<p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5ehyqsiv?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=170196467" target="_blank">李恒森先生《烛火幽谷录》</a></p> <p class="ql-block">（树生.安徽 美篇号：170196467 图片来源：网络（致谢））</p> <p class="ql-block">李恒森先生《烛火幽谷录》一文，以烛火自燃、野花自开为喻，对文学创作中"唯获奖论"的痼疾展开深透思辨。其文字如古玉温润，似利剑锋利，在思想深度、艺术表达与现实观照的交织中，构建起一座直指创作本质的精神灯塔，堪称当代文学评论中的典范之作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">一、思想穿透力：直抵创作本源的哲学叩问</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文章的灵魂在于对"创作何为"这一根本命题的透彻解答。作者没有停留在对"获奖焦虑"的表层批判，而是直抵创作伦理的核心——当文字成为追逐奖项的工具，创作者便沦为自身作品的异化者。陶渊明"采菊东篱下"的悠然，非为"五斗米"的世俗认可；杜甫"广厦千万间"的呐喊，岂因功名簿上的一笔记录？这些被历史反复印证的创作个案，揭示出一个永恒真理：伟大作品的诞生，从来是灵魂与世界的真诚对话，是生命体验的自然喷涌，而非对外部标准的刻意趋附。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">更难得的是其辩证思维的圆融。作者不否定奖项作为"意外回响"的价值，却坚决反对将其视为"终极彼岸"，这种"不执两端"的智慧，恰如古人论"道"——既承认"术"的存在意义，更坚守"道"的本源地位。在流量至上、量化评价盛行的当下，这种对"本心即最高酬报"的坚守，不仅是对文学创作的警醒，更是对所有创造性劳动的精神救赎，其思想高度足以穿越时代迷雾。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">二、艺术表现力：意象与哲思的完美交融</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文章的文学性堪称"形神兼备"的范本。"烛火"与"野花"两个核心意象的创设，堪称神来之笔：烛火在幽谷中自燃，不为照亮他人，只为完成自身燃烧的使命；野花在无人问津处绽放，不为园丁的品评，只为顺应生命的节律。这两个意象不仅贯穿全文成为思想载体，更以其画面感将抽象哲思转化为可触可感的生命体验，比任何理论说教都更具穿透力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">语言的锤炼更见功力。文言的典雅与白话的晓畅在此达成奇妙平衡：论创作异化时，"灵魂的翅膀被捆住"一句，以具象画面写抽象困境；谈评奖局限时，引《文心雕龙》"知多偏好，人莫圆该"，既显学养又不炫技；述创作真谛时，用王子猷"乘兴而行，兴尽而返"的典故，将魏晋风度与创作自由无缝勾连。这种"引经据典如信手拈来，喻理陈情似行云流水"的表达，让深刻思想始终包裹在温润的文字肌理中，读来如品佳茗，余味悠长。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">三、现实与历史的双重映照</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从现实维度看，文章精准诊断出当下创作生态的病灶：当获奖成为唯一标杆，创作者便会陷入"路径依赖"的泥潭——模仿获奖作品的叙事套路，迎合评审偏好的题材选择，最终导致文学园地里"一花独放"而"万木凋零"。这种对功利化创作的批判，绝非空泛的道德说教，而是对创作多样性危机的深切忧虑。它提醒我们：文学的生命力在于差异与独特，正如幽谷因百花齐放而芬芳，而非仅靠一朵"获奖之花"撑门面。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">从历史维度观之，文章实则是对中国文学精神传统的创造性传承。从屈原"发愤以抒情"到韩愈"文以载道"，从曹雪芹"批阅十载，增删五次"不为功名到鲁迅"横眉冷对千夫指"只为呐喊，中国文学始终流淌着"坚守本心"的血脉。《烛火幽谷录》将这种传统与当下创作困境对话，使"不媚时、不媚俗"的创作精神获得了当代诠释，其历史纵深感让文章超越了普通时评，成为连接古今的精神纽带。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">结语：照向未来的精神火炬</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这篇评论的价值，在于它不仅解决了"获奖与创作"的具体问题，更揭示了一个永恒法则：所有真正的创造，都是生命本质的自我实现。烛火燃烧的价值，不在照亮他人的赞美，而在自身光焰的纯粹；野花绽放的意义，不在园丁的奖杯，而在生命节律的完整。这种对"过程即目的"的深刻体认，不仅适用于文学，更适用于所有追求价值的人生。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在这个容易为外部评价所裹挟的时代，《烛火幽谷录》如同一面镜子，照见每个创作者内心的幽微；又如一盏明灯，指引着回归本真的路径。其思想的深刻性、艺术的完美性、现实的针对性，共同铸就了它超越时代的价值——这样的文字，本身就如幽谷中自放的野花，烛火里自燃的光焰，无需奖项的加冕，已然在读者心中刻下了不朽的印记。</p>