央视新近推京剧《杜鹃山》没再冠以“革命样板戏”

川原陨石

作为1960年代中国人的公共回忆饱览中国国剧史上的文化经典遗存——样板戏无疑影响了一代中国人的文化生活。 少说三两亿当年的高小以上同胞，都能解答本期美篇拉拉杂杂的叙写再说些啥1、田大江堪称剧中“戏眼”。初亮相被雷队长视为土豪险遭棍打，被柯湘平息。此为第一次让多少人动容。倒数第二场，遭致失误下狱的雷队长获救返回途中遭白军紧追不舍，是大江奋勇断后抗敌献身，雷刚得知悔恨交加不已。 柯湘一席话服众。当她唱到“黄连苦胆味难分。他推车，你抬轿......”时，观众聚焦憨厚质朴的大江时无不动容。 这一片段“母子狱中相逢”的对白和对唱“在保持全剧沉郁忠贞、坚韧不拔的基调之外，多了几分“句刻字雕”乐曲之美”。 最末这不到1分钟和8分多钟的上下两演唱视频，是田大江为确保队伍转移断后抵挡匪军而牺牲。因过自责的雷刚和党代表柯湘“高屋建瓴”的唱段。 《杜鹃山》如同其它“样板戏”排演集中了中国当时最好的技术条件，最好的演员、最好的编曲、最好的舞美。惶惶然人才——文学本子请到汪曾祺加盟编剧之外，谢晋、翁偶虹、田汉、李承祥、李少春、袁世海、李德伦……哪一个不是可望掀动天风海涛般的大才！ 《杜鹃山》就说到这儿。 左图系原上海京剧院名家关栋天在与亲友餐聚時，应在座各位敦請，唱了样板戏《智取威虎山》中杨子荣名段《打虎上山》。 《样板戏史》......样板戏作为1960年代中国人的公共回忆以及中国国剧史上的某种文化遗迹与经典，毕竟影响了一代中国人的生活与文化。而且确实曾经成为一种全国性的娱乐消遣。这种全民性的普及始于一九六零年代的群体性京剧革命。八个样板戏主导了六十年代中国人的审美与价值观的重张，甚至生活的戏剧化形态。或者说彻底的“文娱京剧化”。而样板戏，也成为一个时代以京剧为形态的重要的悲喜剧。不仅仅是国家的，它甚至是私立生活的一部分。但随着时间的流逝，对于经历过那个年代的一代人来说，样板戏正在成为一段历史的背景。 续关于《样板戏史》——有人认为样板戏里一些剧目在江青插手之前就已经基本成型，由此说明样板戏本是好作品，是江青‘掠夺’了艺术家之作。真相到底如何？爱读易卜生的江青后来如何“导演”出了与其青年时代截然不同的样板戏，本书详细解读了文青李云鹤、演员蓝萍、革命者江青、主席夫人、电影处长、样板戏“最佳”编剧、旗手的心路轨迹，进而揭示江青与样板戏由远及近，乃至密不可分的必然之路。同时披露了江青与样板戏历史上的一些事件的真实内幕，重新发掘了当年参与样板戏的编创演人员的恩怨情史与结局，鲜为人知的是，本书首度透露，将样板戏与江青分割开来的第一人，正是将江青推上高峰的毛泽东。1969年秋，毛泽东出巡杭州，在与当地文艺界人士闲谈时，有人说到江青创造了样板戏。毛泽东的话出人意料，他说“不是，戏原来就有，是文艺工作者的劳动成果。”此时正值样板戏的巅峰时期，毛的这番出人意料的表态没有公开传达，但却给后人留下了诸多值得回味的想象。 汪曾祺在《中国京剧》前言中探讨了京剧的文学性及发展问题。相关内容如下 强调文学性对京剧的重要性：他认为决定一个剧种兴衰的首先是文学，而非唱念做打。京剧若要挽救颓势、提高身价并争取青年观众，必须提升语言艺术和可读性。指出京剧存在的问题：从戏剧文学角度看，传统京剧存在诸多不足，如思想陈旧、人物性格简单化、结构松散、语言粗糙等。与川剧、湘剧等地方大戏相比，京剧文学性较差，缺少真正的幽默感，缺乏真正的喜剧，很多地方戏中有趣的内容移植为京剧后会变得粗俗无味分析京剧衰落的原因：包括整个民族文化素质的下降、艺术教育不普及深入、京剧对剧本作用不够重视等。同时，京剧的某些形式存在落后成分，如唱腔和情节进展节奏慢，语言有障碍，导致青年观众减少。提出京剧改革的方向：汪曾祺认为所有传统戏都应用现代观点重新处理，提出“小改而大动”的想法，即保留精彩唱念部分，在关键处注入现代思想。京剧要表现现代生活，需解决传统表演程式与现代生活习惯的不谐调，做到生活动作舞蹈化、生活语言音乐化等。呼吁争取青年观众：他认为京剧的新观众应是那些阅读屠格涅夫、莎士比亚作品的学生，戏曲需迎合青年较新的审美趣味，从新的角度出发，在思想上给予他们启迪，引发他们对生活的思索。 左图为艺术家杨春霞出演传统戏时被俞振飞十分看好的黑白照。 左侧上下两图是《杜鹃山》饰演柯湘的艺术家杨春霞1995.2.15回复雪川的信函原件(雪川当年被借调至国家教委《中国教育报》，每周一两篇文化艺术类报道，蒹任《人民教育》文艺副刊责编。 行文接《样板戏史》——汪曾祺在《中国京剧》前言中主要探讨了京剧的文学性及发展问题。相关内容如下：- 强调文学性对京剧的重要性：他认为决定一个剧种兴衰的首先是文学，而非唱念做打。京剧若要挽救颓势、提高身价并争取青年观众，必须提升语言艺术和可读性。指出京剧存在的问题：从戏剧文学角度看，传统京剧存在诸多不足，如思想陈旧、人物性格简单化、结构松散、语言粗糙等。与川剧、湘剧等地方大戏相比，京剧文学性较差，缺少真正的幽默感，缺乏真正的喜剧，很多地方戏中有趣的内容移植为京剧后会变得粗俗无味他分析京剧衰落的原因：包括整个民族文化素质的下降、艺术教育不普及深入、京剧对剧本作用不够重视等。同时，京剧的某些形式存在落后成分，如唱腔和情节进展节奏慢，语言有障碍，导致青年观众减少。提出京剧改革的方向：汪曾祺认为所有传统戏都应用现代观点重新处理，提出“小改而大动”的想法，即保留精彩唱念部分，在关键处注入现代思想。京剧要表现现代生活，需解决传统表演程式与现代生活习惯的不谐调，做到生活动作舞蹈化、生活语言音乐化等。认为京剧的新观众应是那些阅读屠格涅夫、莎士比亚作品的学生，戏曲需迎合青年较新的审美趣味，从新的角度出发，在思想上给予他们启迪，引发他们对生活的思索。 左视频系名家于魁智和孟广禄对唱新编历史剧京剧《高山流水》 行文续《样板戏》陈丹青：样板戏水准不能完全抹杀，因为那真的是全新的文艺，曾经有可能走向一个高度，达到一个程度，可是后来完全被妖魔化了。阿城：就像有人喜欢样板戏，那是他们成长时期的感情模式，无关是非。鲜为人知的是，本书首度透露，将样板戏与江青分割开来的第一人，正是将江青推上高峰的毛泽东。1969年秋，毛泽东出巡杭州，在与当地文艺界人士闲谈时，有人说到江青创造了样板戏。毛泽东的话出人意料，他说“不是，戏原来就有，是文艺工作者的劳动成果。”此时正值样板戏的巅峰时期，毛的这番出人意料的表态没有公开传达，但却给后人留下了诸多值得回味的想象。 　　中共第一代领导人亲自修改样板戏。样板戏的修改史从另一侧面反映了当时高层及民间政治生活与艺术生活的种种纠葛与变化。本书记录了中共高层领导亲自过问样板戏修改的种种细节，以及江青最后断然否定除毛泽东之外的任何修改意见的全过程。 1964年4月27日，刘少奇、周恩来、朱德、邓小平、董必武、陈毅等观看并盛赞北京京剧团的现代京剧《芦荡火种》演出的原有版本。公演以后的《芦荡火种》连演了100场左右。 鲜为人知的是，本书首度透露，将样板戏与江青分割开来的第一人，正是将江青推上高峰的毛。1969年秋，D出巡杭州，在与当地文艺界人士闲谈时，有人说到江青创造了样板戏。毛泽东的话出人意料。他说“不是，戏原来就有，是文艺工作者的劳动成果。”当时正值样板戏巅峰期，毛这番出人意料的表态没有公开传达，但却给后人留下了诸多值得回味的想象。 左视频系张火丁《荒山类》核心唱段 本音频是雪川较早听熟的张火丁《梁祝》唱段。 京剧名家张建国《甘露寺》 京剧名家耿齐昌演唱《珠帘寨》 篇末奉上黄梅戏和越剧名段各一曲——《天仙配》七仙女（严凤英饰演）聆听董永（王少舫饰演）“含悲忍泪”而来 越剧名家茅威涛、陈慧玲演唱《西厢记》张生、红娘。