根津美术馆看唐绘展

惠子

"唐绘"的兴盛"唐绘"原本指的是从中国传来的绘画和描绘中国文物的日本绘画。在宽平六年(894年)，遣唐使被终止，与中国的交流受限，迎合国风文化的发展而开始创作的是与唐绘相对的"大和绘"。镰仓时代，随着禅宗，宋元文化的再次传入，十四世纪足利氏掌握政权，开始了中日贸易，带来了更多的贸易品，包括中国画院绘制的院体画(宫廷画家的画)和画僧的水墨画等名作。 在以将军家为代表的武家社会中，进口货作为唐物受到了珍视，绘画也被称为唐绘，成为了它的范本，很多日式的唐绘也随之被制作出来。中世纪从大陆传来的绘画，作为日本画的一种规范被固定下来，成为后来丰富发展的源流。 　　根津美术馆拥有超过七千六百件藏品，以院体画为首的中国画自不必说，还包含了室町幕府的捧场绘师们所描绘的大量水墨画，其质和量在国内的私立美术馆里也是最高水平的优秀作品。"唐绘中国画与日本中世纪水墨画"是一个汇集和介绍这一唐绘收藏核心作品的展览会。展览空间包括二件国宝和九件重要文化财产，是欣赏中国绘画名作和日本水墨画发展重要作品的难得机会。 这里本是根津家族的私人府邸，建筑和庭园至今仍部分地保有当年的风貌。 占地面积超过17000平方米的日式庭院草木葱郁 几轩茶室点缀其间，异趣横生，生机盎然。 8月5日，红在网上预约了展览票，我们有幸参观了这座根据实业家第一代根津嘉一郎先生（1860～1940年）的遗愿，自1941年开始，在南青山开放的美术馆。 进入展览馆，首先映入眼帘的是这长长的通道。禅意，如同那缕穿过竹林的清风，空灵而淡雅；如同那一抹静谧中的光不惹尘埃，自在随心，把我们引向远古的艺术殿堂。 人们早早地就排起了长队，这里不乏很多的中国同胞，也有欧美人，还有穿着和服来的日本人。左边一队据说是没有网上订票的人。 我们的右手边有一块很大的纪念碑。 进入展览馆，是宽敞的大厅，陈列着犍陀罗和中国的石雕作品。成为画廊、商店、庭园的中心空间。 左边的楼梯通往二楼的展厅，一楼的展厅主要是绘画；二楼有青铜器等器物的陈列。由于展厅内禁止摄影，所以展品的图片皆来自根津美术馆的官方发布。 请随我们参观的脚步来一起欣赏吧 「唐絵」的源头　宋元画首先来看唐画的起源，宋元时期的中国画。这里大致分为南宋宫廷画的院体画和禅僧作的水墨画两个流派。背景似乎也在于元朝南宋灭亡时僧侣亡命日本。 　　《鹌鹑图》（国宝南宋时代·12～13世纪）是南宋院体花鸟画的名作，是第六代将军足利义教的旧藏品，流传下来的"东山御物"，巧妙地分开描绘的翅膀给人以鹌鹑丰满的立体感，与精致的植物形成了鲜明的对比。这种花鸟画在日本非常受欢迎，后来成为了花鸟画的典范。 牧谿《渔村夕阳图》（国宝、南宋时代·13世纪）水墨画中最受欢迎的是牧谿。他以柔和的墨水浓淡描绘手法，让人感受到光与空气的气息。《渔村夕阳图》是传入足利将军家的《潇湘八景图》中的一幅，修缮后首次公开。把残照描绘在三筋薄雾的湿润空气中的风景，正是"水墨画的印象派"。 并列的牧谿作品 明代唐画 室町时代，日本开始与汉民族国家明王进行贸易，引进了大量"同时代"的文物，这些与宋元绘画一样，作为日本绘师们的范本，对其创作产生了很大的影响。 吕敬甫《瓜虫图》（重要文化财、明时代·15世纪） 《瓜虫图》以我国常州为中心画得较多，被称为"常州草虫画"，是描绘象征子孙繁荣的瓜，用花朵和大大小小的瓜果，周围点缀着蝴蝶和螳螂等昆虫。这是一幅美丽的作品，瓜果的藤蔓形成了绝妙的曲线。 馬遠《松下人物图》（明时代、15～16世纪） 继承了南宋院体画的代表画家馬遠，他的《松下人物图》被认为是明代作品中，笔触大胆而激烈的代表。 周文和他的弟子们中国画的这种影响首先体现在禅宗的画僧身上。其中，相国寺的僧侣周文作为足利将军家的御用画僧，创作了很多"日本制唐绘"。这种风格被以雪舟为首的弟子们继承，在画中受到僧侣们称赞的"画"兴盛的同时，成为了水墨画的基础。这也导致了狩野派的出现。 被誉为周文作的《江天远意图》可以说是“画”的典型之作。画上，体现了以对角线为基础，捕捉风景的"馬遠"构图。 以下画作均为日本学生的作品，我就不一一介绍了。我想说的是：唐绘是日本艺术史上一次主动的文化借取——它既是日本学习中国艺术的起点，也是其本土风格（大和绘、水墨画）诞生的催化剂。它的价值不仅在于保存了唐宋绘画的片段（许多中国原作已失传），更在于证明了艺术影响中的创造性转化。日本没有简单复制唐绘，而是用它作为镜子，照见了自己独特的美的意识。（参考艺术史家辻惟雄的观点） 二楼的青铜器、陶器也是我们关注的，介绍给大家。 饕餮文方盉中国·殷。前13～12世纪高71.2～73.0 cm。“盉”是注酒器的一种，是将酒和其他的清酒、调味料、水等混合的搅拌器，也被认为是用来倒进酒杯里的。这两个作品都有四只脚，方形的躯干侧面有把手，代表中国古代神的顶盖上有长长的注口。躯干的各个侧面也显示了张大的嘴巴。每一只的纹样都稍有不同，造型十分讲究。它很有可能是殷王的所有物。相传出土于殷代王墓之一的河南省安阳市殷墟侯家庄西北冈第1001号墓。 饕餮文方彜中国·西周时代前10世纪高26.1厘米。古代青铜器中，用于祭祀的彝器，其器物的名称至今还不清楚。是在箱形的器皿上盖上屋顶形的盖子的盛酒器。在方形的有弹性的杯身和盖子的角上，装饰上鱼鳍状的装饰品。杯身和盖子各自的侧面，装饰上头，在脚部装饰上相应的凤凰和龙纹。状态很好，虽然尺寸很小，但通过精妙的铸造，连花纹的细节部分都表现得很清楚。 饕餮文尊中国·殷前13～14世纪高54.0 cm口径48.1 cm底径30.5 cm。这件作品的器形称为"尊"。尊是从殷商到西周年间制作的，后来有很多仿造的作品，特别是古铜制和瓷制的尊形花瓶，出土于河南省安阳市殷墟侯家庄。 双羊尊中国·大约是湖南前13～11世纪高45.4 cm口径14.9 cm～18.4 cm。这座雕像由二只背对背的绵羊合体而成，就像背上背着张着嘴的器皿一样。这座雕像就是供酒用的盛酒器。绵羊背着的器皿中间，画着一个很大，眼睛睁得大大的、看上去像饿汉一样的兽面，具有供神前用的器皿的威严。支撑它的绵羊的身体被鳞片状的纹样覆盖着，大腿根部缠着一条龙，整个器皿表面都用纹样装饰着。除了大英博物館收藏的双羊尊和本作品外，没有相同形状的遗存。 緑釉四層楼閣中国·后汉时代1～2世纪高98.7 cm。涂了绿色釉的陶瓷器，是从西汉漢武帝时期的陕西西安市一带开始，到后汉时期的洛阳为止，在广泛的地区制作出来的。这些是陪葬在墓穴里的冥器，传达了当时建筑的风貌。也可以看到雄伟的楼阁，包括仓库、猪舍和鸭棚等的宅院的绿釉陶模型。这座楼阁被认为是由几个不同的建筑组合而成的四层建筑。随处可见的人物诉说着当时的生活。 灰陶加彩官人像中国·北魏时代 6世纪高57.2 cm。在北魏时代有陪葬大量俑的习俗，据说这种形式是北魏迁都洛阳(494年)以后形成的。这座灰陶加彩官人像也是被埋葬的俑之一。细泥质地的胎土灰陶，被认为是用白土化妆上色的痕迹。身体的构造强调扁平。细长的脸，苗条的姿态和温柔的表情，穿着宽松的服装等，都是这个时代特有的。 如来立像中国·北齐时代 6世纪石造(白大理石)一尊。总高291.3 cm。在我国北方河北省的曲阳和定县，自北魏时代以来，称为白玉糯米团像的白大理石雕像，被大量制作。虽然大多是小雕像，但这座雕像是自北齐时代末期逐渐大型化的白玉糯米团像的一个例子。虽然失去了左右肘部，但作为完整到台座的作品，却很少见。它的头部很大，下部鼓起，细长的眼睛和微微发笑的嘴唇，营造出独特的表情。勾勒出身体曲线的衣裙，非常美丽。 十一面観音立像龕唐代 7世纪石雕(石灰岩) 总高107.0 cm。位于唐代都城长安的花塔寺(以宝庆寺之名而闻名)的浮雕石佛板群中的一面。现存的石佛板有一半刻有长安三年(703年)，或四年的铭文，但是造像活动在此之前就已经开始了。这座雕像流丽的衣裙纹线，匀称的体态，生动而充实的表现形式是中国初唐时期的佛教雕刻风气，它成为了当时日本佛教雕刻的范本。 庭园漫步参观根津美术馆的乐趣之一，是在被称为都市绿洲的庭院中散步。从一楼的庭院入口或地下室的茶席入口出来，沿着石叠的小径向树丛中前进，可以看到茶席和各种各样的石造物。 从一楼的庭院入口或地下室的茶席入口出来，沿着石叠的小径向树丛中前进，可以看到茶席和各种各样的石造物。 新美术馆在建设之际，将主要的庭院道路，从之前的踏脚石，改为了便于步行的石板路。既汲取了原汁原味的自然景观，又将庭院改造成了谁都可以散步的乐园。美术馆鉴赏之后，漫步于绿意盎然的庭院，感受着历史与现实的重叠，真可谓是一场心灵的洗礼。 随处可见的地图 路标 不知不觉间，已经漫步了很久。 小河里的锦鲤 历经沧桑的石佛 绿丛中的一抹红花，都是那样令人愉悦。 也为石佛献上一份虔诚 水中摇曳的荷花 休息的、潜浮的真假小乌龟，无不令人赞叹生命的美好。 最后，买上一、两件纪念品，再去吃一顿好吃的西餐，朋友，你是否也随我参观了根津美术馆，体会到了我的感受呢？如果你因为我的美篇，有所收获，那将是我的荣幸。