《品闲斋聊诗》董华荣著

品闲斋(董华荣)

品闲斋聊诗 从两首题画诗说起 几天前，见到武汉市书画研究会会长、汉上书画院院长曾雪萍先生的一幅水墨画小品《正是叫春时》。沉思片刻，便就其题款“正是叫春时”句起兴，口占了一首五绝题之: 正是叫春时，蛙声盈满池。 趣添蝌蚪绕，幸福美滋滋。 发到有关诗词群后，百岁诗人王名超先生便也题了一首七绝: 题画 王名超烟笼春水雾如纱，清浅池塘阁阁蛙。南北东西无觅处，可怜蝌蚪找妈妈。 读者看了这两首题画诗会明显地感觉到两位题画人所言之意迥然各异。 一幅画欣赏者的视角不同，所感所思所悟亦就有所不同，于是为画作所题之诗所表达的意思也就会不同，加之阅历、境界各异因而诗的意境亦有高低、俗雅之别。 我的五绝，以写青娃妈妈为主，而王老名超先生则是写的她的孩子们一一刚诞生的小蝌蚪！ 百花齐放、万紫千红，真好！ 2025.03.25 品闲斋聊诗 最近常看关于诗词创作方面的公众号，其中钟振振先生谈他在杭州西湖举办的一次笔会上应举办方之命即兴创作的一首七绝值得与读者们说说。 杭州西湖 钟振振四时花气酿西湖，细雨噙香淡若无。一似春宵少女梦，最温馨处总模糊。 他在创作这首诗的体会时说:描写山水，写形易，写神难。画如此，诗也如此。要想和古人山水名家名作争一争短长，当于此处留意，当于此处用心。 古代历朝历代殊不知有多少名家以歌咏西湖为主题流传至今的名篇佳作，尤以苏东波的《饮湖上初晴后雨二首・其二》和白居易的《钱塘江春行》这两首知名度最高。后来者欲超之略胜一筹实非易事！ 时隔近千年之后今日，当代诗人钟振振先生上面这首七绝却堪可与苏东坡绝句比肩。虽都把西湖比作妙龄正青春韶华的少女，却有同工异曲之妙。妙就妙在钟振振先生不落窠臼而另辟蹊径，以古之以来罕有的意象假之于恰到好处几种修辞手法写出了西湖之神韵且还带有几分禅意。让我读来不知数遍而难于释卷。 鲁迅曾说:唐宋以后再无好诗了。此言是否太武断了呀！吾不敢妄评，但我却更相信清人赵翼《论诗五首·其二》中所言:李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。 2025.03.26 品闲斋聊诗 今天清早浏览微信朋友圈，诗人古木(刘先森)先生的一首七绝《指南针》跃入眼帘注目反复读了几遍，觉得有话想说，于是提起笔来即兴写下了这些话。 他的诗是这样写道的:我行我素爱深沉，南北周游赖指针。再好东西难诱惑，始终如一不离心。 起句说指南针的脾气:深沉且任性，承句说旅行者分辨全赖它，形象说出它的功能。这样通过这两句就基本上把诗中所咏之物指南针就说清楚了。接下来再如何说呢？转、合二句是关键，能不能出彩全在此。诗人说它“难诱惑”、“不离心”，更是从指南针的本性上以赞美的口气说了出来。 于是，此诗由外到内完成了对指南针的赞咏。 读后我不由得联想到了做人做事如能像指南针那样也不忘初心，始终如一，认定一个理就坚守下去，就能把事认真尽职地完成好。还想到，如果党政部门的公务员、党员领导干部如能像指南针那样，就不会出现那么多的腐败分子了啊！ 2025.03.28 品闲斋聊诗 初春山塘浮萍 段维 迎夏满塘翠，冲寒几抹红。 其余皆死士，未等到分封。 这首五绝是今天在微信朋友圈许多诗友一大早争着发布的湖北省中华诗词学会会长、华中师大博导段维先生新诗集《一生知己是文章》的帖子里的第一首诗。自然会第一时间多读了几遍。 这首小诗言虽简，意却深。首联二句切题，依次写了浮萍生长的时间、地点、形态和作者赋予的”迎夏”之意。 尾联二句自然是借题发挥说事而寓于作者之意了。因而“迎夏”一词就是引子而尤显重要。 后两句发议论，说:其它在春天生长的花卉(如樱花之类)不像浮萍这样，长绿不衰而“未等及分封”而皆成“死士”了。 议论中含有一定的哲理，令人有所思而获益。 这也是咏物诗的一般写法，只不过诗中的转句太笔陡而又太直白了。故显得全诗在整体上不够柔和而生硬有痕。 一己之见，不吐不快，就顾不得“得罪人”了。 2025.03.29 品闲斋聊诗 刚才浏览微信朋友圈，其中新出刊的《江流有声》微刊(118期)上刊登了此刊主编和黑龙江位诗友的唱和诗，此文想就这二首诗谈点意见。 仓埠樱海园 黄小遐仓阳道上柳新裁，红粉香尘绣作堆。最是樱园佳丽地，春风十里待君来。 于黑龙江遥和黄小遐君 《仓埠樱海园》 王晓静红粉万千相继开，仓阳秀色美人腮。人如潮水花如海，梦里寒樱香阵来。 黄小遐老师的首唱对仓埠樱海园的景色不仅作的生动描述而且还对这片“佳丽地”以主人翁的身份发出了“十里春风待君来”的邀请。 远在北国黑龙江的王晓静诗友以诗作答，欣然吟出了“梦里寒樱香阵来”诗句以表达其心愿。 一唱一和，一邀一应，不可不谓闲情雅致。作为赏读者的我在此小文中只想对王晓静诗友的和诗提点弱弱的修改意见。 王晓静诗友的和诗头两句通过对原唱诗的描写留下的印象写出了对仓埠樱海园的美好想象，这是作者预先在作铺垫，因而自然而然地以“梦里寒樱香阵来”作结以酬答。这样的写法我看都是很不错的，无可厚非。余只是想就在练字上与王老师交换点个人修改意见:一是“寒樱”的“寒”字是否可酌改呢？据有关资料介绍，有一种大寒樱，蔷薇科，樱属，生长于日本琦玉县川口市东北部的安行地区的樱花，自古栽培树木，“安行植木”享誉日本，所以又叫安行寒樱。是由台湾原生的绯寒樱和日本的大岛樱杂交而成的园艺品种。这是一种解释。显然，黄小遐和王晓静二位的诗中所指的樱花不属于这种“大樱花”；百度百科中还作出了另一种解释:指寒天里的樱花树。因而寒樱一词的运用也与诗境不相符的。 另外，结句中的“香阵来”的“阵”字也似可以一个更准确的字替之，如“送”字是否更准确一些呢？也许还有更好的呢。留给读者们去推敲吧。 2025.03.30 品闲斋聊诗 青年诗人、聂绀弩基金会理事长、湖北省中华诗词学会机关党支部书记姚泉名先生的《贺曾其远先生<暮秋拾韵>付梓》一诗比类似于同题裁诗有其独特之处。全诗如下:平生功业托征鞍，稳把油门方向盘。最喜秋来勤拾韵，一车文采上诗峦。 贺诗以一辆“战车”为喻体趣比诗集作者。并形象地表达了对书作者创作精神和取得的战绩的赞扬。诗中诸如“征鞍”、“油门”、“方向盘”等词语都是与这部特殊的“车”有关。贺诗作者正是用了这些专用名词来形容曾其远先生的“平生功业”，使得在上“诗峦”的征途中获得了“一车文采”。 这种比喻的修辞手法自然比直接的赞颂不知要形象、生动多少倍！ 这就是所谓的“诗性思维”，这就是诗歌的魅力！ 2025.03.31 品闲斋聊诗 很高兴读到了已是八四岁高龄的王兆未诗姐一首七绝: 房前屋后一池碧水二三鸭，屋后藤悬四五瓜。六七顽童追狡兔，十之八九忘回家。 这首小诗首先映入眼帘的是把数字由一至十顺次嵌入诗句中，一下勾引起了我的兴趣想仔细读下去。 诗的前三句围绕着山村老屋所见之景作了生动形象地描述，虽是白描，实景实写，但由于有了数词的运用，其画面一下子就灵动起来了，给人留下深刻印象。结句笔锋一转则写出情，乡野童趣之情。 数词如果运用得好，确实为整首诗加分。我想王大姐是否是受到古人类似诗作的启发呢？不妨在此略举二例:‌ 山村咏怀北宋·邵雍 一去二三里，烟村四五家。 亭台六七座，八九十枝花。 这首诗描绘了一幅宁静的乡村景象，数字从一到十自然嵌入，展现了远近、村落、亭台和花的和谐画面。 咏雪 清·郑燮一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞入梅花都不见。 这首诗通过数字的递增，形象地描绘了雪花纷飞的场景，最后融入梅花，意境深远。 学习古人先贤的作品，王大姐末未生搬硬套，而是结合自己生活阅历与体验写出了新意，确实难能可贵！ 但这首小诗在用韵的选择上仍存在商榷之处。一是入声字未能正确使用。如鸭字，平水韵是入声字，而这首诗中却当作韵脚了(作平声)，如以新声韵对待，如用中华通韵，也尚未不可，但转句中的“七”字又是入声，则出律了。这都是未能把入声字在用什么韵来写诗时容易忽略而造成同首诗中混用的现象。 也许有读者会说:七绝首句可以不入韵呀。鸭字入声(当仄声)不就没毛病了吗？是的，没错。但这里又存在着撞韵了呀。这样说来，还是不算很完美呢。 我在此篇小文中发了这些议论，本意是想引起诗友们在创作诗词时应注意到这些问题。 王大姐的这首充满乡情的趣味数字诗虽存有瑕疵，但瑕不掩玉。我为已是八十四岁的寿星女诗人仍怀有一颗永不泯灭的童心诗趣点赞！ 2025.04.01 品闲斋聊诗 清明节前夕，诗社组织以清明为主题的专题诗会。诗友们争先恐后地在群里投出自己的稿件，其中雷万兴诗友的一首七绝《清明祭》格外引人关注。吴世干诗友立即称赞到:有新意！我很赞同他的观点。 这首诗是这样写的:慢燃香纸化轻烟，久抚碑铭思万千。只恐天堂春色晚，鲜花一束祭茔前。 诗有新意，新在哪儿呢？ 我以为可从以下三点体现:一是缅怀逝去亲人清明祭扫树新风，“鲜花一束祭茔前”。二是诗句清新，情感真挚，“久抚碑铭思万千”，既真诚又形象，万千的思绪全都融入在茔前的那束鲜花之中了。三是虚实结合，以虚代实，富于想象。诗的前两句:先实后虚，首句实景实况，次句由景生情，触景生情，转化自然；更妙的是转句，作者发挥了充分的联想，由眼前人世间的春景想到“天堂”，说那里“春色晚”，晚輩仍然惦念、关心着先辈的孝敬之心令人读之而动怀不已。“只恐"一词把这种骨肉难以割舍的血脉之情表达至极致！ 这首诗短短四句二十八个字以如此新颖的构思写出了新意，抒发了亘古不变的人间最值得歌咏的亲情。为雷万兴诗友出新篇佳作感到高兴并致贺！望在学诗的路上能创作出更加精美的作品！ 2024.04.03 品闲斋聊诗 今天很高兴欣赏了当代著名诗人、中华诗词学会副会长兼理论研究与评论部主任林峰先生的一首七律。 襄阳古隆中琴声扇影两朦胧，秋在襄阳碧翠中。松坞渐开人我境，草堂能抱古今风。月明二表心犹壮，鼎定三分事不空。最是锦囊辉宇宙，青山犹自起高鸿。 这是一首咏史怀古七律。作者通过对诸葛亮隐居地古隆中的描绘，赞颂了其卓越的才能与不朽的功业。全诗情景交融，意境深远，用典自然，展现了作者对历史人物的崇敬与追思。 首联“琴声扇影两朦胧，秋在襄阳碧翠中”，以朦胧的琴声与扇影起笔营造出悠远而略带神秘的氛围，暗示诸葛亮隐居时的生活情景。“秋在襄阳碧翠中”点明时令与地点，秋色与碧翠相映，既写实又富有诗意。 颔联“松坞渐开人我境，草堂能抱古今风”，通过“松坞”“草堂”等意象，描绘古隆中的环境，同时“抱古今风”一语双关，既指草堂承载古今之风，也暗示诸葛亮胸怀古今的才略。 颈联“月明二表心犹壮，鼎立三分事不空”，用典精妙。“二表”指《出师表》与《后出师》表，展现诸葛亮忠贞报国之心；“鼎立三分”指其辅佐刘备成就三国鼎立的大业，凸显其历史功绩。 尾联“最是锦囊辉宇宙，青山犹自起高鸿”则象征其精神永存，后人景仰。结句意境高远，余韵悠长。 全诗语言凝练，对仗工稳，情感深沉，既表达了对诸葛亮的敬仰，也寄寓了作者对历史与人生的思考，为怀古诗中之佳作。 欣赏之余，窃以为这首诗在炼字炼句方面还有待推敲以求精准可酌之处。如首联的“两朦胧”就稍显直白点，如将“两”改为“共”，似乎就显得琴、扇意象的交融感更强一些；“秋在”亦可改为“秋滿”，使画面感更充盈一些；再如颔联“松坞渐开人我境”句中“人我境”也略为拗口，若改成“尘累境”，则突出隐居超脱之意更好些；“渐开”改“深藏”，更显得悠然；“能抱”改“长抱”，则更能强调永恒感；颈联“月明二表心犹壮”句，“月明”与“二表”关联稍弱，如改为“星垂”，则暗合《出师表》“鞠躬尽瘁”的星辰意象；“事不空”改为“业未空”空，更显诸葛亮功业不朽；尾联“最是”改“倾尽”更能体诸葛亮的高风亮节、鞠躬尽瘁的风范；“辉宇亩”则稍显夸张，改为“昭万代”，更贴合历史感；“犹自起”改“依旧峙”，突出青山与诸葛亮精神的巍然对峙。 上述的这些修改建议是我个人的一孔之见，难免偏颇主观，仅供作者及读者参考。诗不达怙，目的是让我们在诗词创作上精益求精，渐臻完善。 现将我修改的《襄阳古隆中》不烦抄之如下：琴声扇影共朦胧，秋滿襄阳碧翠中。松坞深藏尘累境，草堂长纳古今风。星垂二表心犹壮，鼎定三分业未空。倾尽锦囊昭日月，青山依旧峙高鸿。 2025.04.05 品闲斋聊诗 诗友，今天品闲斋说诗聊点什么呢？大家先读下面这首诗: 五句谣吟农民吹打乐队 熊天国(深山闲猴)事逢红白看今时，乐队精挑请几支。靓嫂欣为吹鼓手，仙翁乐作掌坛师。山歌荤素有新词。 这是什么体裁的“诗”？为什么叫五句谣？ 大家发现了没有？前四句完全是符合首句入韵的七言绝句的格律。然后再加上一句与第四句相粘的律句，即成为五个句子组成的一首诗，风格完全与竹枝词类似，不过三、四句宜对仗为优。因此这就是最简单最好理解的说法，我们把这样的诗就叫做“五句谣”。 上面这首五句谣是首句平起的，同理，首句仄起的也可以，那么，第五句也与其第四句(与首句同平仄)，相粘，即成为第二种五句谣的写法。基本上写五句谣就这两种格式。 它的写作特点主要掌握好以下三点即可:一是叙事，一般最好一事一诗；二是风格与竹枝词相仿，口语化，通俗易懂，接近于民歌；三是在写作上多采用“比与兴”的传统手法，生动而形象。 下面以本文引用的熊天国先生的这首五句瑶为例简单说说。 题目就是主题:说当今农民的吹打乐队(叙事)。头两句说清农民吹打乐队干什么事？多半是家有红白喜事必请之，而且还要精心挑选几支水平较高的，可见从事此职业的农民乐队、乐手还是较多的。 第三、四句是写乐队的成分:男女皆有，上至七老八十的老头(仙翁)也有，资历深、技艺精，多为“掌坛师”；女性也有(靓嫂)，可吹锁呐，打鼓敲锣。 第五句(结句)说的是这样的吹打乐队所演唱的形式与内容:“山歌”、“新词”、可“荤”、可“素”，依主人所喜好、按“红白”(婚事、丧事)之别而有异，还可按主人的选择，可高雅点，来点阳春白雪的，亦可低俗点的，搞点下里巴人也行，“丰俭由人”。 这首“五句谣”就基本上把当今盛行于作者所在或所见之农村的农民吹打乐队这件事表叙清楚了。 通过这首“吟农民吹打乐队”就基本上把“五句谣”说清楚了。 为了解全面一点，顺便把上面所说的另一种格式“五句谣”的写法以下面这首句仄起的举一例说明: 农家清明 宋兴宏（长阳）日丽花开山野青，春忙未忘祭亡灵。振兴捷报今传递，喜引冥村起共鸣。阴阳不了是真情。 “五句谣”是不是还挺有意思的呀？ 2025.04.05(乙巳清明次日) 品闲斋聊诗 今天说说下面这首诗: 乙巳正月初二访苏东坡纪念馆 王琼鸟语啾啾窗外喧，晨曦初现已无眠。梳妆早起邻园去，要给东坡拜个年。 这首诗以传统起兴手法借景叙事抒情，层层递进，把作者要给苏东坡拜早年的事描叙的既有诗情又有画意。景中有情，事寓情中，将要说的事通过景物的描写，把对叙事对象(苏东坡)的敬仰表达得清楚而且情真意切。事、景、情三者融合一体，乃这首诗的一大特色，不可不谓作者作诗的高妙！ 2025.04.21 品闲斋聊诗 武汉散曲研习社社长张春艳女士有一首散曲新作《【小石调·青杏儿】踏春赏花抒怀(通韵)》，拜读后所有思、也似像悟出了点什么。不管粗浅如何，也不管是不是读懂了曲人踏春赏花所抒之怀，试将一孔之所得留于此稿笺中。 【小石调•青杏儿】踏春赏花抒怀（通韵） 张春艳 蛙鼓二三声，梅子露、丁点儿青，艳桃素李开枝上。红的一瓣，白的一瓣，合掌招风。花事总扬名，草茵茵、可谓飞蓬，不知雪雨功和过。浅春也好，深春也好，怎论输赢？ 曲的上段写的是曲人踏春时之所见所闻:蛙声、梅子、桃花和李花。以白描的手法把眼中的一幅春景展现在了读者面前。其用语活泼、生动，近乎于口语。这也是写曲之语气也。 下段则借景抒怀了。曲人在赏花时敏锐地联想到春天里草长莺飞，百花盛开，是谁滋润了大地、妆扮了春景，使得“花事总扬名”呢？她看到了“草茵茵”却在某些人的意识中而存有“可谓飞蓬”的轻视，她提出了“不知雪雨功和过”如何正确对待的思考和“怎论输赢”的拷问。这些就是我读到此曲后的一点所悟吧。 亲爱的读者，你认同吗？你又悟出点什么了呢？ 2025.04.24 品闲斋聊诗 微信群里又分享了一首散曲，说点学习心得。 【双调·春闺怨】留守妇的春 白泰山 柳线柔长，东风气爽，燕儿对语镂雕梁，蝶儿双舞云霞帐，空对窗，立尽斜阳，惟有泪千行。 这首散曲小令不惜笔墨倾尽赞美春天之能事，把一幅幅春之美展现在读者眼前，让人赏心悦目，心旷神怡。然而接着读下去时，后三句:“空对窗，立尽斜阳，惟有泪千行”却不禁让人伤感之情油然顿生，转头再重看一下题目，哦，是写的“留守妇的春”呀！这么美好的春天在她们的眼里却是“别有一番滋味在心头！” 原来，曲家正是采用了“乐景衬哀情”的手法达到了增强表现力和感染力的效果。 也巧，曲家又偏偏选用了[双调·春闺怨]这一曲牌，标题与曲文双重地写出了当今农村留守妇女的怨和哀，读者读来一股怜悯之心油然涌上心头，久久难以消去！ 2025.04.25 品闲斋聊诗 从古至今写除夕的诗不知多少，能脱口而出吟上几首的却为数不多。下面这首《除夕》虽谈不上佳品，但其构思的方法对初学写七绝的诗友还是有借鉴之用的，故而在此说说。 除夕挂起灯笼摆起樽，家家堂上闹儿孙。夜空似怕无人理，频唤烟花去串门。 全诗四句都不离主题，写的都是除夕的场景。但作者采用虚实结合的手法把诗的意境大大提升了。 一、二句是白描，实写，可说无新意。但三、四句以虚代实，发挥了点想像力说除夕夜因“无人理”而太寂寞了，于是“频唤烟花去串门”，而不直接仍以白描实写的手法去写燃放烟花让整个夜空呈现五彩缤纷的节日氛围。作者的这种拟人加点想像的写法使整首诗在意境上更显得空灵而让读者遐想回味无穷。 这就是这首诗的出彩出新之处。 2025.05.02 品闲斋聊诗 古木(刘先森)老师的这首竹枝词值得品味一番。诗是这样写的: 扁担原自农村青壮哥，飞奔窄巷似穿梭。两头挂着全家愿，肩托初阳到汉河。 全诗四句都围绕“扁担”这一主题做文章。但诗显然不是咏物诗而写的扁担是代指进城谋生的挑夫。 四句依次交待了身份、进城务工的环境及状态、责任与担当及扁担哥对现实生活的良好心态。 全诗运用代指、借喻、比喻等修辞手法把主人翁形象生动地展示在读者面前，从而也表达出作者对这些生活在社会最低层的劳动者的赞颂。 古木老师这首竹枝词为我们创作这类题材的竹枝词提供了示范。 2025.05.18 品闲斋聊诗 五绝书签 陶蓉 不敢书中望，一望情更浓。 红枫字犹在，君却再难逢。 眼帘映入这首小诗时，脑海里第一反映就是联想起唐代诗人金昌绪写的那首《春怨》。 春怨 打起黄莺儿，莫叫枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。 全诗仅20字，构思精巧，采用层层倒叙手法，通过“驱赶黄莺”的日常片段，揭示村妇对戍边丈夫的深切思念。 而现代诗人陶蓉女士写的这首《书签》也是采用同一手法，通过夹在旧书中的红枫书签叙说了对昔日老友思念的真挚之情。全诗从起句的“不敢″“望”到结句的“再难逢”，把作者“睹物思人”的心理活动描写得惟妙惟肖，感动至深。 前人的写作手法只要运用的娴熟恰当，同样能写出富有新意而不觉得雷同的好诗来。 2025.05.23 品闲斋聊诗 上篇《品闲斋说诗》中的所说到的那首五绝《书签》，有诗友读后指出其第二句：一望情更浓，出律了。 不错，作者首句“不敢书中望”，白脚“望”是仄声，而次句中的“望”当平声才合律，虽望字在平水韵中可平仄两读两用，但作者却忽略了在同一首诗中不可兼而用之，故在次句中只能读仄声，然作者当平声用了。这是作者在声律上的错误而出现的瑕疵。 诗从整体上看正如我在上篇所评述的，写出了新意，但在声律上出现这一毛病，自然在懂格律诗的读者心目中打了折扣。 我试把这首诗的第二句改成”望而情更浓”，是不是既合声律而意思又未变呢，在此仅供作者和读者们酌之。不妨，把改后的诗重抄如下： 书签 不敢书中望，望而情更浓。 红枫字犹在，君却再难逢。 2025.05.24 品闲斋聊诗 雨 张雷咏不问时人有伞撑，启程号令是雷声。江湖玉碎终无悔，洗尽尘霾天自明。 这是一首以雨为主题的咏物诗。作者将所咏之雨作为第一人称来叙说的。第一、二句以与雨有密切关系的“伞”和“雷”起兴很自然地切入主题，自然生动。第三、四句是雨在抒怀：既或玉碎也终无悔，只为洗尽尘霾而使天空清明。 作者用这种变客体为主体的写法别具一体，富有新意。 与其是作者在咏雨，不如说在喻人，说的更明白点，是否可说作者借雨在明志呢？给读者留下了一片想像空间。 我以为这就是作者写这首诗的初衷吧。 2025.05.25 品闲斋聊诗 卜算子·端午忆儿时 张开香 一绾彩丝柔，一束菖蒲秀。一裹菰云袅炊烟，笑逐阶前逗。 一枕旧年温，一握时光瘦。一缕乡思入酒浓，月落还相候。 词的上半阕忆往事，用三个“一”写出儿时过端午的情景且用一个笑字一个逗字概之，以表达难以忘怀的情趣。 下半阕抒情表意，同样以三个“一”写出如今过端午节时怀旧之情，并用一个落字一个候字更进一步抒发了浓浓乡思之情。 全词上下阕整齐对称，逻辑分明。尤其连续使用数词“一”竟达六个之多，不仅不觉重复累赘，反而读来甚觉有趣味，强化了读者印象，颇有感染力。 语言凝练，情感真挚是这首小令较成功之处，值得学习。 2025.06.04 品闲斋聊诗 睡莲 段维放低身段把名逃，懒与亭亭荷比高。从未折腰从未实，躺平反倒是孤标。 湖北省中华诗词学会段维会长这首《睡莲》咏物诗发在他的微信朋友圈里一时间得到众多诗友的点评，从多维度作了肯定。 确实，这首小诗有其许多独妙之处。我以为单从诗的几处用词来评判也用的十分“独妙”。尤其是诗中的“逃”、“懒”及“躺平”（现今网络语）等几个字、词入诗用以咏睡莲，可谓独具匠心。 都知道，单就上面这些字、词来看，其本意在正常的解释中似乎认为是作贬义词之用为多。而段会长却反其义而用以咏《睡莲》却别出新意而且十分精准地道出了睡莲与一般莲花迥然而异的本质特征。 睡莲不与莲争名而放低身段把名“逃”；不与“亭亭荷比高”而“懒”；“躺平”反倒是其“孤标”的最好姿态。 这种用逆向思维的方式咏出了与众不同的《睡莲》来，不可谓之不独特吧。 以上是我从修辞学的角度上对这首《睡莲》的解读，不知是否在理，望段会长及各位方家赐教。 2025.06.14 品闲斋聊诗 今天是中国共产党建党104周年纪念日。在网络媒体上读到了中华诗词学会原副会长、现任顾问杨逸明先生的一首《咏南湖红船》七绝，觉得有必要在此说一说。 咏南湖红船 杨逸明小小仓中几立方，神州命运也能装。如今海上多航母，不及红船载重强。 全诗以标致中共建党时的鲜明且尽人皆知意象“红船”以小见大的歌咏党的伟大来论证中国共产党的诞生是彻底改变中华民族命运的正确论断。从而由鲜明的具象(红船)代喻抽象(党)。 一、二句开门见山直接点题并用反衬的手法来形象而生动论证作者的观点。“小小仓中”能装“神州命运”，读来怎不让读者振耳发聩！ 接下来的三、四句用对比的手法:红船与航母之比较更进一步阐释这首诗的主题，以一个“强”字收束，直击人心，让人坚信不疑！ 杨逸明先生的这首小诗示范了如何写政治诗，为当今的诗词爱好者可不可以说上了生动的一课呢？ 2025.07.01 品闲斋聊诗【仙吕•一半儿】走出考场的高考生们(中华通韵) 何广勤 张三喜笑舞黉门，李四愁眉成泪人，王五寻思咋散心。抱双亲，一半儿轻松一半儿紧。 首先小令的前三句把走出考场的考生们三种状态活灵活现地展现在读者眼前:一类是“喜笑舞黉门”，一类是“愁眉成泪人”，第三类则是“寻思咋散心”，形象且真实。紧接着以这些考生与来送考在校外焦急等候的父母亲相见第一时刻的举止作进一步描述:有的是“轻松”有的是“紧”，以这样的特写镜头刻入读者的眼帘。 作者以目击者身份把捕着到的考生们出考场的瞬间举止状态由外而内地以白描的手法描写出来，未作任何评论，但读者自能从字里行间体悟到作者的情感与态度。 从写作修辞手法上看，从大的方面来说作者把高考这件大事仅仅切取走出考场那一时刻考生们不同状态来叙说高考，采用了以点代面，“以偏概全”而不面面俱到；进而抓住走出考场考生们的表现这一特殊时刻，采用具象典型化，把三类考生的状态落实到张三、李四、王五这些个体上(当然这三人也是民间口语常用的一种泛指)，既通俗又形象。 从语言风格上来说，口语入篇，通俗接地气，体现了散曲的特色。 何广勤老师的这支小令当属此类题材较成功之作。 2025.07.03 品闲斋聊诗 临江仙·上元后车站别子 清风 元夕方辞春尚浅，站台风动离弦。娇儿一抱泪潸然。别情催远路，生计系流年。 站外红梅初破萼，幽香暗诉缠绵。行滿是故乡天。待期鹏翼展，同醉桂枝妍。 清风女士这首送别词作读来令人动容，母子情深，这是人世间最伟大的母爱。 词的上下两阕采用先实后虚的写法。上阕依次完成了时间、地点、相拥落泪难舍及儿子辞别远行原由的叙述。下阕过片两句借红梅托物寄意，抒发母子情深，一个“诉”字把缠绵难舍之情进一步渲泄升华。景语即情语矣。“行囊满是故乡天”，最可贵的乡愁母爱全都塞满了孩子的行囊中，更是把母亲对孩子的期冀和等待、重聚于金秋丹桂赏月之日美好愿景也都一并收纳之。 小令言简意深，字少情笃，足见作者较扎实的古典诗词功底。 2025.07.06 品闲斋说诗 最近又重新翻阅了老友张世才君的系列体育运动诗作，其中一首七律《蓝球》我印象颇深。因为在十多年前曾在幽草诗社一次月课上点评过。 篮球 张世才篮筐架下巨人奔，对抗四节守与侵。后位前锋需默契，内师外帅要齐心。千金难买停三秒，万贯只求入两分。一将飞冲犹进阵，五卒联手固汤金。 记得当时对这首律诗在字词句上作了浅释后问在座诗友们:这首诗后有什么感悟？似乎大家默然不语。为了不冷场，我快言快语说出我的想法。 我们这首诗给读者的最大启示是:体现并发挥好团队精神。大凡一个集体，共同去完成一件事，协调配合好，是取得圆满成功的重要因素。蓝球这项体育运动正是印证了这一点。当然，足球、排球等集体项目也莫非如此。就诗论诗，《蓝球》这首诗正是说出了这个理儿。 不知读者们，你以为呢？ 2025.07.08 品闲斋聊诗 都说五绝难写，一是字少却容量要大，二是句浅却能做到含意深。流传至今的精品在我看来为数并不多。我最喜爱的有这两首：一是唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，二是北宋大文豪王安石的《咏梅》。 “白日依山尽，黄河入海流。”起句就气势恢宏，概括了整个天地人间。“欲穷千里目，更上一层楼。”句子寻常，表达出的哲理令人折服。而王安石吟出的“遥知不是雪，为有暗香来”，字里行间不是借咏梅而喻己吗？喻什么呢，读者如知道诗人写此诗的背景便知晓，无需我啰嗦。你说这样的诗不是精品吗？精而耐品啊！ 我读到今人写五绝好的作品不多见，多数诗人（包括业余诗词爱好者）以五绝为体裁作诗的在其写作数量上的占比很小，而且能写出稍有韵味的就更是凤毛麟角了。 今日偶然间看到了一位叫陈秋莲的诗友写的《清明前》五绝，窃以为还值得鉴赏一下。不妨恭录如下： 清明前 陈秋莲 鹧鸪啼碧树，烟雨笼津涯。 未到清明日，乡情已发芽。 好在哪里？窃以为此诗打破了人们写清明的常规时序，写的是节前，而且更亮人眼眸的是以“乡情已发芽”的比喻将抽象情感具象化，生动展现出未到清明而思念之情却如破土新芽般的悄然滋长，浓烈、含蓄而更富有诗意，耐人品味。 顺便说一下，常说意在笔先，而意之所立更需要新，别出心裁，与众不同。这首诗就是在时序上作了变化，就能写出点新意来了。 2025.07.10 品闲斋聊诗 读者可能会提出疑问:上文谈到唐宋时期精品五绝除了我喜欢那两首之外，不是还有脍炙人口的李白《静夜思》、孟浩然《春晓》和柳宗元《江雪》吗？是的，但是这三首绝句不能划归格律诗的范畴，不是律绝，而是古绝。原因是孟、柳的这两首都押的仄声韵(柳的《江雪》押入声)，而李白的《静夜思》虽押平声韵，但多处用的不是律句(即拗句)。故而这三首虽名气很大，写的绝顶的好，但已不属我所说的五言绝句之列了。 当然，智者见智，仁者见仁。唐代王维的《相思》、宋之问的《渡汉江》、金昌绪的《春怨》、元稹的《行宫》等都是“天花板”级的经典之作。 俗话说:“文无第一，武无第二。”的确如此，在不同读者的心目中，硬是要分出个仲伯来，恐怕难以得出标准答案来的。 2025.07.11 品闲斋聊诗 如何写好山水旅游诗？下面这首七绝兴许会给你一点启示。 广西簕山古渔村 王贞友古堡岗楼数百年，一村林木竞参天。沿滩礁石棱如刃，多少大潮磨未圆。 作者在游历这个古渔村后对所见到的古堡岗楼、一村林木、沿滩礁石及邻村海边的大潮进行了有机联系与思考，进而对所见之物的前三者分别以年岁之久、参天之高、礁石之坚给予了赞咏，并以海潮作反衬，更凸显古老渔村的勃勃生机。 这首诗表面是赞颂古堡渔村的百年沧桑而亘古不变、生生不息，实则无不是在赞颂生活在那儿的黎民百姓一种可贵品质与精神吗？ 写山水旅游诗，这样的去写是不是要有深度一下些呢。 2025.07.13 品闲斋聊诗 今天读到诗友陈克志君的绝句： 春日偶成纵情挥洒为桃李，恣意铺张是海棠。百结别看花瓣小，一开滿院尽飘香。 诗里写了桃李、海棠和百结（丁香花），在作者的眼里，花瓣小的丁香花却是扮靓春日的主角，“一开滿院尽飘香”。这种一反常理的视觉结论，虽是作者的主观意识使然，这也正好印验了“相由心生，境随心转”这句老话。 客观事物的存在及其状态是不以人们的主观意志而改变的，但人的主观意志可产生对这一事物感知的异同。陈克志君在诗中所表达的看法和判语是其主观意识对客观事物的一种反映。以诗的语言表达出来自有他的用意，“诗言志”嘛。至于读者认同其观点与否，那是各个读者的事了。但窃以为陈君此诗的立意还是暗含深意的，而且拿桃李、海棠作比较，采取“抑彼扬此”的手法而咏出“一开滿院尽飘香”之赞语不可不说有其独特微妙之处的。 不管您同不同意其赞语，窃以为此诗还是值得品爵一番的。 2025.07.13 品闲斋聊诗 石榴红 谌四平家山五月沐熏风，争艳芳林各显融。唯有石榴真本色，年年花果比桃红。 这是一首歌咏石榴的咏物诗。在我看来，并算不上是一首特别好的诗。而且次句的韵脚“融”字也不是十分准确，似有凑韵之嫌。但从诗的表现手法上来看，还是有其特点的。首联二句写家山五月百花芳林争艳的景致。这是写的共性。结联二句具体写石榴花果之红胜于桃。这是写个性。 共性作铺垫，赞美芳林争艳之美景。个性拿桃红作比较突出石榴之红胜于桃红。转句用“唯有”一词完成从共性中到突出个性之特别的转换，而且从比较中表达了诗的意旨，即歌咏石榴红，从而实现了主题之表达。 2025.27.14 品闲斋聊诗 清晨读到中华诗词学会现任会长周文彰先生的《瀑布组诗》共八首七绝。诗中展观了不同瀑布的独特风貌。深圳长青诗社常务副会长刘志祥先生以《试论周文彰瀑布诗的艺术创新与古典承变》长文作了品鉴。 八组诗中我较喜欢《袖珍瀑布》这首：一碗清流沿壁下，琼池溅起水晶花。虽无往日轰鸣响，恰似清凉伏暑茶。 诗中以一碗暑茶作喻体写出了主体独特之美。虽无轰鸣之响，却似伏暑茶之清凉。 在历来诸多的咏瀑布的诗中别具一格，读来如酷热中饮一碗伏暑茶而顿生清凉之悦。 登临大山名川，可赏瀑布之撼天动地之壮观，添浩然之气；有的不起眼的袖珍瀑布可体味到沁人肺脾，清心解暑之温馨。 咏物寓意，各得其趣也。 2025.07.16 品闲斋聊诗 炊烟（中华通韵） 蔡正辉徐徐袅袅出烟囱，直上云霄九万重。一到悠闲高位处，人间冷暖已忘空。 这是一首咏物诗，简单明白。首联两句，眼之所见，记之以言。全是客观事实。后一联两句则是主观想象发挥，述之以思，言之有意了。明眼人一读便知晓作者在咏其物，而寓之则有其意了。由此及彼，是否也可类推于其他呢？读者自可发挥去想象了。 2025.07.30 品闲斋聊诗 辞别老母 梁莉萍 几日也言足，平生不敢赊。 回眸怜瘦影，我便是天涯。 梁莉萍女士这首五绝短短四句却道尽了一位在外打拼工薪族的乡愁和母女深情。诗中写的是辞别老母时的即景即情，发自肺腑，感人至深。 诗中说她在家与老母短短几日相聚既知足又无再多奢望，反而说明了这样的团聚之日是多么的稀少和难得，人世间这种离情别愁是多么的珍贵呀！这种知足而不敢奢望是多么的无奈呀！本应享受母亲的”膝下之欢”的人生常态却被无情的现实社会给残酷地剥夺了，而且也教会了她必须得忍痛舍弃而“不敢赊”！ 当在告别回眸瞬间看到老母亲那瘦骨嶙峋的身影时竟然发出“我便是天涯”的感慨，深深地刺痛了万千读者的心！同时更是“夕阳西下，断肠人在天涯”的再版！ 古往今来，生离死别这一人生永恒主题让多少诗人写下了多少不朽的诗句呀！“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，真是“此事古难全”啊！ 顺便探讨一下，这首诗站在“辞别老母”的儿女角度是如此，反过来，在家日夜思念在外奔波谋生计的儿女而望眼欲穿的老母亲又不更是如此吗？甚至更而甚之呢！ 2025.07.31 品闲斋聊诗 今天是“八一建军节，在微信朋友圈读到复员退伍军人程林诗友的这首五绝: 建军节 撇捺若刀枪，一横堪栋梁。 昆仑为屋脊，屹立在东方。 此诗短小精练且凝铸了一名军人的大气凛然、铁骨铮铮的风范。 起首两句以横空出世，气吞山河之势，形象地用汉字的书写笔画把“八”、“一”两字用诗的语言生动地脱口吟出，“刀枪”、“栋樑”则说出了军队、军人的本质属性。结尾二句更是把人民子弟兵的高大而刚毅形象展现于读者面前，令人肃然起敬！ 惜字如金，字字千钧！这就是诗的语言，诗的魅力！ 2025.08.01 品闲斋聊诗 今天又读到一首充满乡愁辞别老父亲的诗，感人肺腑而动容泪目。 辞别老父 段维盈囊偏说有空间，青菜红苕填复填。恨死家山装不下，难教儿背在身边。 以第一人称的口吻把老父亲在辞别儿女前为他们收装行囊时的话语和动作叙说得无以复加，特别第三句以夸张的手法更是把疼爱之深切写到了极致！ 从写作手法来看，首联二句是实写，结联二句则是虚笔。一实一虚加之联想与夸张的运用，使这首小诗表达的主题深深地打动读者的心灵。 值得商榷的是标题与内容从逻辑上而言能否把角度变一下似乎要好些呢。 2025.08.02 品闲斋聊诗 今天再聊聊送别诗。下面这首绝句是作者今年偕其夫人在岳父家过端午节与岳父告辞后写的一首抒情送别诗。 端午节过罢与妻同别九旬岳父 胡均华千般不舍万般留，端午才过许立秋。怕见别离爹不送，阳台伫立却凝眸。 首联二句写的是作者夫妇与时年九旬岳父团聚后话别时老人家依依不舍的心情和挽留之意，千般万般的连用较好地起到了渲染的效果。接着挽留不住，老人家又提出中秋节再次来团聚的愿望。难以割舍之亲情足见之深切。 尤其是结联两句更是出彩，用老岳父不送的行为给读者留下些许悬念，而一句“阳台伫立却凝眸”的举止把老人家这种依依不舍之情刻划得唯妙唯肖，可谓点晴之笔。 作者善于抓住人物语言和行为的细节去抒之以情，自然读者也为之动之以情而达到两者共鸣的目的和效果。 我以为这就是这首小诗较成功之处。 唯值得商榷一点的是次句中的“许” 字是否将之改为“盼”字妥些呢？原因是全诗的叙说口气都是站在姑爷的角度上来说老岳父怎么样的呀。 2025.08.04 品闲斋聊诗 忆母亲深夜纺线 雷万兴饥岁强将弱体撑，孤灯如豆守残更。儿今每听西窗外，总觉风声似纺声。 雷万兴诗友这首七绝博读者眼球全在三、四句。作者十分善于借物喻物，“风声似纺声”，贴切生动形象，把对老母亲的深深怀念之情，赞美之语用具体的深夜访线和用风声喻纺声全都表达出来了。 这样的诗句读来回味难禁！ 2025.08.05 品闲斋聊诗 庐山上为妻子过生日 陈思明今把匡庐当自家，好凭彩翠染芳华。小女捧来花一束，南窗顿入半山霞。 绝句要出彩，贵在有新意。一般而言，功夫应体现在结联上。这首诗的转句“小女捧来花一束”，就是例证。 标题明明写着“为妻子过生日”，却把其女儿“捧来花一束”为其母祝寿写入诗里，既未跑题而合乎情理，又不落俗套而别出新裁，亮点就出来了。其它的还有必要再去写吗？ 2025.08.06 品闲斋聊诗 元旦 周文彰地球公转势天然，秋去冬来又一年。切莫流连昨日事，但凡过往是开篇。 这是一首喻理诗。所说之理明白通俗:不念过往，活在当下。 在此我想说的是用韵的问题。现在写格律诗通常公认用平水韵或者用中华通韵均可，实行双轨制。但是，在同一首中不能两种韵混用，这是必须严格遵守的。 请看，在这首诗中，如用平水韵来检测，第三句“昨日事”就是三仄尾了(因昨字是入声字)。是的，对待三仄尾虽不像出现三平调要求那么苛刻，但一般能避则避为佳。 如果说用的是中华通韵，昨字读阳平，则不存在上面所说的三仄尾了。但诗中的第二句中的后三字:“又一年”的“一”字因是平声字而作者把它当入声字作仄声用了，那么就出律了。 可见作者周文彰先生这首诗是新旧用混用了。 说了这么多，可能初学的诗友有点“转圈圈”了。不妨在多说两句，梳理一下: 这首诗依照平水韵，第三句犯三仄尾了而不合律；依中华通韵则第二句出律。总之，这首诗无论是用新旧两种韵来衡量都是有瑕疵的！ 在此，特向诗友们提示一下:写诗千万在同一首诗词中新旧韵不可混用。 2025.08.07 品闲斋聊诗 守规 闵华山 人临斑马线，正好遇红灯。 夜半车踪绝，欲行能不能? 这首绝句词语平实，言简意赅。以平常之事状人物之心态，拷问着每个公民之灵魂，极具典型意义。“欲行能不能”，此一问乃人生必答题。由此及彼，由小及大，推而广之，又岂止“人临斑马线”呢？ 2025.08.08 品闲斋聊诗 卖青蔬的老人 雷胜龙 瓜菜自家种，满篮生态风。 秤星微有短，送把小香葱。 这首五绝最显著的特点是以少胜多，以事见人。 小诗通过卖菜老人称秤分量稍显不足而以送小葱弥补这一举动生动刻画出老人卖买公平、诚实守信的为人处事之本分。 短短二十字一首五绝写人物而如此生动，足见作者技法之高明。此乃诗家之本事呀！ 2025.08.09 品闲斋聊诗 过山中寺院 徐艺宁浓云深锁院萧萧，谁执木鱼参寂寥。万树枯黄纷解甲，秋山不耐一声敲。 青年女诗人徐艺宁女士专攻格律诗，尤善七绝。上面这首便是一例。 诗写作者在一山中寺院的所见所思所悟。前三句写的是“果”:天空“浓雾深锁”、寺院“萧萧”，深山一派“寂寥”、“万树枯黄纷解甲”。最后一句写的是“因”:“秋山不耐一声敲！" 在作者眼中这种因果关系是其所思悟使然。“果”当然是眼中所见，客观事实，而“因”则是作者主观所思得出的结论。 秋山真的会“不耐一声”敲吗？当然这是作者主观意识赋予的。 作者为什么会这样认为呢？除其自知外，对于读者而言，认同与否，自可各持己见。即或是认可，亦有各自之体悟。 这首诗可让人玩味、去品嚼、去体悟。仅就这一点而言，就比一般的诗而具有可读性了，引发读者去思索，去体悟、去评判。 2025.08.10 品闲斋聊诗 中华诗词学会周文彰会长在一次会上谈及当今有没有好诗时举例推介下面这首词作，确实慧眼识珠。 卜算子·咏环卫工 秦雪梅 扫亮满天星，扫醒云中月。扫过漫漫春与秋，多少花和叶。不怕雪霜寒，不怕骄阳烈。不怕沾衣汗与尘，只要人间洁。 上半阕写环卫工的工作场景、劳作时间长度和劳苦强度以及带来的环境改观。下半阕则突出环卫工不畏艰辛甘于奉献精神和风貌。 全篇先后连续用三个“扫”字点明了工作性质与劳作时主要动作特点，三个“不怕”说出了他们吃苦耐劳精神，给读者留下较深刻印象。特别是上半阕发挥了丰富联想力，以夜间陪伴他们劳作的“滿天星”、“云中月”来见证其辛劳的成果，亮字和醒字更增添了浪漫的色彩，十分醉人眼眸，给人留下深刻印象。 这也是这首小令的亮点与成功之处，因而相对来看，下半阕就写的过于实了些，以文采而论，则逊色了一些。 2025.08.13 品闲斋聊诗 母校遐思 闵华墙角依稀扫帚梅，书声叠似雨中来。当年七彩玲珑梦，又被重新复制回。 这首诗最特别之处就是结句中“复制”一词的应用。这在一般的诗家语中是少见的。“复制”一词是现代常用常说的一个新词语。作者引入诗句中顿时凸现出了时代的特征。 我觉得不仅运用较贴切而且还扩容了，其容量之大把“当代七彩玲珑梦”都承载了、都寻找回来了。可谓一词胜千言万语啊！ 随着时代进步而衍生出的新词汇是可入诗的，关键是要运用得体恰当。 2025.08.16 品闲斋聊诗 近日读到女诗人张金英（英子）女士一首七绝《冬日残荷》，值得一品。 冬日残荷寒水浮烟香色远，残英几片雨中摇。也曾拥梦横塘里，坐看天边夕日烧。 这是一首咏物诗。首联二句写眼前实景，寒、浮、远、残、摇等字，写出了冬日残荷的环境和特色。结联二句则是作者赌物时之所思：引“拥梦横塘”“夕日烧”之忆于今昔对照中寄寓荣枯之慨，物情相融，正合《文心雕龙》“情以物迁，辞以情发”之旨。 若以物及人而喻之，人生何不是如此，尤其到了垂暮之年忆起往昔之日，眼前的残荷不正是最好的写照吗？ 2025.08.18 品闲斋聊诗 风筝 蒋昌典 得意云中走，飘然如醉酒。 浑忘自在身，牵在他人手。 这首咏物诗有如儿歌，读来朗朗上口。句子直白浅显，却含有深意。 风筝本非血肉之躯，乃无灵无魂之物。飘然得意如酒醉之徒，是作者眼中的感觉，牵在他人手而浑忘自在身也是作者的客观评说。但稍加思想，作者写风筝是否另有“醉翁之意不在酒”呢？类比一下，看看我们周边某些人是否也有类似于风筝的“德性”呢？ 2025.08.20 品闲斋聊诗 落发 颜庭月每日桌前惊落发，端详对镜叹头疏。聪明想必该绝顶，岂有灵丹可治秃。 今天聊诗我不去谈论这首诗写得如何。想说说用韵的事情。 对于习惯用平水韵写诗的人，尤其是较年长者，肯定会说此诗出律，用韵有误，入声字“秃”岂可当韵脚用？ 须知，当今在用韵的问题上是宽容的，采取双轨制的办法，即可沿用平水韵，又可用新韵，特别是用2018年经中华诗词学会和国家语言文字委、国家教委等部门联合正式颁布实行的中华通韵。这首诗中“秃”字在中华通韵里就是平声字，当然可作韵脚用，这是无可厚非的。 可见，此诗作者是用新韵写的。除用韵外，细心的读者还会发现，诗中还有“桌”、“绝”两字也是入声字，而在诗中是作平声字用的，诗别是“绝”字，不然，转句第六字位就错声而出律了。而“桌”字由于在次句第三字位上，可平可仄就无所谓了。这里顺便说一下，同一首诗中新旧韵是不能混用的，在以前的小文中曾强调过。 用韵采取双轨制作法对于当今写格律诗的人来说，比古人宽松多了，可任自己选用一种来写诗。用新韵写诗，一样也能写出好诗来。这样，不也很好吗？ 2025.08.21 品闲斋聊诗 本文聊聊有关仄韵诗的问题。以下面这首七言诗体为例。 在鹿门山孟浩然故居前 周文彰身临此处读春晓，引唱林中千万鸟。最爱撩人喜鹊声，从今莫道知音少。 我们都知道，格律诗中无论是绝句还是律诗，皆以平声韵作韵脚，且一韵到底的。因此仄韵诗就不属格律诗范畴。对于以押仄声韵的五言或七言诗而言皆可称其为古绝。古代尤以五言古绝为多见。例如脍炙人口孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》而著名。至于七言仄韵诗乃至五言或七言八句押仄声韵的诗就较少见了。 那么，五言或七言古绝应如何写呢？很简单，仍然按格律诗的四种律句按照粘对的要求去组合即成。 以上面周文彰先生这首七言仄韵诗为例。首句：身临此处读春晓（平起仄收句） 一一丨丨（十）一丨次句：引唱林中千万鸟（仄起仄收句） | 丨一一一丨丨转句：最爱撩人喜鹊声（仄起平收句） 丨丨一一丨丨一结句：从今莫道知音少（平起仄收句） 一一丨丨一一丨 其他，如此类推，就不一一举例赘述了。 2025.08.23 品闲斋聊诗 寄怀 金嗣水 每忆皖江丘，常怀曾牧牛。 推窗望明月，敲键捣乡愁。 这首五绝用凝炼的字句写出了作者对家乡怀念之情。诗中结句“敲键捣乡愁”是化用了唐代诗人岑参一首五律中的诗句：“孤灯然客梦，寒杵捣乡愁”。其化用之妙在于将寒杵改为敲键，这一改顿时融入了现代人日常生活与工作的特征，逼真切实。 如何化用古人诗句，这首诗给读者多少有些启示。岑参是用“寒杵”来捣乡愁，而这首诗的作者是用“敲键”代之，这正是今人与古人的区别。乡愁亘古不变，但随着时代的发展进步，人们生活方式的改变而体验的方式自然就会不一样。因此我们在化用古人诗句时一定不要泥古而不化。而是要化古为今，古为今用。 2025.08.26 品闲斋聊诗 脸儿说 吴长龄厄运交来躺中枪，恶蚊愚主两难防。无端既受叮之痛，何故还挨一耳光？ 这首诗写的挺谐趣的，既令人忍俊不禁又耐人玩味不已。 作者借蚊虫叮咬人的脸儿不仅受叮痛之苦还得挨上主人一耳光之事发议论，构思新颖，立意深刻，从一个几乎人人都经历过的寻常事中却道出了一个几乎人人都可能遇到过的尴尬事儿，个中滋味真够人们好好去体悟一番。 这种借喻的写作手法确实高明，真可谓是“无意于佳而佳”了。 2025.08.30 品闲斋聊诗 雪中行 王开炎一夜铺天盖地倾，晨明失路且徐行。安知粉饰川原里，多少平中藏不平。 一夜大雪铺天盖地把川原粉饰之后作者将”失路且徐行”的直观感觉到“多少平中藏不平”的体验写成诗句，我以为这不仅仅是自吟自乐，更重要的是示人以表达一种思考与领悟。您能体会到这种“雪中行”时所揭示出的哲理吗？ 2025.09.02 品闲斋聊诗 端阳感怀 崔杰（天津）国步艰难罔自伤，怀沙一赋水茫茫。时人谁哭灵均死，竞瘦腰身事楚王。 这是一首怀古诗。以端阳节日吊念伟大爱国诗人屈原抒发心中之感慨，主题是不错的。问题是写诗在引用历史事件及历史人物时一定要准确无误，不然就反巧成拙而贻笑大方了。 你看，这首诗的结句：竞瘦腰身事楚王。句中所说的楚王与屈原那个时代的楚王是同一人吗？懂点历史知识的人就会区分：喜欢瘦腰宫女的不是楚怀王及楚顷襄王，而是早于几百年前春秋时期的楚灵王呀！ 那么诗中的转、结两句：“时人谁哭灵均死，竞瘦腰身事楚王”就无什么必然的因果联系了呀！ 可见，“功夫在诗外”这句话说的一点都不错。要想写好一首诗，作者除了有一定文学功底之外，还是需要具备一定的其他方面的知识的。 2025.09.05 品闲斋聊诗 雨中游赤壁陆水湖 熊东遨也曾青眼对红尘，千面难求一面真。只有湖山无世态，四时晴雨不因人。 作者雨中游湖触景生情，以眼前湖山“四时晴雨不因人”客观事实与现实中的红尘作对比，发出“千面难求一面真”的感慨，道出现实社会的世态炎凉。 全诗通过对比手法让读者一目了然，引发共鸣，颇有感染力。 2025.09.12

《品闲斋聊诗》 董华荣著

品闲斋(董华荣)

《品闲斋聊诗》董华荣著