大型舞剧《只此青绿》观后感

Emily

大型舞剧《只此青绿》来休斯顿上演了，如果休斯顿微信群有热搜，那《只此青绿》的话题一定是这几天的第一名。

此次《只此青绿》的北美巡演包括温哥华，西雅图，洛杉矶，而我们休斯顿是最后一站，演出时间在2025年8月9日和8月10日。

　　大型舞剧《只此青绿》是一部现象级的中国传统文化题材舞蹈诗剧，以北宋传世名画《千里江山图》为创作灵感，融合了舞蹈、绘画、音乐、文学等多种艺术形式，展现了中国传统美学的巅峰意境和工匠精神。

八月的休斯顿气温高达三十度，观众的心情也一样热火朝天，位于城中心的剧院Hobby Center 早早就挤满了来看演出的观众。

　　走进剧院，灯光如同静静流淌的暖流，把喧嚣和炎热隔绝在厚重的门外。座位渐渐坐满，低语声如细雨落在江南青瓦上。舞台的幕布还未开启，心中已生出一种被画卷牵引的悸动——那是一份跨越千年的期待。

舞剧故事由一位故宫研究员（展卷人）在修复《千里江山图》时，与画中世界产生精神共鸣而开篇。

幕启时，展卷人指尖抚过《千里江山图》的刹那，绢帛上沉睡的青与绿骤然苏醒，化作魂魄在幽暗中游走。台上墨色氤氲，千年时光如烟云舒卷，一道青绿的幽光破空而出——那是山河的胎动，是文明最原始的呼吸。

　　音乐响起，仿佛有人轻轻将一笔浓墨蘸入水中。灯光化为墨绿与黛青，缓缓晕染在舞台上。

　　舞剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画"等篇章，层层递进，展卷人在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越时空走入北宋少年王希孟的内心世界，目睹了希孟呕心沥血、与无数工匠人携手创作出传世长卷的历程。

　　青绿之舞者来了。她们垂袖凝立如峭拔石山，裙裾层叠似山峦肌理。矿物颜料的石青与石绿在衣袂间流淌，随肢体开合明灭，仿佛天地初分时凝固的霞光。舞者化身成青绿精魄，一折腰便是山岳倾俯，一扬臂便是云雾升腾。那著名的“青绿腰”在静穆中积蓄着巨大的力量，似磐石扎根大地，又如孤峰刺破苍穹。原来山水有骨，静默即是惊雷。

　　青取之于蓝而胜于蓝；绿取之于蓝而青于蓝，在那抹青绿之中，仿佛有古丝绸的蚕香，又仿佛有宋人细细描摹的心跳声。舞者的袖摆翻飞，像水波拍岸，又像春风拂柳，柔韧而悠长。

　　同心圆舞台徐徐旋开，少年王希孟在轮转中癫狂起舞，以血肉为笔，蘸取魂魄作墨。风雪之夜，他赤足在寒冰上追逐青绿精魂的衣角；灵感迸发时，他振袖泼洒姿态癫狂，少年借天地之精气挥毫，焚尽生命的火焰，让人感受十八岁的天才如何将血肉熔铸成不朽丹青。

　　忽然鼓点起——山川仿佛隆起，江河仿佛奔腾。舞台上的光影像被风卷动的卷轴，色彩浓烈而不喧嚣，节奏急促而不凌乱。我们看见了画中千里的峰峦，云雾翻涌；也看见了画外千年的岁月，悄悄流转。

　　最是“入画”一幕惊魂摄魄。青绿群峰如屏矗立，王希孟步步踏向那流动的墨色深渊。当他终于纵身跃入画卷中心，舞台陡然化作巨大的《千里江山图》。青绿精灵们环绕着凝固在永恒创作姿态中的少年，裙裾翻涌如江山起伏。此刻的静默重如千钧——少年已化为青山，青山即是少年。绢上青绿原是画家精魂所化，人间至美的诞生，本就是一场以命相搏的献祭。

　　展卷人始终在台上的明暗之中轮动，他眼中映照着两个时空交叠的火焰。当最后现代守护者与古代创造者隔空对揖，我忽然领悟：真正的青绿，不仅是矿物之色，更是文明血脉在时光中的奔涌。那些磨石人、织绢人、制墨人在光影中穿梭劳作，他们佝偻的身影里藏着山河永续的密码。这幅青绿江山原是无数匠人托举的圣殿，每道笔痕都凝结着众生的呼吸。

　　幕终时，舞者们缓缓定格在那一抹青绿中，如同画卷的最后一笔被轻轻按下。灯光渐暗，青绿精魂重归画轴。掌声在剧院中涌起，像春潮般久久不息，舞者们一次次地向观众致意，观众们纷纷报以更热烈的掌声和叫好声。

走出剧院，夜风拂面，城市的灯光依旧现代而明亮，可我们的心却像仍停留在那幅山水间——一半在宋，一半在今。今晚的休斯顿，我们看见了中国的山河，听见了青绿的呼吸。

因为演出期间不允许拍照，舞台表演时的照片来自网络，致谢！