中国文艺作家宫丙南世界馆藏文化艺术大师作品鉴藏润格

道禅墨宝画斋宫丙南

中国文艺作家宫丙南艺术名家履历，宫丙南现为：国家一级美术师中国书画交易中心主席山东省政报传媒集团，文艺顾问山东政报艺术馆名誉馆长山西省半朵中文网，签约作家河北省社会精英联合会沧州分会艺术顾问中国馆藏级艺术家国际馆藏文化艺术大师中华国粹艺术名家中国最具收藏价值艺术名家世界品牌文化传播大师世界巅峰艺术家中国人民艺术家中国杰出艺术家宫丙南，国籍:中国民族:汉性别:男宫丙南，曾用名宫一心，原名宫泮波，出生于大连，今籍沈阳，祖籍山东莱阳。宫姓始祖，宫姓，中国姓氏之一，部分源于姬姓，部分得姓始祖为春秋时期宫之奇。宫熙儒，字得先，号四知，五代后周时期，授为元州防御使。原籍山西太原府太原县，宋乾德二年授东海防御使。（根据宫氏家谱）字得先号四知宫熙儒是五代，北宋时期人物，胶东宫氏鼻祖，原籍山西太原府太原县，宋乾德二年授东海防御使。在后周阐位与宋朝时，解除印绶，偕妻带子，远离京师，隐居于不夜城西昆嵛山前柳林村（即今文登市界石镇柳林庄村），是为不夜宫氏的鼻祖。现在胶东的宫姓，都是熙儒公的后裔。宫熙儒从中原徒居胶东文登。宫熙儒是在北宋末年时期，宫熙儒第七世孙，宫天授，为《东莱宫氏族谱》东莱宫氏第一世祖，宫天授有七子，第一代始祖大约出生于公元1070年左右，时值在北宋末期。有六子失孝，第六子名宫福，宫福宫氏第2代。在北宋末年由文登柳林迁居莱阳濯村，是莱阳宫姓始迁祖，祖籍山东登州府莱阳县，第一代宫天授，第二代宫福，清代25年，1760年，东莱宫氏宫文隆，号，焕章，自西中荆赴关东，迁至复州东剪子沟石硼子屯，宫氏第22代，宫丙南第29代人，宫丙南父亲宫臣第28代，爷爷宫作有第27代，宫臣第哥四个，老大宫香第，老二宫臣第，老三宫丰第，老四宫胜第，二份大爷宫守第，下有八子，宫香第下有九子，宫臣第下有二孑，宫丙南，原名宫泮波，弟宫泮岩，宫丰第下有三子，都是宫文隆后裔第五份人。宫丙南母亲柳金荣，宫丙南姥爷哥四个，大柳丙文，二柳丙武，三柳丙双，四柳丙全，柳丙文下有四子，大柳春和舅，二柳春正舅，女柳金荣母，宫丙南夫人刘东阳。宫丙南小时喜欢书法与绘画，其书法小时受家族柳丙文姥爷，柳氏家族唐代柳公权大书法家的影响！初习《玄秘塔碑》，少年时学颜真卿《多宝塔碑》，《麻姑仙坛记》。十八岁时学欧阳询《九成宫禮泉铭》，24岁开始研究王羲之《兰亭序》，《圣教序》，东汉钟繇《宣示表》，张芝及唐代《孙过庭书谱》，《怀素自叙帖》，张旭古诗四首草书，唐宋以后大八大名家，欧颜柳赵，苏黄米蔡等大家书风，三十岁后研究魏晋书风，北魏张猛龙碑，张黑女墓志，史平公造象记，汉隶，曹全碑，张迁碑，石门颂等。宫丙南专长诗，书，画，印四绝艺术家。宫丙南现为中国书法家中国画画家金石篆刻家中国美术家文艺作家专长散文，论文，记叙文，诗词创作等。其诗，书，画，印合璧！文学作在芳草杂志，金田杂志，辽宁经济杂志等诸多文艺报刊，专集，大典发表获奖。一级美术师中国文化管理协会书画工作委员会委员中央电视台新华融媒国礼书院国礼书画名家，文化部中国领导干部网书画研究院副院长阳光国际文学社，艺术顾问，艺术品鉴定评估中心书画鉴定专家，中华国礼艺术家，全国书画大师数据库鉴定资质，中国杰出艺术家。 艺术无止境，路漫漫吾将上下而求索。宫丙南其作品在山东，北京，上海，沈阳，香港，澳门，韩国，加拿大，法国，日本，新加坡，马来西亚，俄罗斯，等艺术展馆均有收藏，出版专集，大辞典，艺术名家大典等百余部，其艺术作品在国内外及中央电视台，北京电视台，香港电视台，全国，国际，各大省市日报，杂志，艺术网等均有发表，在全国，国际艺术大展数次荣获殊荣。宫丙南作品曾在“华风书画赴日展”获国际精品奖，收藏于日本“香港97回归名家展”全国优秀奖“海南三亚凤凰杯”全国书画大展优秀奖“武汉双龙杯第五届”书法大赛全国优秀奖“中国朝阳第三届化石节”《爱朝阳献爱心惠民名家书画展》特聘荣誉书画家“94桂林神州杯”全国书画展二等奖2007年书法全国奥星杯全国文学作品优秀奖94年中处书法名人研究聘为书法名誉教授“94烟台国际硬笔书法家精品展”获国际银奖“96年中国民族传统中堂集锦名人大辞典”中堂艺术家丰碑奖“97年国际书画交流展”硬笔金奖2011年作品在庆祝中国共产党成立90周年辛亥革命一百周年之际“首届辽宁职工优秀作品展”书法优秀奖2013年书法“辽宁省迎全运企业文化建设成就展暨辽宁企业职工书画展”书法全省银奖！在辽宁省美术馆展出。2015年由中国书名家联合会辽宁分会“沈阳市辽中安馨养老院书画展”辽宁省职工报，北方周末颁发爱心艺术家2016年“第七届全国建材行业书画展”优秀奖2017年“爱我中华喜迎国庆68周年和党的十九大会议文化交流”北京授予“杰出爱国人士”称号2017年艺术作品在国家邮票上出版国际发行，经邮政审批准予出版素有“国家名片”之称2017年作品在香港“首届国际文化艺术展”一带一路国际艺术最佳荣誉奖2018年全国第四届中国传统文化传承与发展高峰论坛暨2018中国当代书画名家“纪念改革开放4O周年”艺术展书法金奖，国画银奖，会议书画展在国家政协礼堂举行。同时出席人民大会堂文化艺术交流，北京天安门城楼上书画名家展交流。在2018年度中共沈阳市大东区国防教育办公室，红色基因传承陈列馆“传承红色基因，助力国防教育”荣获红色基因优秀传承人。2018年在中国第四届传统文化传承与发展中被国家中国传统文化促进会，北京暹华文化研究院，授予“文化传承贡献奖”2018年作品在北京吴东魁艺术馆展出，“具收藏价值奖”，由中国欧州总商会，北京艺术名家组委会。2018年作品在中国国际第21届艺术博览会展销。2019年荣获全球首届“一带一路中华英雄杯”书画邀请展“金奖”由中华英雄精神传承委员会，中国军建书画艺术研究院颁发2020年作品在河北省书刊报封面，封一，封二封底整版报到发表！河北省日报2021年在辽宁本溪水洞成立宫丙南书画艺术馆2022年作品入选四川军区国防时报特刊报，报头题字杨尚昆专版新闻报到，名家鉴赏同年作品入选《名家名作》书刊，主办单位山西省作家协会，支持单位民盟中央美术院本刊顾问高洪波贾平凹叶文玲宫丙南作画连续多个版面图文专版报道！记者唐雪元专访评论报道。2022年出席大连市郭明义雷锋展馆会议，与中华全国总工会副主席，当代雷锋楷模郭明义，馆长刘晓东等交流合影，习近平主席写给郭明义团队的信，宫丙南以书法形式挥毫，收藏在大连郭明义雷锋展馆。2023年作品入选中国文化产业艺术名师，专刊封面封内专版独家艺术新闻报道，本书文化艺术版权由山西省《文化产业》主管。20242025年作品在中俄文化交流展出收藏，证书由中国收藏家协会，中国女书画家协会，俄罗斯总统改革支持委员会，新时代中俄文化教育中心，中国商业有限公司2024年7月17曾用名宫一心，更名为宫丙南，专长，书画鉴定。书画作品参加《中俄文化文流展》展出收藏。参与本次展藏的鉴印盖章的有:中国书画收藏家协会，中国女画家协会，俄罗斯总统改革支持委员会，新时代中俄文化教育中心，中国商业股份制企业经济联合合艺术品投资委员会，北京市顺义区美术家协会。2025年宫丙南书画作品在中国书画润格中心鉴定评估2025年中国文物市场交易价书法每平方尺30000至80000元，国画每平方尺5000O元至100000元国际文物书画交易价，书法每平方尺5000美元至12000美元，国画7000美元至14000美元。2025年作品被誉为中国馆藏级艺术家，2025年书法，国画被评为中国国粹艺术家，2025年书画被鉴定为世界品牌文化传播大师，2025年被评中国艺术界评为书法，国画为当代最具收藏价值的艺术名家，2025年书画被世界书画界鉴定为国际馆藏文化艺术大师。2025年被世界评为世界颠峰艺术家。2025年入先全国艺术家信息档案查询糸统入选国家艺术资质，人民艺术家资质本网国家工信部备案。2025年入选陕西省半朵中文网，专栏作家，半朵中文网由陕西省民政厅原常务副厅长题字，2025年宫丙南入选全国艺术家信息档案，作品收藏于中国文化部，国家画院，河南雷锋纪念馆，北京民族艺术馆，北京吴占魁艺术馆（原国家总理李鹏题字），日本姬路市艺术馆，东京美术馆，香港艺术馆，作品牡丹收藏于英国伦郭商会，书法作品被俄罗斯将军收藏，书画收藏于法国大使馆，书法被加拿大收藏，宫丙南作品收录于《93全国硬笔书法家作品集》，《华风赴日展名册》，《全国书画家名录》，《国际书画家名人录》，《华夏翰墨书画家大观》一，二，三，卷，《当代美术名家大辞典》，《当代书法名家大辞典》，《辽宁365书画名家作品选》，《全国建材书画名家作品集》，《践行者时代楷模》国际名人大辞典，《国家记忆人物》历史性名人大辞典，《东方作家档案名录》，《四十年文创成果精品选粹》东方作家，《知名作家精品选》，《东方文坛精品选》，中国《文化产业》艺术名师专版文艺记载等百余家大型专集大辞典收录，作品在辽宁省职工报，辽宁省北方周未报，辽宁日报，辽宁华商晨报，广西日报，河北沧州日报晚报，河北省日报，中国书画报，中外书画报，中国书画家报，中国摄影时报，广西金田杂志，山西省作家协会《名家名作》，辽宁省经济与文化杂志，等百余家文书刋杂志。宫丙南艺术事迹沈阳电视台，辽宁电视台，北京电视台，河北省沧州电视台，日本东京电视台，香港国际艺品展凤凰卫视，，央视书画报道北京吴东魁艺术馆专访报导。宫丙南作品沈阳美术馆展，辽宁美术馆展，北京民族艺术馆展，北京吴东魁艺术馆展，中国国家画院国家美馆展，北京中国国际艺术展览馆展，香港回归20周年国际艺术展，珠海艺术展，中国朝阳第三届艺术展广西艺术展，国家政协礼堂名家艺术展，国家会议中心艺术展，国家第二会议厅艺术展桂林艺术展等，宫丙南曾在广西玉林师范学院，广西玉林师专，广西农业大学，广西财经学院等，辽宁艺术学校讲授书法。中国书法艺术博大精深，源远流长，使宫丙南对书法及中国画写意精神的追求，有着非凡的个性笔墨语艺术语言，书法最高的境界是写心，以墨舒情寄志，中国书法，中国画写意是一个艺术家一生要去修为的事，任重道远！化古为今，与时俱进！宫丙南把书画艺术当成人生的一场修行，他希望在中国文学艺术史上，成为中国书画艺术界一代宗师。 宫丙南谈中国画色与墨 中国画牡丹的艳丽并不必然俗气，关键在于如何通过笔墨技巧和艺术表达实现“艳而不俗”。用色技巧传统牡丹画常以大红大紫堆砌，易陷入“脂粉气”。徐渭用淡墨勾勒、水粉点缀，达到“艳而不俗”的效果；齐白石以水墨渲染花瓣，用色极简却能化解俗气。用色宜在似与不似之间，注重色彩的层次感与墨色的融合，避免浓艳堆砌。 ‌笔法与意境笔法需流畅自然，如舞者动作般富有节奏感。花瓣用大笔触挥洒，枝干通过提按顿挫展现生命力。墨色浓淡干湿变化可营造立体感，如淡墨勾勒花蕊、重墨点染枝叶，形成视觉层次。 ‌避免俗气的关键‌克制用色‌：避免绚红搭绿或粉厚色浓避免造型僵化：花瓣组合需自然错落，花心颜色深浅过渡自然注重气韵：通过宣纸特性表现润泽感，达到“有意无意之间”的天然趣味 ‌艳俗与否取决于色彩运用与审美内涵‌中国画用色的雅俗之分并非单纯由色彩浓艳决定，而在于技法平衡与文化底蕴‌。中国艺术家宫丙南色彩艳俗的误解根源！‌历史演变‌：唐代以前中国画色彩丰富（如敦煌壁画的石青、石绿），五代后水墨画成为主流，导致大众误以为中国画排斥艳色‌。‌当代对比‌：20世纪90年代艳俗艺术通过高纯度色彩反讽消费文化，强化了"艳俗"的刻板印象‌。宫丙南谈雅俗的辩证关系。‌避俗关键：牡丹画需"艳中求雅"，通过冷色衬托（花青/淡墨）、留白构图、掺色降纯，墨与色笔法交相辉映，墨色融合，（胭脂红掺花青，色中融墨，墨巾有色，使其墨非墨，色非色，而是墨色交融，实现视觉平衡‌。‌"艳而不俗的核心是色彩层次与笔墨骨力"‌，如张大千的泼彩山水虽浓烈但因笔墨功底深厚而不显俗气‌。‌自然牡丹的艳是生命力的体现，而画中牡丹需通过艺术提炼并非花象画，叶象叶，而是象于不象，似亍不似之间，（如恽南田的"艳而不俗，淡而必雅"）超越物象本身‌。文人画传统强调"心性映照"，雅俗本质是创作者修养的投射‌。生活与艺术的审美差异维度，自然牡丹，艺术牡丹，色彩来源生物属性（客观）主观提炼（冷热调配）‌评价标准生命力直观呈现技法与意境的统一‌典型反例 - 无骨力支撑的平涂艳色‌‌结论‌：生活中的牡丹艳而不俗因其自然属性，而中国画的色彩评价需综合考量技法（如青绿山水的层染工艺‌、文化语境（如文人画的笔墨趣味‌）及时代审美（如当代对任伯年重彩的认可‌）。雅俗界限在于是否通过艺术语言实现升华，而非色彩本身的物理属性。雅俗在人不全在画中国画中“墨雅色艳”的传统观念源于文人审美体系，但雅俗的本质在于创作者修养与技法境界，而非单纯的材料或形式选择。传统雅俗观的源流‌文人画主导的审美标准‌唐代张彦远提出“衣冠贵胄、逸士高人”所作画为雅，民间画工为俗‌，将雅俗与身份挂钩。可见雅俗并不完全在色上，而是在其创作者思想与眼界，和文学底蕴！明清画论进一步将“墨分五彩”的简淡视为高雅，艳丽用色易被归为“匠气”‌。宫丙南认为，用色还用墨，看你怎么用，笔与墨之间如何变通，不是艺术家常讲的，用色艳俗，用墨淡雅，雅俗在人，不在色！内心不雅，什么色都说艳俗，就是自己看不到自己俗，宫丙南说:“黑的雅，色就是俗！艺术没有规律，有规律都不叫艺术，没有硬性的规定，谁说色就俗，诸相非相，即见如来，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”‌但需注意‌“世俗”不等于“庸俗”‌，齐白石的民间题材虽“俗”却因艺术升华成雅‌。突破形式的关键因素‌创作者的内在修养‌侯北人通过融合中西（如泼彩山水）、师友互鉴，实现色彩的高雅表达‌朱屺瞻用色鲜丽却因笔墨雄劲被称“大雅”‌，印证“去俗无他法，书中自有颜如玉。‌技法的文化承载‌笔墨不仅是工具更是中国画精神载体。滥用色彩或墨色均可能流俗，关键在于是否体现“气韵生动”‌。例如张大千的泼彩既艳且雅，因其符合水墨丹青的意境追求‌。当代雅俗的辩证认知‌“雅俗在人”的核心逻辑‌：同一题材（如牡丹）可艳而雅（如董寿平没骨法），亦可艳而俗（如市井甜腻画风）唐代王维“水墨为上”与宋代青绿山水并行不悖，证明材料非决定因素‌，宫丙南所言“要有自己的东西，而非迎合”别人眼中的俗与雅，画自己的，艺术家的作品，是表达自己的心声，不是迎合大众的思维！‌总结‌：中国画的雅俗评判需综合考量创作者的文化积淀（如侯北人的融合观‌）。技法深度（如“墨分五彩”的层次‌）与艺术真诚度（如齐白石的民间性‌），单纯以墨与色区分俗与雅，已不符合现代艺术发展实际。笔墨当随时代。宫丙南说艺术家作品中流露是自己的笔墨语言，不是大众的眼中的俗与雅，艺术就是不被任何外界所限，才能顺应其道，一挥而就。 中国书法名家，中国画名家，篆刻家，中国文艺作家，专长于，诗，书，画，印！名:宫丙南，号:一心，曾用名，宫一心，中国东莱宫氏，第29代人，是清代乾隆25年，1760年，宫文隆第22代，是宫文隆后裔。宫丙南作品曾在沈阳美术馆，辽宁省美术馆，北京民族文化宫，中国美术展馆，原国家总理李鹏题字的北京吴东魁艺术馆，日本东京美术馆，俄罗斯美术馆，法国，英国美术馆，展出收藏报道！中国央视报道，北京电视台专访，中国新闻专访，凤凰卫视，辽宁卫视，辽宁报，广西日报，河北日报，桂林书画报，中国书画报，山西名家杂志，中国文化报道，人民日报网，中华网，四川军区国防时报等众多新闻媒体报道，宫丙南书画篆刻艺术。宫丙南从小至今，一直从艺在书画艺术领域，他的书法，篆，隶，草，楷，行书体，都非常精通，每一种书体其笔法都有独到精妙之处宫丙南将碑与帖，刀与笔，文与艺双双结合，形成对立统一，心手合一，天地人合一，把太极，道，佛，儒，禅，等法门，融入书画篆刻，文艺创作！宫丙南的中国画，花鸟，山水，人物，都各有特点！他的中国画作品主张，神采，形神兼备，布白，阴阳互通，气韵，道法自然，气势，刚柔并济，玄妙，笔法灵变，墨色，墨色互补，格调，雅俗共赏！宫丙南才艺不论作诗写赋，还是书法，中国画，或篆刻印，都能达到非能想象的境界，他的全才风格，是古今历史上不多见的奇才，多才多艺，艺术都是一脉传承，文与艺，书与画，诗书画印有异曲同工之妙，文艺家的创作，从来都不是单一的，中国画没有书法的根基，中国的用笔就缺少气力，书画离开文学，就同清水，淡然无味！中国艺术史上曾出现过一位罕见的全才，他执笔时如剑客出鞘，提刀时又似诗人沉吟。我站在宫丙南先生的《富春山居圆》前，墨色在宣纸上晕染出的不仅是山水轮廓，更是书法家手腕的律动。您看这幅画中题写的诗句，每一笔提按都暗合山石肌理，字与画的呼吸节奏竟如此奇妙地合拍。记得去年在故宫看到先生那方"闲云野鹤"鸡血石印章，刀锋转折间分明带着颜真卿楷书的筋骨。篆刻展柜旁陈列着他的《梅兰竹菊》，字里行间又隐约可见文人画的留白意境。这种跨门类的艺术互鉴，就像茶叶与泉水的相遇，单取其一终究寡淡，交融时方显真味。有人质疑这种"四绝"并举是否分散了艺术专注力。但细观先生为《兰亭集序》创作的手卷，篆刻印章的朱文与行草题跋浑然一体，画中竹影婆娑处竟藏着诗句的平仄韵律。这种打通任督二脉的艺术修为，不正是中华文明最精妙的传承密码吗？当毛笔在纸上游走，书法家的腕力化作画家的气韵，诗人的才情又凝成篆刻家的刀意，这才是真正意义上的"文人风骨"。如今我们总说跨界融合，殊不在氵三十年前的宫丙南早已演绎过最完美的范本。他的砚台里研磨的不仅是松烟墨，更是打通艺术经脉的药引。那些说"术业专攻"的人或许忘了，真正的艺术巅峰从来不需要单脚站立。走进宫丙南的笔墨世界，你会感受到中国画千年文脉的当代重生。这支笔在宣纸上跳舞时，连空气都浸透了墨香——看这组花鸟小品，麻雀振翅的瞬间连绒毛都在颤动，荷叶上的露珠折射着古今雄才孤傲，却又带着烟火气。人们常说："鸟不开口，胜过开口"，这种东方美学的留白智慧，在他的枯笔飞白里藏着哲学理念。转到他的山水长卷，完全是另一重天地。墨色在绢本上层层积染，远山如黛近水含烟，山腰那抹若有若无的赭石色，恍惚是王希孟《千里江山图》的基因突变。最绝的是云雾处理：浓墨破淡墨的刹那，仿佛能听见云涛撞击山崖的轰响。这种"笔断意连"的玄机，让六尺整宣变成了可游可居的立体画卷。人物画更是颠覆认知。他笔下的钟馗怒目虬髯却透着慈悲，衣纹褶皱里藏着吴带当风的韵律，但眼神里分明闪烁着现代人的焦虑。那幅《竹林拂风》尤其耐看：竹叶间的似乎有轻风拂过，凝着墨点，向秀倚竹的袍角洇着水痕，他的墨竹真正做到了"以形写神"的至高境界。从宣纸到泥金笺，从工笔到水墨写意，宫丙南用几十载光阴破解了书画的传统古法。他案头那方宋代歙砚磨出的不只是墨汁，更是跨越时空的艺术。当你在展厅遇见这些作品，记得屏住呼吸——那些游走在枯湿浓淡间的笔触，正在讲述一个永不褪色的东方寓言。站在工作室的旧木案前，宫丙南，习惯性摩挲着刻刀手柄的凹痕。左手边的砚台里，松烟墨正氤氲出龙井茶般的青褐色，而右手边的青田石已布满细密刻痕。这种永恒的割裂感最令我着迷——就像碑刻的雄浑与帖学的婉约，在刀锋与笔尖的交替中竟能殊途同归。当刻刀划过印石发出沙沙声响时，我常想起太极推手的起势。每一次运刀都像在打太极，手腕要像缠丝劲般松而不懈，指节却需暗含金石之力。那些斑驳的魏碑拓片上，看似随意的凿痕其实暗藏呼吸的韵律，就像佛家所说的"一即一切"。一心心法，一心悟道！最有趣的是临摹《兰亭序》的清晨。阳光斜穿过窗棂时，狼毫笔尖的墨珠会突然化作太极阴阳鱼，在宣纸上洇出意想不到的枯润变化。这时必须像禅宗公案般"放下思量"，让笔锋自己寻找碑学骨力与帖学神韵的临界点。当刻刀重新握在掌心，那些飘逸的书法线条竟会幻化成金石质感，仿佛儒家的"格物致知"正在石屑纷飞中显形。记得去年刻"天地人和"巨印时，青田石内部暗藏的天然冰纹突然在刀下绽开。那一刻我恍然顿悟：所谓道法自然，不正是要像这些冰纹般，既顺从石材的天生肌理，又用人文意志赋予其新的生命形态？当印蜕最终钤在六尺整张的狂草作品上时，朱砂与墨色形成的视觉张力，竟暗合了《周易》中"阴阳交感"的奥义。此刻夜雨敲窗，新磨的刀尖正游走于鸡血石表面。突然意识到，这种在刚柔之间反复切换的创作状态，或许就是古人说的"致广大而尽精微"。当最后一刀收势时，石屑中跃出的不仅是印章，更是某种贯通文脉的生命形态——就像太极图中旋转的阴阳鱼，在永恒的对立中达成圆满的统一。篆书要像刻刀凿进青铜，横竖间藏着甲骨裂开的纹路。我常盯着商周鼎器上的铭文出神，那些被岁月啃噬的笔划里，竟藏着让金石器物开口说话的秘法。隶书讲究蚕头燕尾的韵味，铺毫时能听见竹简在沙沙作响，仿佛看见秦汉的刀笔吏在摇曳的烛光下抄写律令。 最是草书让人痴狂。去年写的草书，自作自题，见飞瀑直下三千尺，忽然明白古人醉后泼墨的癫狂。笔锋破纸的瞬间，能听见自己血脉奔涌的声音，就像山涧撞碎在青石上，墨点溅开时带着金石相击的火星子。 有人问一心，何为书法真谛，他指指案头那盆虬曲的老梅。你看它枝干上的皴裂，像不像碑帖上的飞白？含苞的骨朵从裂痕里挣出来，分明是笔锋收势时弹起的回钩。这满室悬着的字，不过是把天地间的呼吸拓在纸上罢了。三十年来，一心的刻刀与笔墨交融，不忘初心，一如继往。从中国央视到地方卫视，从人民日报网到专业艺术刊物，这些报道记录的不仅是宫丙南个人创作，更是这个时代对传统文化的重新凝视。宫丙南，一心的作品里藏着商周青铜器的精神文化，流淌着秦汉瓦当的韵律，当观众在辽宁报上看到那些带有金石味的书法，在广西日报刊载他的书法作中读到诗韵，我知道这是文明基因的共鸣。这次全国性的媒体关注，折射出当代中国对文化根脉的珍视。当宫丙南在北京电视台演示如何将青铜纹样融入篆刻章法时，当北京电视台镜头对准宫丙南的书法小楷心经，我深切感受到：传统文化不是博物馆的标本，而是活在刀笔之间的生命体。正如国防时报所评，这种将书法、国画、篆刻熔铸一炉的创作，正是新时代文化自信的具象表达，笔墨随时代。 人民艺术家是什么意思?“人民艺术家”是一个国家荣誉称号，具体介绍如下：基本信息‌性质‌：“人民艺术家”不是一个具体的奖项，而是一个国家荣誉称号，是中华人民共和国国家荣誉称号授勋类别之一。‌颁发标准‌：通常授予在各领域各行业（特别是艺术领域）作出重大贡献、享有崇高声誉，道德品质高尚、群众公认的杰出人士。‌颁发机构‌：有三种一，由国务院颁发，国家主席签署主席令进行授予。‌起始时间‌：自1951年开始授予，如1951年12月北京人民政府授予老舍先生“人民艺术家”称号。荣誉地位“人民艺术家”称号是国内殿堂级别的荣誉，用于表彰具有突出艺术贡献的艺术家。该称号的获得者通常被视为世界公认的艺术大师，其艺术成就和贡献得到了国家和社会的广泛认可。二，文化部艺术人才发展中心或文化部监管的官方文化艺术机构认证。三，中国艺术家信息公示查询，国家公信部备案，国家市场监管局监管。宫丙南的“人民艺术家”资质，宫丙南他个人认为，他是中国当代当之无愧的中国“人民艺术家”，他说“作为一个人民艺术家，他说应该具备以下几点。一，德行，“孔子讲，德不孤，必有邻”。老子讲:“道可道，非常道，名可名，非常名”。《道德经》开篇名句揭示了道家哲学的核心思想：真理的超越性与认知的相对性。核心哲学内涵‌道的不可言说性‌。一，'道'指宇宙本质规律，二，'道'是言说之意。整句强调真正的终极真理无法用语言完整表述或论证，任何具体描述都局限了'道'的无限性。‌‌如《道德经》后文所述：'有物混成，先天地生...吾不知其名，强字之曰道'，印证了语言的强制性与先天不足。‌‌万相，一切相，法无定法，都是人为所在。‌名的相对性特征‌。二，'名可名'揭示命名行为的局限性。所有定义、概念都是特定认知阶段的产物，无法对应永恒本质。‌‌就同世态，变化无常。老子通过'无名天地之始，有名万物之母'的辩证关系，说明概念系统既是人类认知世界的工具，打破束缚思维的框架。‌‌老子讲的道，是大道，一切无限量，不受约限，故老子的道思维，其空间，能量场都是独一无二的。宫丙南艺术家说，这个道中彰显了以德为上，以善为本，以仁为先，以忠为敬，以孝为忠，如此来印证，人心之道！道的境界，超越了权贵，地位，金钱。”宫丙南说:“道不是用权钱来衡量的，不是阶级的产物，道是无形无相无量无限度的！道是宇宙观，宏观的大乘气象，以天道，地道，人道天地人合一。”宫丙南认为，“人民艺术家”其艺术资质，不需要权，位，来认证，但需要人民来监督其德行，才艺，艺术来源生活，且又高于生活！人民艺术家就是人民之中有思想，有德行，有精妙绝论，德才兼备，德艺双修，心中有天地，心中有人民的艺术家，艺术本身是本没有规律，没用标准，有规律，有标准的就不叫艺术。名宫丙南，号:一心，曾用名:宫一心。宫丙南写过道教五大经典。五大经是道教经典体系中具有根本性意义的五部典籍合称，黄帝所著《阴符经》、老子所著《道德经》、庄子所著《南华经》、金阙后圣君所著《黄庭经》以及关尹子所著《文始经》。其中《道德经》作为道家思想的理论基石，被明确列为道教宝典精华，宫丙南以小楷作品创作为传世珍品。馆藏之宝！佛教经典佛教最经典的佛经包括《般若波罗蜜多心经》《金刚经》《妙法莲华经》《华严经》及净土三经（《阿弥陀经》《无量寿经》等，这些经典涵盖了佛教核心教义与修行法门。这些经典宫丙南都以汉隶，小楷书体呈现，仅凭这个，他就是人民艺术家，何需什么权位评定！古今历代书家以楷来写这些传世经典的艺术家，麟毛凤角，几乎没几个。佛，道，儒，禅，是艺术内在修炼的精华法门，书法，中国画，篆刻印，诗词，离开这四种法门，字画的内在思想就会空洞，艺术主要在于思想，哲学理念，境界升华，若仅此写字画画，流于技艺的喧染，就会流于平庸！文化艺术讲究”既是一场重遇传统文化之旅，更是一场重拾“初心”之旅。中华优秀传统文化，从来都是文化自信的初心之源，也是“人民艺术家”初心所在。艺术家信息公示系统，于2021年7月8日正式上线，是经国家工信部登记，公安机关公安备案，国家市场监管局监管。‌‌国家一级美术师等职称‌：由正规机构评定的职称（如文化和旅游部评选的优秀专家艺术家）需满足学历、从业年限等硬性条件。“人民艺术家”是国家荣誉称号，授予在文学、艺术领域作出重大贡献并享有崇高声誉的杰出人士，需满足以下标准：官方授予标准‌重大贡献与影响力‌：在文学、艺术领域有重大成就，作品或成就具有深远社会影响。‌道德品质与社会认可‌：具备高尚道德品质！315企业认证是国家级诚信经营权威认证315企业认证是由中国消费者协会、国家市场监管诚信认证。国家，一级美术师是国家对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓，代表着在美术领域取得了极高的造诣和卓越的艺术才华。这一级别的认定通常需要经过一系列的专业评审和审核，旨在鼓励和表彰美术领域的优秀人才。国家，一级美术师的认定有两种情形：一种是由国家文化部行政部门来认定，按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格；另一种是人国家，省市人社部官方机构认定或聘任的职称！国家，一级美术师须正规合法的社会权威文化艺术机构评定，考核认证，要成为国家一级美术师，必须具备以下条件：学历、资历条件：需具有大学专科以上学历，并且取得二级美术师5年以上的艺术行业人员方可申请。国家，一级美术师是由国家文化行政部门人社部认定的职称，需通过国家统一的专业技术资格评定和考试。该职称分为四个等级：一级（正高级）、二级（副高级）、三级（中级）、四级（助理级）。 ‌12官方认证机构国家一级美术师职称的认证机构主要为国家文化行政部门，具体评定流程和标准由国家文化和旅游部统一制定，并由各级文化主管部主管。‌中国美术学院社会美术水平考级‌：文化和旅游部批准的全国性考级机构， ‌‌文旅部艺术发展中心考级‌：文化和旅游部直属单位，代表美术考级最高水平。 ‌‌有一个东西混沌未分，先于天地存在，寂静无声，广阔无形，独立运行而不改变，循环往复而不衰竭，可以作为天地的根源。我不知道它的名字，暂且称之为“道”，勉强形容它为“大”。“大”意味着不断流逝，流逝意味着延伸至远方，远方意味着回归本源。所以，“道”是伟大的。《道德经·第二十五章》是《道德经》中的重要篇章，由老子（李耳）所著，阐述了“道”作为宇宙本源的哲学概念。有一个东西混沌未分，先于天地存在，寂静无声，广阔无形，独立运行而不改变，循环往复而不衰竭，可以作为天地的根源。我不知道它的名字，暂且称之为“道”，勉强形容它为“大”。“大”意味着不断流逝，流逝意味着延伸至远方，远方意味着回归本源。所以，“道”是伟大的，天是无也的，地是广阔的，人是伟大的。一切都事，都是人为，‌‌‌ 宫丙南2025年书画国内国际收藏价位公示:书法类，楷，隶，篆，甲骨文，魏碑等体，每平方尺8万元起价至10万元，8尺以下。书法行，行楷，行草，草书8尺以下每平方尺3万元起价至8万元。书法长卷:金刚经、道德经、无量寿佛经、华严经、妙法莲华经、黄庭经、文始经等长篇楷、隶书、篆体，每平方尺50万元。长卷经行书，行楷，草书，隶草等体每平方尺30万元。写意的小品花鸟一平方尺简单5万元起价，复杂的10万元起价至20万元。山水写意一平方尺10万元起价。简易写意山水5万元起价至8万元每平方尺。复杂的山水写意每平方尺15万元起价至20万元每平方尺！工笔花鸟一平方尺15万元起价花鸟工笔写意结合12万元一平方尺人物工笔15万元起价人物写意工笔结合13万一平方尺书法每平方尺中国收藏价3万元至10万元每平方尺，国画花鸟写意每平方尺5万元起价至10万元每平方尺。山水写意8尺，丈二，四米以上简易画法20万元每平方，复杂画法30万元每平方尺，都是独纸，无接缝！人物写意每平方尺10万元起价至20万元。工笔花鸟15万元起价至50万元。工笔人物15万元起价至50万元。国际书法每平方尺5000美元至15000美元，国画花鸟写意每平方尺7000美元至15000美元山水写意7000美元至50000美元v13130103144 中国馆藏艺术名家宫丙南国家一级美术师名:宫丙南，号:一心，曾用名:宫一心艺术收藏是貝有:名气性学术性，实用性，欣赏性，价值性，唯一性，稀缺性，传承性，修养性。书画艺术本无硬性规律，有规律就不叫艺术，艺无止境，艺术家的创作，每一幅作品都有独特的思想，核心，意境，象征，艺术作品的高低，千人千面，眼界不同感官不同。认知不同，审美观就不同，思想不同，仁者见仁，智者见智，眼界不开明者，看什么都觉得别人不如他。心界开明者他怎么看都是一片祥和，皆大欢喜！艺术作品因人而异，你高不代表别人低，别人低也不代表你高！高低取决于站位和思想。作品无论是国内国际，成交额3万以内需一次付清。5万元以上可以两次付清，创作前交作品预定金百分之十七，余额百分之三十待作品创后完成后，在作品发货前，付清尾款。百分之三十。宫丙南书法，画出场现场会议，或开业等现场台上挥毫题字，一幅，4平方尺。出场费10万元。(指本省本市)外省临省出场题12万1幅。笔会出场:只写书法不画画的，10万元两幅4尺余幅，起价。外省12万元起价。本省市笔会邀请即写即画，两幅，4尺条幅，200000元起价。外省市起价是22万元注:作品不含装裱及配框中国画写意书法精于楷，隶，篆，魏碑，行书，草书，大草，等字体！书法分成语，诗，词，赋，短篇等。宫丙南书法收藏价结合国家艺术机构评估的艺术价值参考价每平方尺3万元至8万元，做出相应价位调整！其中书法长卷长篇1000字以上如《道德经》，《金刚经》，《无量寿佛经》，《妙法莲华经》，《黄庭经》等其价位每平方尺为:50万元！书体为:楷，隶，魏碑等书体。行，草等书体40万元每平方尺！中国画写意图卷花鸟和山水花鸟类:牡丹，牡丹锦鸡，牡丹雄鸡，牡丹孔雀，荷花，梅兰竹菊四君子，葡萄，桃，紫藤，鹰，虎，龙，猴，鼠，牛，鹤等，花鸟画轴【评估价5万元至10万元每平方尺】中端花鸟8万元至15万元起价。高精花鸟:16万元每平方尺至40万元。山水画卷:瀑布山水，风水山水，春夏秋冬四景，长城山水，竹林山水，瀚海等【山水每平方尺5万元至10万元。中端山水每平方尺8万元起价至20万元起价！高精山水每平方尺20万元起价至50万元。人物佛，达摩，李白醉酒，关公，老子出关，西施，桂妮醉酒，钟馗镇宅等！【每平方尺5万元至10万元中端每平方尺11万起价至15万元。高精人物16万元每平方尺起价至50万元。以上作品收藏其价值结国家评估市场价收费！作品价值及配赠5万元以下配宫丙南个人收藏证书5万元以上配个收藏证书及国家版权局作品版权证书，配艺术家宫丙南与作品合影，或作品视频合影（具体看情况而定） 名:宫丙南，号:一心。 中国牡丹名家 中国艺术名家 中国书法名家 中国画名家 国家一级美术师 中国文艺作家 中国篆刻名家 中国雕刻艺术家 中国文化部主管中国领导 干部网书画院副院长 山东政报集团艺术顾问 山东政报艺术馆终身名誉馆长 中国书画交易中心主席 中国半朵中文网专栏作家 中国馆藏艺术家 世界文化艺术传播大师 国际馆藏文化艺术大师 中国国粹艺术家 中国人民艺术家被评为<中国最具影响力收藏艺术家>等宫丙南艺术代表作:《金刚经》，《道德经》，《妙法莲华经》，《黄庭经》等长卷小楷。长卷1000字以上楷，隶，魏三体均25万元每平方尺行，草书体20万元每平方尺！《心经》楷，隶，魏三体8万元每平方尺行，草体，每平方尺6万元。代表水墨画作牡丹，荷花，梅兰竹菊四君子，鹰，雄鸡，虎，龙，山水，人物等。其代表作均被收入《国家记忆人物》大典，《纪念孙中山诞辰150周践行者时代楷模》，《水墨丹青书画名家大观》1 2 3部，《东方作家档案名录》等百余部艺术大典收录！本省外市外省市邀请出场创作需报销吃住，往返出行费用！邀约出场需要在出行首支付定金百分之八十，余额在现场创作完成付百分之二十！具体要求按邀请方创作要术定位具体出场价另议。所有作品收藏不含装裱。作品收藏后，不退换！国际美元另议！艺术策划宫丙南 中国文艺作家君子之风乙巳秋宫丙南作于本溪西风劲竹山中立，瘦骨同君度晚秋。寒灯伴客听夜雨。孤枕怀乡闻啼声大笔韵飘三界外，仙音律动九霄中。孤松立壑观沧海，风涛捲雪撼云天。 ‌意象解析‌：‌西风劲竹山中立‌：以"西风""劲竹"勾勒秋日萧瑟景象，竹的坚韧象征品格，与后文"瘦骨"呼应。‌瘦骨同君度晚秋‌：拟人化手法，"瘦骨"既指竹的形态，又暗喻诗人清癯风骨，"晚秋"感凉意，意喻人生时光不待人，惜在当下。‌寒灯伴客听夜雨‌：羁旅主题经典意象组合（灯/客/夜雨），"听"字突出孤寂中的听觉敏感。‌孤枕怀乡闻啼声‌："孤枕"与"啼声"（指鸟鸣）构成空间与声音的对比，深化思乡之情。‌艺术特色‌：采用"主语+动词+宾语"的紧凑结构，符合绝句凝练传统。时空布局：由日景（山中竹）转入夜景（灯雨枕啼），形成昼夜深思的感想。感官层次：视觉（竹立）→触觉（瘦骨）→听觉（雨声、啼声）的多维渲染。幽居春夜陆游诗歌鉴赏诗句内容解析‌：前两句“大笔韵飘三界外，仙音律动九霄中”：以夸张手法表现艺术（如书法、音乐）的磅礴气势，超越三界（欲界、色界、无色界）和九重天，暗喻创作者或自然造化的非凡境界。后两句“孤松立壑观沧海，风涛捲雪撼云天”：通过具象景物（孤松、沧海、风涛）与动态描写（立、观、捲、撼），展现山壑间松树傲视沧海、浪涛如雪席卷云天的壮阔画面，突出自然之力与孤高意象。‌艺术特色‌：‌对仗工整‌：如“三界外”对“九霄中”，“观沧海”对“撼云天”。‌虚实结合‌：前两句虚写超然意境，后两句实绘自然奇观。‌意象选择‌：选用“孤松”“沧海”“风涛”等典型意象，强化孤绝与恢弘的对比。赞颂自然伟力与艺术创造的相通性。寄托超脱尘世、追求精神自由的隐逸情怀。宫丙南以写竹之境展开心笔合一，作诗一首七言律诗以达画境与心境与外境的圆通意象！