以声乐史诗致敬特区——《情若天海》奏响时代强音

徐霞音乐工作室

当深圳湾的晨雾轻抚红树林，当大鹏半岛的浪花拍打海岸，中国著名女高音歌唱家徐霞的四乐章声乐套曲《情若天海》正缓缓铺展。这部由著名作曲家刘聪教授为徐霞“量身定制”的作品，突破传统颂歌范式，成为中国乐坛罕见的“城市音乐传记”。 《情若天海》以天海关系为隐喻，构建自然与自然、自然与人、自然与城市的对话。第一乐章《凝望》中，“天是海的倒影，海是天的镜像”揭示人与自然共生智慧，“把爱心融入天海”传递特区建设者的大爱；第二乐章《依偎》以“激情化作海浪，慈爱宛若渔港”的歌词，诠释深圳开放包容的城市气质，让追梦者在此找到归属。 音乐语言的创新是作品的锋芒。作曲家在传统音乐前沿再延伸与精进，采用印象派音乐语风与频繁的调性交替、游移为内驱力，呼应深圳“敢为人先”的精神。刘聪教授坦言：“需在创新与共鸣间找平衡”，恰如深圳改革中的突破与稳健。第三乐章《炫舞》堪称城市精神缩影，“红树林绵延·凤来雁归·大鹏腾飞”融合生态、人才与地理符号；音乐上以圆舞曲为底色，融入爵士蓝调与弗利几亚调式，勾勒出异样的色调与城市的活力，被赞为“用音符搭建的深圳速度”。 这部作品是声乐界的“极限挑战”。徐霞以深厚功底完成“人声交响化”演绎：《凝望》的大七度跳音展现天海张力；终曲《咏叹》以独唱抗衡交响乐团，G大调上的“荡气回肠的巨肺咏叹”被誉“中国声乐技巧天花板”。四个乐章结构暗藏巧思，徐霞在多变节拍、节奏、调性、织体中收放自如，让技巧始终服务于情感。 《情若天海》的价值超越音乐本身。第四乐章明暗调性对比隐喻深圳从渔村到都市的蜕变；前奏的南太平洋灵感、德彪西的色彩、瓦格纳的恢弘与中国五声性基因，成就“国际语汇讲中国故事”的典范。 于徐霞而言，这是艺术生涯的丰碑，彰显其深厚造诣与创新精神；于中国音乐史，它开辟新路径，为多元化发展注入活力。当旋律在天海之间回荡，我们听见的不仅是乐章华彩，更是这个时代突破创新发展的回声。《情若天海》注定成为镌刻特区基因的“音乐纪念碑”，为未来解读这一特定历史提供一把旋律钥匙。 交响声乐套曲《情若天海》作词：刘聪作曲：刘聪编配：刘聪演唱：徐霞演奏：亚洲爱乐乐团指挥：黄立杰制作人：邹铁夫 第一乐章《凝望》 凝望——让生命超然坦荡作者：徐霞 耗时一年余创作录制的交响声乐套曲《情若天海》，今天终于登场亮相了。这部由著名作曲家刘聪教授、依据我的声线特点量身定制的作品，旨在为今年8月深圳经济特区设立45周年献礼。 整部套曲共分四个乐章——1凝望2依偎3炫舞4咏叹。作品以天人合一的理念，突破传统颂歌范式，借助天与海、人与自然、自然与城市的对话，构筑了深圳这座共和国改革开放前沿之城独特的精神风骨与人文景观。四个乐章跌宕起伏、层层推进，既是相互关联的统一整体、亦可独立成篇。 其中第一乐章《凝望》，通过大自然的意象，探讨永恒与瞬间的辩证关系、人类情感与宇宙尺度的对话、以及 “无恙”与“坦荡”的精神追求。歌词中的“倒影”与“镜像”的隐喻，揭示出天海互为表里的关系；“谋面”与“变换容妆”，体现了自然永恒变化中的恒常；“诗情”和“画意”的并置，则凸显了艺术与自然的交融。 在这里，天海一色是一种既自然又人文的载体，不仅展示了自然的和谐、更是人类共荣的象征。 但愿，世界上没有战乱和自然灾害；渴望，让生活回归美好，让世界持久和平，让生命超然坦荡、尽情绽放——这便是歌词里“把爱心融入天海”及“把身心融入天海”所抒发的情感、并使人间大爱得以升华的意义。 刘聪老师不仅是中国艺术歌曲的顶尖高手，更擅长交响乐创作。在他的笔下，变幻莫测的辽阔海天，云谲波诡、风舒霞卷、斑斓多彩、美妙无穷。 无疑，《情若天海》得益于词曲创作和编配，皆由刘聪教授一人担纲——这种词曲同源的统一性，成功地将中国古典美学中的“天人合一”思想，转化为现代音乐语言与传统渊源的一致性。而“天海”意象贯穿始终的循环结构，从表象描写到抽象升华、描绘出一条清晰的情感曲线。 在结构层次上，《凝望》采用ABA'C的复合架构，A段与B段形成对比又呼应的关系。其中A段（两次重复）奠定“天海相映”的美学基调，B段深化“天海互动”的动态盛景，C段则升华至“天人合一”的精神制高点。 《凝望》的曲风，对演唱者来说，如何在准确把控无调性的音准和复杂节奏的基石上，体现从“凝望”的静谧、到“超然”的洒脱奔放这一情感跨度，显然是一种挑战。 感谢刘聪教授在我练唱的过程中不吝赐教——用更加多元的纬度引导，彰显其对词曲意象的系统考量与精妙设计，将华夏源远流长的文化智慧、一脉相承地转化为现代感十足的音符，从而达到“吟诵天地万物，讴歌人间真情”的艺术境界。 在此，也期待与广大歌迷朋友一起，通过演唱这些颇具技术难度的作品，拓宽视野，全面提升自我的演唱能力。——徐霞写于2025-7-22 第二乐章《依偎》 依偎——心灵的故乡作者：徐霞 《情若天海》是一部充满诗意与哲思的交响声乐套曲，她通过“天”与“海”的意象交织，构建了宏大而深邃的情感世界。 相对某些通俗易懂的歌曲，这组声乐套曲无论词曲和演唱，应该说均有一定难度，因而未必引发世俗的共鸣、或有一见钟情的惊艳，但却如同醇厚的陈年老酒、历久弥新。 《依偎》是该套曲的第二乐章，其歌词用拟人化手法，惟妙惟肖地将浪花从海平线滚涌而来亲吻沙滩、沙滩敞开臂膀拥抱海浪的画面形象化，进而勾勒出“激情化作奔腾的海浪，慈爱宛若温馨的渔港”的独特景观。 此处渔港，即海天一色下的人间烟火，诠释了深圳开放包容的城市气质——让每位追梦者在这里都能找到施展才华的一方天地，使这座移民城市有了“心灵故乡”归属感。 《依偎》的调子为单二部曲式，带有再现因素。旋律开始的四音组是中国五声风格中俗称“琵琶和弦”、在非同宫系统的异调呈现，为音律注入了新的元素。主歌以e小调为中心的多调性并置及交替之特点，丰富了音乐的色彩和表现力。 副歌由e小调转到E大调（即同名大小调转调），但在进入E大调的两小节之后，又在F大调上切入两小节，之后又以升c小调的大属进到小t，再从小t对置到大T，并升C大调的T到D，再经过升d小调进入E大调属七、及其离调回到六度属七和弦，随即到同名小调主和弦。 尽管《依偎》在套曲中，结构与旋律相对简洁，可依然以温柔的曲调，尽释了作品深层次的艺术内涵。 借此机会，我要特别鸣谢北京开开华彩影视的精心摄制！——徐霞写于2025-7-19 第三乐章《炫舞》 炫舞——蓬勃了春天的故事作者：徐霞 作为声乐套曲《情若天海》第三乐章，这首天海间扪心自问的《炫舞》，有着亮眼的绿色狂欢、争奇斗艳的春花秋实，叠加动感的节拍、豪放的旋律，恰到好处地暗喻了这个昔日的小渔村，是怎样以拓荒牛的雄性姿态，奇迹般地聚起座座金山，书写了属于这一代人的春天故事…… 就歌词而言，全曲四段以排比段式展开，每段均采取“是谁在天海之间”的设问起笔，形成回环往复的韵律之美，所隐含的意象，极具放眼远眺的想象张力！ 第一段“谁在天海之间，把宝石镶嵌，让一抹新绿格外亮眼”……这里的宝石和新绿，是指天海间的绿地、包括芳草绿树，构成蓝绿相间的视觉印记。 第二段“是谁给天海之间，戴上了花环”，指的是盛开的鲜花，在陆地、海滩、路边、花坛等处，构成天海间的彩练。 第三段“是谁在天海之间，建造了港湾……好像海上的宫殿，驶向了蔚蓝”。港湾及宫殿，即天海间的城市景象——商场餐馆、影院酒吧、休闲娱乐等繁华场所，无不是充满烟火气的人间好去处。 第四段歌词，具体指代深圳。其中，红树林绵延，呈现出深圳人文、地域特色；凤来燕归，形容招商引资、广纳人才；“好像传奇的故事，蓬勃了春天”，则彰显了当年改革开放“春天的故事”在这片热土上续写、延伸、拓展…… 音乐创作方面，于传统圆舞曲“三拍”的基础上，叠加了流行音乐元素；歌者和乐队，似乎有种竞演竞奏的意味；同时，在热烈欢快的氛围中，增添了打击乐的分量；演唱从温和到奔放、继而激情四射；舞步则由温柔逐渐变得欢快、奔腾，最后通过放歌豪饮、舞夜狂欢，展现了浪漫多彩的生活情趣。 其中，爵士蓝调、及流行打击乐助力，与管弦乐相辅相成，使之达到眼前一亮和耳目一新的效果。 《炫舞》是天海之间形象生动的自然景观与生活场景的和谐统一，表达了人们安居乐业的生活状态，从中折射出社会文明、进步的寓意，并讴歌展示了深圳建设者的风采、以及深圳市民对美好未来的信心和憧憬！——徐霞写于2025-7-28 第四乐章《咏叹》 咏叹——不解的天海情缘作者：徐霞 咏叹——不解的天海情缘交响声乐套曲《情若天海》作为献给深圳经济特区成立45周年的力作，词曲作家刘聪教授在套曲第四、也是最后一章《咏叹》中，采取拟人化手法，将字句、音符，一段段、一节节凝练出人与城市隽永深情的对话，咏叹了深圳建设者对这座改革开放前沿城市的厚爱。巧的是《咏叹》在视频制作时，我荣幸地入选由《深圳晚报》特别推出的“45年45人”大型系列报道榜单、并以《45年致追梦人丨徐霞：有一种感动，只能在音乐厅发生》为题，报道了“将青春汇入时代洪流，与特区共成长”的有关我的艺术人生。于是，我毫不犹豫重新审视了《咏叹》的视频画面构成，在数万张相片里寻找亲历、伴随、见证深圳建设的辉煌历史瞬间，以凸显“共同书写深圳改革开放壮丽诗篇”的主题。我和你有难舍的情感，是巨浪是微澜，都倾诉我的爱恋……当歌声在《咏叹》中化作一道月光——是你的多彩，让我如此斑斓；是你的多情，让我如此浪漫！也许，一滴水汇入改革开放的大潮并不显眼，但无数滴拓荒者的汗水聚集的时代能量，宛如排山倒海之势赋予了《咏叹》全新的精神重核及价值取向，同时也使词曲内容与形式的有机结合得以完美表达：在三连音律动的节拍交替变幻中，复制着大海的原始脉动，又于B段突然加密的16分音符节奏，显现出“紧打慢唱”的基因密码；当铜管声部以雷霆之力掀起惊涛，一段歌词在C+D两个乐段的展示，依稀具有聚变的特征！而竖琴琶音洒落时，科技园的代码正与红树林的根系在声波中达成和解，令G大调终章里的纯五度悬停突然有了双重意味。圆号与女高音交织的“岁月长歌”，既是对大自然伟力的敬畏，也是对深圳精神的交响注脚。刘聪教授是当代中国艺术歌曲创作的领军人物，他有自己独特的音乐语言，从不效仿他人，甚至不重复自己。他用交响乐的精密语法，完成了对“晚会歌曲思维”的优雅反叛。那些突破传统调性的跳动，恰如深圳这座城市钢筋铁骨的棱角，在降B大调转调处柔化成浪；使定音鼓中台风来临前的低气压、长笛颤音中湾区白海豚跃出水面的弧线，都梦幻成超意识的倾诉。当歌声汇入D段山呼海啸的管弦齐鸣中，突然静默的8分休止，就像深圳在追逐速度效益时不乏温度及人情味——于红树林湿地保留的那片原生态滩涂，正是这座大都市海天之间人文与自然交融的匠心杰作！立秋时节，这部耗时一年余精雕细琢的音乐贺礼终于羽化，她是深圳人献给城市的集体情书和永不凋谢的洁白浪花……岁月长歌穿越时空，咏叹一曲天海情缘。衷心祝贺我们的城市45周岁生日快乐！祈愿我们的国家繁荣强盛、人民幸福安康！ ——徐霞写于2025-8-9 创作者简介 刘聪： 著名作曲家，沈阳音乐学院教授。先后任教于音乐教育系、作曲系；先后出任大连艺术学院音乐系主任；大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监；西北民族大学交响乐团特聘指挥；北京大学歌剧研究院特聘教授。代表作品：艺术歌曲《故园恋》，《鸟儿在风中歌唱》。器乐作品：交响诗《长子情思》、《绿色咏叹》；管弦乐组曲《东北舞曲》（I舞风，II浪美，III情韵，IV大年）。大型作品：交响合唱套曲《珠联璧合》，歌剧《戎冠秀》、音乐剧《情姐下河洗依裳》、《阿歪寨》；作品、论文、专著、专辑，共计三百余件，编配管弦乐总谱，钢琴伴奏谱两千余首等。 编辑制作：木子