“太湖石”。太湖石是石灰岩经亿万年溶蚀而成的“天然雕塑”，以“瘦、皱、漏、透”的奇姿、深厚的文人气息，成为中国园林艺术和赏石文化的象征。

在保安的指引下，我们七拐八拐，上到一座高台上终于发现“中国木雕博物馆”。

四座牌坊围起的高大建筑，牌坊上四周内外也是精美木雕画卷。这倒是当地作品了，显得很高端大气，“世界木雕之都”。

因为在东阳这座木雕之都，它是国家级博物馆。

进到展厅，一副巨大的木雕长城图迎接游客。山峦起伏，长城巍峨，很震撼。

伴木而生

在原始社会时期，南北各地的气候都比现代要温暖湿润，我国史前的森林覆盖率在64%左右，当时的华北、甚至黄土高原，也有森林分布。我们的祖先加工利用木头，是最自然最合理的选择。

从环太湖流域来看，8000多年前，跨湖桥人已能够“刳木为舟，剡木为楫”（《易·系辞下》），用于交通、捕捞和渔猎；5000-7000年前，浙江余姚河姆渡人大量从事伐木,木器制造，他们建造的木结构干栏式建筑已采用榫卯加工技术；5000多年前的浙江良渚人还将木头用于水井等公共设施......这些丰富的木质遗存，在数千年远古历史长河中被创造、延续并发展成熟，是我们的祖先在原始环境中刳木致用、寻求生存的最初杰作。

刳木伊始

新石器时代

中国木雕的萌芽时期

凡有丰富水系，便有茂盛林木。远古氏族部落依水傍林，树木是他们除土、石外最易获取并易于处理的材料，经采择、加工制作而后用于生活，是本能也是创造。

木质易腐，中国木雕究竟起源于何时，已经模糊。考古发现极少量的新石器时代木制物品，虽吉光片羽，却是我们今天所能见到的木雕史源头。

石器，是人类获取自然资源以资生存的最早工具，其对象，必定大量为树木。如錛、斧、刀等石质工具从粗粝到精锐的进步，即是从砍砸到削刮到雕琢的加工技艺的进步，也可证明文献所记载的原始初民们“刳木为舟，剡木为楫”以及考古发现的构木为屋、架木为井、斫木为器的生存景象。值得注意的是，他们已能雕刻出他们的自然同伴，甚至是精神崇拜的对象——鱼和鸟，虽形制质朴，已见匠心，是木雕史的第一步。

卯榫结构的木框水井，早在7000年前的河姆渡遗址就已使用。

鱼潜鸟飞

心手之间的神迹

浙江余姚河姆渡遗址出土的木雕鱼和辽宁新乐遗址出土的木雕鸟，是现存最早的木雕制品，距今都已7000余年。鱼潜鸟飞，匠心初具，它们既是先人眼中和谐共生的同伴，天真质朴，又是他们自然崇拜的对象，神秘浪漫。

然而，木质易腐，零星遗落至今的木雕作品，难以代表新石器时代木雕发展的全貌。但同时期出土的灿烂丰富的玉、石、骨、牙、陶等雕刻遗存，或粗犷，或精美，代表了原始先民朴拙而智慧的雕刻技艺，为我们了解新石器时代木雕艺术水平提供了重要参考。这些原始无字之作，是先人们心手之间创造的神迹，共同书写成中国木雕史的第一页。

南方现存最早的木雕作品

浙江余姚河姆渡遗址出土。是我国木雕工艺

品最早的实物之一。已初步掌握了阳线雕与明线刻两种技法。

北方现存最早的木雕作品。

辽宁沈阳新乐遗址出土。少部分镂空，下部圆形手柄采用阴刻技法，是迄今世界上保存最久远的木雕珍品。

世界上最早的独木舟

距今8000年

出土于跨湖桥遗址

跨湖桥遗址位于浙江省萧山市。独木舟出土时，还在周围发现固定独木舟的桩架结构、木桨、石錛、编织物、被均匀切割过的木材等大量相关遗迹和遗物。独木舟由整根松木剖半烧灼后再用石器挖凿加工而成，除了捕捞、渔猎之功用，也是一种交通运输工具.

最早的榫卯构件，突出的木作工艺

距今6000—7000年

河姆渡遗址

河姆渡遗址位于浙江省余姚市。河姆渡人居住环境背山面湖，从事水田稻作。农业及渔猎采集等生产活动，木作工艺十分突出。遗址中出土了许多建筑木质构件，凿卯带榫，是迄今为止发现的最早的榫卯结构，标志着当时木作技术的突出成就。还出土了大量木质生产、生活用具，除木耜、小铲、杵、矛、槌、纺轮、木刀等木质工具外，还发现了不少安装骨耜、石斧、石螭等工具的木把柄，木器加工的方法随不同器形有所不同。

这件木雕彩绘神人头像，现收藏于成都金沙遗址博物馆。距今3000余年。由一块整木制成，较为夸张的五官均以浅浮雕工艺雕刻，凹凸有致；眼睛和眉毛等部位绘有鲜艳的色彩；背面也有复杂而细腻的花纹。是商周时遗留的稀少的木雕珍品之一。

几何纹双耳桶杯

战国时期

攻木为业

从商周到汉魏

木雕史的第一个高峰

商周以后，国家制度渐趋成熟，生产力发展，社会等级趋严，手工制造业分工趋细，木作、木雕作为行业初步成立，并纳入了国家管理系统。

工具、材料也是行业成立、发展的客观基础。以秦朝为界，秦前大致为青铜时代，秦后为铁器时代。从铜器到铁器，意味着金属的开采矿石、冶炼铸造技术和制造业的大发展。金属工具的发达，使木构建筑的大量建造和精致化成为可能，以祖师鲁班为代表的木作和木雕艺匠们有了大显身手的舞台。

这一时期的木雕行业已经细分为建筑、军事、生活、祭葬等不同的类型。今天能见到的战国秦汉木雕器大多出自墓葬，是为冥器，故而承载着特殊的精神寄托。当然，在器用上仍能看出它们在社会生活中的功能，造型与纹饰则与铜器、铁器和漆器等有紧密关系。然而，从当时漆器上的雕饰和两汉墓出土的木俑，可看出木雕已形成特有的造型语言。他们确定了中国木雕艺术的一些基本特征，构成了木雕发展史上的第一个高峰。

祖师鲁班

千年木雕，行业兴盛，无师不传，无祖不立。木雕业师宗鲁班。两千多年来，鲁班的名字和生平被记载于众多古籍中。鲁班，东周鲁国人，姓公输，尊称公输子。

商周时，木作行业初现，工具稀少单一，工匠们从事着繁重、原始的体力劳动，效率低下。鲁班发明了众多实用的木工工具，至今木雕行业仍有沿用，又以工巧智慧改进木作技艺，推动了木作业的大变革。以鲁班为代表的万千工匠，建造了大量宫殿庙堂，开创木建筑大兴的时代。木雕作为“建筑之花”，在传统建筑中占据重要一席。鲁班因此成为木雕行业的图腾，被千年崇拜。

鲁班被尊为“工匠始祖”，传说中他发明或改良了大量工具、器械，既有民用木工工具，也有军用攻城器械。

1. 锯子——传说鲁班手被草叶划破，受齿形启发而发明。

2. 刨子、墨斗、曲尺（鲁班尺）、凿子、钻子等一整套木工手工工具。

3. 榫卯构造与“鲁班锁”——把传统榫卯技术人格化为“鲁班造”。

攻木为业

建屋琢器，匠师云集

根据文献记载，殷商时，“天子之六工.……典制六材”，已有木工为职，周代有“八材”之设，木是最重要的加工材料之一。可见，商周时，“木工”行业已正式成型，由国家统一管理。

春秋战国，第一本详细记载官营手工业各工种规范和制造工艺的文献《周礼·冬官考工记》中，记述了攻木之工（木工）、攻金之工（金工）、攻皮之工（皮革工）、设色之工（染色工）、刮摩之工（玉工）、搏填之工（陶工）等六大类30个工种，其中“攻木之工”中的“梓人”，明确记载承担有礼乐器的雕饰职能，可以认为是最早的木雕匠师称谓。此时，木雕已发展成为一个独立、有序、稳定的成熟行业，在我国木雕艺术发展史中具有十分重要的意义。

榫卯结构亭台楼阁——如北京故宫角楼、应县木塔等，民间都传“鲁班传艺”。

营造法式与“鲁班经”——明清木工口诀书托名鲁班所著，实为行业规范总结。

赵州桥、悬空寺等名建筑民间传说“鲁班一夜建成”，实为后世夸张附会。

“云梯、钩拒、木鹊、石磨”这四件是春秋末期文献明确记载、可信度最高的鲁班发明；锯、刨、墨斗等日常木工工具则属于后世行业神化，把他尊为“百工祖师”。

《考工记》原为春秋末期齐国官书，后被补入《周礼》“冬官”篇，时间与鲁班（前507—前444）完全重叠。书中记载的“百工”制度与鲁国、楚国的手工业水平，正是鲁班活动的背景。2. 记载的工种与鲁班传说高度对应

轮人、舆人、车人——对应鲁班造战车、云梯；弓人、庐人、匠人——对应兵器、建筑工具；段氏为镈器、筑氏为削——正是后世附会“鲁班制锯、制刨”的原型。“匠人建国”“车人制车”的技术规范，被后世工匠口诀化、人格化，最终统统归到“祖师鲁班”名下。换句话说，《考工记》提供了战国初期官方技术手册，而鲁班被民间塑造成这些技术的“化身”。所以，引用《考工记》时，可以把它视为“鲁班时代的技术档案”，而鲁班本人则是这些技术后来被神化的“人格符号”。

《周礼·冬官考工记》

——我国第一部手工业工艺技术典籍，记载了最早的木雕工

《周礼·冬官考工记》是记述先秦时代手工业技术与产品形制的一部经典文献。根据书中记载，当时手工业分工已非常细致，有“百工”之分，六大部类下又设30个工种，职能范围涉及制车、兵器、器、钟磬、练染、建筑、水利等各领域，不仅系统的总结了各种器物（或部件）的工艺技巧，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。其中关于手工业者及其职能的认识，对今天我们认识手工行业仍有重要参考。

“攻木之工”

——《周礼·冬官考工记》中最大的一个手工业门类

"攻木之工”在《周礼·冬官考工记》中述文占了全部篇幅的近三分之二，涉及建筑、交通、军事、农业生产、礼制、饮食等各个方面的木作，可见当时社会对木制品需求量之大，木作在国家生活生产中有着非常重要的作用。

巫傩雕刻

神灵显现的道具

自上古以来，人们对自然世界认知有限，多信“巫鬼”以寄托恐惧和崇敬，巫傩文化由此而来。特别是商周以后，在神秘浪漫的楚文化影响下，巫傩之风盛行集中于西南少数民族地区，经长期传承、流布，融入习俗之中，即使在现代，仍以传统文化的形态留存民间。

吞口与面具，是巫傩文化的重要载体，大多以木雕成。吞口，以兽头为主或人兽结合，多口吞刀刃，挂于门楣，用以驱邪。面具，以“肖神”为基本特征，一个面具代表一尊神祗，巫师“戴上面具是神，摘下面具是人”，凡人神格化与神灵人格化交织融合。承载巫傩文化的木雕，包容宗教、民俗、民族、社会等丰富文化内涵，兼具狰狞、质朴、粗犷、诙谐等多样艺术语言，造就各民族、各地区千姿百态、璀璨夺目的傩魂神韵。

巫风傩俗

以驱邪纳吉、消灾祈福为宗旨的巫傩祭事和巫傩风俗中，巫傩面具是必不可少的重要角色。巫傩祭事无不以神灵崇拜为核心。巫师作为“通灵者”，为使“神灵”显现为可以感知的“形象”，通常以神像、神偶、吞口、面具为通灵象征；或以神树、神桂、神轿、神船、神伞、神幡等为招灵道具同时又设神位、神坛、神庙以供奉神灵，也是巫傩演绎通灵的道场。

巫傩活动，具有较为严格的仪式规范，总体上不外乎设坛、请神、降神、祀神、求愿、逐疫、娱神、送神等环节。人们带着神圣的使命感参与整个活动，隆重而热烈。正因为如此，各民族、各地区的巫傩神坛、巫傩仪式、巫傩舞蹈、巫傩戏剧等巫风傩俗，作为我国古老而魅力无穷的一种传统文化流传至今。

民族风格

目前存留的巫傩面具，除了某些山高路远的偏僻地区尚可见原始的形态外，中原、西北、东北、中南、西南、东南等地的巫傩文化，相互交融、互相影响，形成了巫傩面具兼容并收的总体流变趋势。地区性的民风民俗和文化上的差异依然存在。风格表现出差异，差异呈现出个性。藏族、苗族、彝族、壮族、布依族、朝鲜族、侗族、瑶族、土家族等各民族面具，不管在材质、造型、艺术风格、还是雕刻图案各具特色，风貌多元。

浑雕细琢

从唐、五代到宋、元木雕业全面发展时期

唐至宋、元，尤其唐、宋时期，社会生活高度发达，城市经济、市民文化方兴未艾，木

雕艺术深入至社会生活各个层面，唐代浑朴大气，宋代精雕细刻，木雕业全面发展。

东汉时佛教传入，唐宋“倾国造寺”，木雕业扩展至宗教建筑与造像。促进了佛教木雕

的发展和繁荣，其艺术性达到前所未有的高度。佛道寺观的长盛不衰，催生了翻印经书的雕版业，木雕技艺开辟了一个新领域，并被发展应用至印染业、出版业和民俗生活中。建筑装饰木雕的成熟，也是木雕社会化的重要表现。由于木质易腐，现存唐、宋木建筑并不多，但北宋官方颁布的《营造法式》仍然能让我们见到当时的繁荣景象，它不仅规范了建筑材料.工艺等设计建造标准，更第一次明确了混雕、线雕、隐雕、剔雕、透雕等木雕技艺法则，是中国建筑、木雕业成熟的标志。

夹缬花板

木刻雕版在印染领域的应用

“夹缬”是最古老的一种印染艺术，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹。夹缬始于秦汉时期，在隋、唐时期极为盛行。

隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给官女和百官妻女。唐朝时期，夹缬更是

色彩斑斓，“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”、“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”。

到了宋代，朝廷二度禁令民间流通复色夹缬，夹缬被迫趋向单色，后渐趋衰落。现在夹缬雕染技术仅在浙南地区有保留。

唐代天青地花卉纹夹耀明

唐代组地花树双鸟纹夹缬施

唐代朵花团窠对鹿纹夹柴绢精

夹缬印染原理图

夹缬在染色时，雕花版必须具备防染和染色的双重功能，图案上的阳纹可以防染，阴纹可以染色。雕花版还暗藏着“明渠暗沟”的秘密，印纹刻成的“明渠”要连接不断才利于染液流入；“暗沟”可以使图案断绝部分也能印染上色。雕花版上的横洞和直洞的设计则解决了边缘、染道末梢的染液流浸问题。

漆器多数是木胎，雕制是最重要的制作方法之一。雕制木胎、有透雕、圆雕、浮雕等多种雕刻技法。漆膜能够防洞、防虻、防腐蚀，使木脂得以长久保存。

彩绘梅花鹿

战国时期

漆彩之饰

彩、雕并美

南方潮湿地区保留下来的早期木雕多为漆器。漆器的胎体，绝大多数是木胎，木胎的制作方法主要有斫制、挖制和雕制三种，雕制木胎已能熟练运用透雕、圆雕、浮雕等多种雕刻技法。由于漆膜能够防潮、防蛀、防腐蚀，雕刻木胎得以长久保存。

漆器，成熟于春秋战国时期的楚国，楚人“生离不开漆，死也离不开漆”。楚国境内高山峻岭，森林荆棘，野兽出没，使楚人形成了“万物有灵”的鬼神信仰，楚地漆器亦因此而具有神秘浪漫的雕饰风格。至秦、汉时期，漆器生产规模更大，产地分布更广。漆工艺的发达流行，促使木雕工艺在装饰范围、表现形式、雕刻技艺诸方面都达到了更全面的发展。

微妙微翘

动物俑是木俑的重要类型，刻画的对象都是当时现实生活中的常见动物形象，往往造型生动，刀法简洁明快，彩绘传神点睛，充满浓郁的生活气息。

马的形象在木刻作品中较为出色，简洁朴拙中见精致细腻，马的头、尾和四肢，都是分别制作后嵌合于躯干，但整体如一，形态谐美，充分体现了高超的造型智慧。车是当时人们重要的交通工具，至汉代类型变得更

多。魏晋时，马匹锐减，牛车成为社会上层人物出行的主要工具。而反映农业生产和运输的牛俑，也是当时社会经济和生产技术的直接反映。

木刻雕版

图文印制的创举，版画艺术的始祖

雕版印刷，是指将图文内容反刻于木版之上，以墨涂版，再翻印至空白纸张上的一种文书、图像复制方式，是木雕在社会生活中开辟的新领域。

一般认为，中国古代雕版印刷术最早可能出现于唐朝初年的贞观年间（ 627-649年）。在唐代，木刻雕版主要用于印制佛经、佛像，宋代以后，扩展至诗文，后虽出现木活字、铜活字等多种活字印刷，但以雕版擅长于刻画形象，仍广泛应用于印染、书籍插图、制印年画等。除图文复制功能外，雕版本身不但记录了雕功，亦具有观赏功能。

雕版门神

雕版年画

营造法式

高屋建瓴有法则，雕梁画栋缘木行

中国的木建筑至唐宋进入大发展和成熟时期。然而唐宋建筑雕饰风格迥异。唐代建筑规模宏大，庄重大方，以素面为主，装饰较少。至宋代，变得纤巧秀丽、注重装饰，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更着力细致处理。

由于北宋土木建筑过分精美铺张，负责工程的大小官吏贪污成风，急需制定建筑规范。将作监李诫根据自己和当时工匠的实践经验，参阅大量文献和旧有规章制度，收集各工种操作规程、技术要领，及各种建筑物构件的形制、加工方法等，编修成《营造法式》，刊行全国，成为我国第一部由官方颁行的关于建筑结构、技术施工规程的著作。书中系统总结了木雕的雕刻技法，并绘制

出规范的加工图样，说明当时的建筑木雕已经非常成熟，现在我们还能从宋代建筑木雕遗存中看到相应实例。

皇家御匠

金碧辉煌有御匠，精雕细琢致雅玩

明代北京宫廷设“御用监”，清代于宫廷内务府下设“造办处”，其职能是制造和存贮金器、玉器、木器、漆器、铜器等皇家御用之器。

康熙年间，造办处开始设立木作，制作皇家御用家具。其所做活计，必须按“内廷恭造式样”，由皇帝亲自指定样式并审阅、修改图样及样品，直到符合皇家喜好，否则便要受到责罚或免职。但同时，御用木匠也是深得器重，“料给值，工给价”，不仅享有丰厚的工银，活计优秀，还可获得高于知县俸饷的赏银或赏物。巧匠们因此可全心于手艺，展现最佳技艺。造办处所作木器，大多饰以精雕细镂，一丝不苟。木雕工匠主要来自广东

和江南一带，既受宫廷画师的教益，又受各地一流木雕技艺之影响，代表了明清木雕最高的工艺水平。

登峰造极

明、清时期木雕史的巅峰时期

明清时期，随着工艺美术的繁荣发展，木雕也取得了空前的成就，木雕技艺越来越成熟精细，“无雕不成屋，有刻斯为贵”，甚至很多文人也着手木雕，以刀代笔，以木代纸，大大增强了木雕的艺术性。这个阶段非常重视材料本身的质地和美感，各种珍稀而质优的硬木，备受青睐；雕刻技术达到空前的高度，不仅圆雕、镂雕、浮雕等技术灵活地结合使用，且加入贴金、镶嵌、彩绘等装饰手段；大到屏风、桌椅、门窗、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，无不雕镂细致、精美富丽。

这一时期，在宫廷置有造办处，下设独立的木作坊，汇集全国各地的能工巧匠，恭造御用之器，代表明、清木雕最高的工艺水平。而在地方，经过传统的积淀和社会发展及政治、经济、伦理、信仰以及风俗等因素的影响，很多地区形成了独具地方特色的木雕工艺，精彩纷呈，各擅千秋。传统木雕艺术达到登峰造极的高度。

蒯祥(1397—1481)，是中国明代建筑匠师，今江苏吴县人。蒯祥的父亲蒯富，有高超的技艺，被明王朝选入京师，当了总管建筑皇宫的“木工首”。蒯祥自幼随父学艺，蒯富告老还乡后，儿子已在木工技艺和营造设计上成名，并继承父职。出任“木工首”，后任工部侍郎。曾参加或主持多项重大的皇室工程，负责建造的主要工程有北京皇宫、皇宫前三殿、长陵、献陵、裕陵，北京西苑(今北海、中海、南海)殿宇、隆福寺等。对于蒯祥的建筑造诣，当时就有极高评价，同行叹其技艺如鬼斧神工，而在京城“违其教者，辄不称旨”，皇帝也“每每以蒯鲁班称之”。

皇家御匠

东阳艺匠召进宫，内廷敕造显雕功

清代宫廷“造办处”，定期从全国各地招募优秀工匠。明清时，由外地调到京师的称“轮班匠”，每三年或一两年进京服役三个月，轮班更替，可免全家其他课差。东阳，是召选雕花御匠的重要地区之一。清乾隆年间，东阳木雕艺人被选进京，从事宫殿装饰，至嘉庆年间，最多时有400多名东阳木雕艺人同时在紫禁城从事修缮雕饰工作，如雕制宫灯、龙床、龙椅、案几等。直至清末，宫中家具雕饰多出自东阳艺人之手，至今仍有较多留存，东阳木雕享誉全国。

梁架，中国传统木构建筑之骨架，包括柱、梁、檩、枋以及附属构件等。

这些构件不仅具有结构功能特点，也因为其形制的多样及雕花的运用，而具有重要的审美意义。其木雕多采用浮雕、采地雕、线雕等手法，题材包括人物故事、生活场景、花草鸟雀、祥禽瑞兽、建筑房舍等，有的保持原木本色，有的雕刻后还会设色沥金。

檐，是屋顶向旁边伸出的边缘部分。檐下木型。包括斗拱、额枋、花板、雀替、撑拱、挂落、垂花、栏杆、匾联等构件雕刻。传统建筑檐下构建部分是体现木雕技艺的突出部位，其中斗拱、额枋以及雀替、撑拱等构件，在建筑中起着重要的支撑作用。花板、挂落、垂花、栏杆、雷联等构性以装饰性为主，所以主要体现雕刻匠师雕刻图型的造型及寓意。其样式、造型、寓意内涵丰富多彩，就雕刻工艺而言也是雕刻工匠们施展匠心的主要位置。

龙眼木雕着重仿古，相形度势进行雕刻，

求其天然逼真，以“精微透雕”著称。老的龙

眼树干与根部，虬根疤节，姿态万千，属木雕良材。工艺上多用圆雕，也有浮雕、镂透雕。经打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序方告完成。传统作品以人物为主，鸟兽花果次之。造型生动稳重，布局合理，结构优美。遵循了准确的解剖原理，又进行了生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈感，亦不乏细腻娴熟的刻画。人物形神兼备，衣纹流畅，极富质感，深具“古董”之美。莆田黄杨木雕则以精致的透雕见长，风格古朴典雅、刻画细腻，层次分明。沙县木雕造。

像古朴雅致，生动传神。

一下是精美的木雕作品，请慢慢欣赏。

残荷听雨声

牧童小乐队

桃园三结义

三英战吕布

空城计

虎门销烟

老子骑牛过函谷关

这棵硕大的根原本形态怪异

狮子摇头摆尾

一条巨龙腾空而起，你站在它旁边，小心哦。

龙是华夏民族的图腾，虽是民间传说，但在祖国的大地上，龙的形象历来威武绝伦。

当代木雕，有电脑辅助设计，又有各种电动工具，雕刻成的成品更加完美。

名称：金漆木雕《龙虾蟹篓》

作者（籍贯）：陈培臣（广东潮州）

材质：樟木

规格（直径/高）（cm）：Φ52/106

回首中国木雕几千年历程，从原始鸿蒙时人类精神与美的灵光乍现，到商周行业成形，渐渐走向系统有序，历唐宋直至明清，已深入到社会生活各个层面.……

木雕，根植于土，铭心于木，犹如有着无限活力的生命体，渐行渐盛。它用最温和质朴的材质，结合阴阳线条、凹凸造型等雕刻语言，诉说着独属于自己的千年故事，书写成中华民族的一种独特的文化符号。

历史不曾停留，新时期的中国木雕，正在以更加饱满的精神和更加有力的步伐，从东方大地走向世界！

一位憨态可掬的胖弥勒佛，仔细看看，这可不是木雕作品，这是竹编工艺。

竹编是一门以竹篾为材料，通过编、绞、插、穿、锁、扎等数十种技法，将竹子转化为日用器物、艺术陈设乃至建筑结构的古老工艺。它既是”非遗”、也是“活着的民间智慧”。

这头牛能逃离虎口吗？它已经尽力了，为了生存再努力一下吧。

这种竹编工艺非常细腻，无论是人物还是动物都栩栩如生，工匠们怎么构思，怎么造型，真的值得赞美。

老鱼翁喜滋滋的满载而归

这是竹编工艺的一副画卷，层次感非常明显。

竹根雕刻也是一种工艺

曹操挟天子以令诸侯，这时的汉献帝已无力回天。

武侯关羽，正气凛然。

东阳，一座以木为纸、以刀作笔的小城。两千年来，斧凿声未曾间断：从谋生的粗粝刀痕，到生活的诗意镌刻，木雕的脉搏始终跳动。今日我们在这座小城里观赏精美的艺术作品，在这里体味木雕史的文脉。中国木雕世界领先，世代相传，源远流长，不断发展。