陆仲雁：毕加索与他生命中的缪斯 (1-1)

硅谷君

<a href="https://www.meipian.cn/5gq4ipc7" target="_blank" style="font-size:15px;">陆仲雁：毕加索与他生命中的缪斯 (2-1)</a> 他是20世纪最具革命性的艺术家，作品横跨蓝色忧郁与立体解构之问；他也是一位无法停止爱的男人，情感既是他的灵感源泉，也是他艺术的形变催化。蓝色时期 (Blue Period, 1901-1904)：以忧郁的蓝色调描绘贫困与孤独玫瑰时期 (Rose Period, 1904-1906)：画面转为粉橙色系，主题更温暖亲切非洲艺术与原始主义 (1907-1909)：受非洲面貝和原始雕塑启发，开启立体主义之旅合成立体主义 (Synthetic Cubism, 1912-1919)：整合拼贴和各种材质，开创书写材料语言新古典主义与超现实主义 (Neoclassicism and surrealism,1919-1929)：重返古典造型，同时融合梦境元素二战时期与战后晚期 (world War Il and late 1940s, 1939-1949)：在战争与政治冲突背景中，作品透出沉重与思索从蓝色时期的冷寂，到合成立体主义的碎片重构，再到超现实与后期的炽烈热情，毕加索的艺术风格如同他的人生轨迹不断变幻。 生于1881年，马拉加，安达卢西亚，西班牙南部。 《斗牛和鸽子》1890。纸上铅笔。巴塞罗那，毕加索博物馆。早期作品 (9岁) 毕加索令人难以置信的童年画作。最早的画作《斗牛士》1890。这位艺术家现存最古老的画作。 1895 《拉蒂斯特神父肖像》1896 《拉蒂斯特神父肖像》 从7岁起，接受父亲的正式艺术训练，学习人物素描和油画。父亲是一位学院派艺术家和导师，严格临摹大师的作品，并根据石膏模型和真人模特绘制人体。童年和青春期保持着自然主义的风格。1891年搬到拉科鲁尼亚，父亲在美术学院任教4年。13岁时就超越了父亲。《自画像》，1896年。 巴勃罗·毕加索《艺术家的母亲》巴塞罗那，1896年。纸上粉彩画。49.8 x 39 厘米。巴塞罗那毕加索博物馆。捐赠者：巴勃罗·毕加索，1970 年。 巴勃罗·毕加索《艺术家的母亲，正在缝纫》巴塞罗那，1896-1897年。素描。纸上孔特铅笔。10.5 x 7.4厘米。捐赠作品，巴勃罗·毕加索，1970年。 毕加索与妹妹洛拉，1889年。1895 姐姐康奇塔7岁时死于白喉。 全家搬到巴塞罗那。父亲在美术学院任教。说服学院官员允许儿子参加高级班的入学考试。毕加索在一周内完成了考试，13岁时被录取。父亲在家附近租了一间小房间，独自工作，每天多次检查，评判他的画作，经常与人争论。 在拉隆哈艺术学院就读期间，第一幅大型油画在巴塞罗那的一次大型展览上展出，引起了当地媒体的关注。13岁，正式开始艺术家生涯。形成期，现实主义风格，自然主义笔触，逼真的色调和日常题材。喜欢为亲人画肖像，灵感来自天主教信仰。1894 《萝拉·毕加索，艺术家妹妹》 《初次圣餐》，1896年跪在圣坛前，初次圣餐，象征着从童年到成年的过渡，将年轻女孩明亮的白色圣餐礼服与白色的圣坛布和照亮整个场景的烛光连接起来。男性人物，父亲。象征着从童年到成年的过渡，首次公开 1899 萝拉·毕加索，艺术家的妹妹。 创作了学术性的素描和油画，进步神速。具体来说，从1890年到1892年，他通过铅笔学习，对古典艺术基础知识和人体解剖学有了更深入的理解。《石膏男性躯干》，1893年。1892年，纸上铅笔画，巴塞罗那，毕加索博物馆 《学术研究》，1895年（图片：维基艺术公共领域）《老渔夫》，1895年（图片：维基艺术公共领域） 1896 《女孩的头像》1896 《十八世纪绅士肖像》 1897年底，进入马德里圣费尔南多皇家艺术学院——西班牙最好的美术学院。半年后，自学。1897年纸上铅笔《斗牛士》 16岁时，不喜欢正规教育并停止上课。马德里景点。普拉多，迭戈·委拉斯开兹、弗朗西斯科·戈雅和弗朗西斯科·祖尔巴兰的画作。钦佩埃尔·格列柯。 《宫女宫》毕加索58幅画作，1957年，分析、重新诠释和重现了委拉斯开兹的《宫娥》。巴塞罗那毕加索博物馆，仅存完整系列。1968年捐赠给巴塞罗那博物馆。 《科学与慈善》巴勃罗·毕加索的布面油画，创作于1897年巴塞罗那最早的作品之一，创作于15岁。构图正式，病人躺在床上，由一名医生和一名抱着孩子的修女照顾。受过学术训练，才华横溢的艺术家。 《亚维农的少女》1907毕加索创作《亚维农的少女》期间，拜访了朋友祖洛阿加在巴黎的工作室，并研究了埃尔·格列柯的《揭开第五封印》。 巴勃罗·毕加索，1905 年，《裸体》，纸上铅笔画。 毕加索：面具是为了展现野性力量。抛弃透视法, 平板原始主义画法。《非洲獠牙面具》 1900年，毕加索在Els Quatre Gats举办首次个展。（《四只猫》）巴塞罗那的咖啡馆于1897年开业，是现代主义艺术家们的聚会场所。毕加索展出的三幅油画之一。《最后时刻》，入选巴黎世界博览会。（不存在。以卡萨吉玛斯为主角的寓言作品。）1900 年，继毕加索之后，卡萨吉玛斯还在 Els Quatre Gats 举办了展览。毕加索为 Els Quatre Gats 绘制的菜单。 《乡间别墅》 1893。巴塞罗那，毕加索博物馆 1895 《从船上看到的阿利坎特》 1896 《斗牛》 1900, 《斗牛》 1900, 《斗牛 (CORRIDA)》 《旅馆前的一对西班牙夫妇》 1900 《抱着猫的女人》《女人头像》 玫瑰色时期：1904-1906《自画像2》 四只猫，巴塞罗那的咖啡馆，现代主义时期艺术家们的热门聚会场所。毕加索和拉蒙·卡萨斯·伊格莱西亚斯。1897年在卡萨·马蒂开业，集旅馆、酒吧和歌舞表演于一体。 卡尔斯与毕加索的友谊1899 年在 Els Quatre Gats 遇见毕加索。为加泰罗尼亚现代主义艺术而生。加泰罗尼亚民族主义者。与亲密的朋友们游历西班牙，1900年在巴塞罗那共用一个工作室。1900年，两人前往巴黎，观看毕加索的作品《最后时刻》，这是世界博览会西班牙馆的作品。组建了巴塞罗那-波西米亚小组。 《安吉尔·费尔南德斯·德索托肖像》这幅画描绘了一位坐在酒吧里的年轻西班牙艺术家，他被烟斗的烟雾和一杯苦艾酒所笼罩，毕加索的朋友，喜欢喝酒和聚会。1899 年，毕加索在 Quatre Gats 酒馆遇见了费尔南德斯，两人在巴塞罗那共用工作室。聚会结束后，索托独自一人，周围环绕着阴影，深蓝色，近乎印象派的笔触。这幅画在2010年伦敦佳士得拍卖会上以34,761,250英镑的价格成交，这是佳士得在英国拍卖会上的第二高价。《安吉尔·费尔南德斯·德索托肖像》，巴勃罗·毕加索 1903 年 巴勃罗·毕加索，1902 年，《The bock》（海梅·萨巴特斯肖像），布面油画，82 x 66 厘米，萨巴尔特斯的第一幅肖像，莫斯科普希金博物馆 在巴塞罗那的岁月毕加索和若梅·萨巴特斯，代表浪漫而忧郁的诗人。巴勃罗·毕加索《豪姆·萨巴尔特斯坐姿肖像》1900年。纸上水彩和木炭。50.5 x 33厘米。巴勃罗·毕加索。《 “颓废诗人” 豪梅·萨巴特斯的肖像》1900年。木炭和水彩纸。 48 x 32 厘米。毕加索博物馆，巴塞罗那/加苏尔 应毕加索的要求，萨巴尔特斯从乌拉圭搬回欧洲，并于1935年定居巴黎，成为毕加索的全职秘书，负责整理他的文件、书籍、诗歌，并安排他的展览。1938年，毕加索请他为他画一幅16世纪的皇室侍臣肖像；原画被制成油画。画中萨巴尔特斯是菲利普二世的西班牙侍臣；他是一位忠实的仆人，跟随主人从巴黎到昂蒂布再到鲁瓦扬。巴勃罗·毕加索《头戴皱褶和帽子的Jaume Sabartés肖像》， 1939 年 10 月 22 日。布面油画。46 x 38厘米。 巴勃罗·毕加索《海梅·萨巴尔特斯扮演的牧神演奏奥洛斯琴》。1946年10月14日。纸上油画和木炭，带水印“R ARCHES”，65 x 50厘米。巴勃罗·毕加索《幽默构图》。海梅·萨巴尔特斯与尼尔·亚当斯的肖像。1957年12月4日。钢笔、墨水和彩色油性铅笔，在剪裁的杂志印刷纸上。35.6 x 26厘米。 毕加索和萨巴特斯 s/d Fons Jaume Sabartés。毕加索博物馆，巴塞罗那。照片：杰奎琳·毕加索 十月，在卡萨吉玛斯的陪同下，首次访问巴黎。住在蒙马特区的加泰罗尼亚艺术家伊西德雷·诺内尔的工作室。会见第一位艺术品经销商佩德罗·马赫 毕加索从巴塞罗那抵达巴黎，住在伊西德雷·诺内尔的工作室。接下来的两个月，六个人住在一个大工作室里。包括加加罗·热尔曼·弗洛伦丁·皮肖（1880—1948）伊西德罗·诺内尔·蒙图里奥尔 1872-1911。 1908年在巴黎画 Captaire1897年画 Dolores1903年绘画学习 第一位巴黎朋友马克斯·雅各布（1876-1944）法国诗人、画家、作家、评论家。巴黎殖民画派。1897年，开始艺术生涯。1901年，帮助毕加索学习法语。合租一套公寓；贫穷、寒冷和绝望。许多作品被烧毁以保持小房间的温暖。终生挚友。他将毕加索介绍给纪尧姆·阿波利奈尔，后者又将毕加索介绍给乔治·布拉克。象征主义者和超现实主义者之间的重要纽带散文诗《骰子角》。《莫迪利亚尼不戴帽子的肖像》1916 杰梅因·加加洛·弗洛伦丁·皮乔特（1880 年至 1948 年）1900年毕加索19岁在巴黎，在伊西德雷·诺内尔借来的工作室安顿下来。10天后，毕加索的同学曼努埃尔·帕拉雷斯也加入了他们。3位画家与3位模特结为朋友：巴勃罗·加加洛的女儿女裁缝杰曼·加加洛、弗洛朗坦·皮肖（1880年至1948年）、她的同父异母妹妹安托瓦内特·福内罗德·路易丝·勒努瓦。两两很快就配对成功：卡萨吉马斯与杰曼、帕拉雷斯与安托瓦内特、毕加索与奥黛特。毕加索不会说法语，奥黛特也不会说西班牙语。 夜晚，经常光顾红磨坊夜总会。波西米亚之夜，苦艾酒和鸦片，充满风流韵事。巴勃罗·毕加索。《加莱特磨坊》（88.2 x 115.5 厘米）纽约古根海姆博物馆 巴勃罗·毕加索《毕加索和卡萨吉玛斯在巴黎追逐两个女孩》巴塞罗那毕加索博物馆。 1900年12月，卡萨吉玛斯爱上了模特杰曼·皮肖。圣诞节期间，卡萨吉玛斯回到巴塞罗那，远离他的爱人。陷入爱河的卡萨吉玛斯决定在2月返回巴黎，没有带毕加索。卡萨吉玛斯想让杰曼成为他的未婚妻，尽管她已经嫁给了毕加索加泰罗尼亚画派成员拉蒙·皮肖（1872年至1925年）——弗洛伦丁·皮肖。杰曼拒绝了。卡萨吉玛斯后自杀。1901年，毕加索搬到马德里，计划在那里住一年，而卡萨吉玛斯则返回巴黎。毕加索当时在马德里，没有参加在巴塞罗那举行的追悼会。卡尔斯·卡萨吉马斯.自画像。1900. 阿图尔·拉蒙收藏，巴塞罗那 毕加索：《杰曼·加加洛肖像》，1900。除了模特之外，杰曼什么工作都做过一点：舞蹈家、洗衣女工、裁缝。作为一个自由的女人，她不愿意对卡尔保持忠诚：她与男人和女人都有关系，包括与毕加索的恋情。卡莱斯·卡萨吉马斯 (Carles Casagemas)《梳妆台》，约1900 年。木炭、粉彩、连续铅笔、墨水和清漆在彩纸上。费利普·马索私人收藏。 毕加索应该受到了图卢兹-洛特累克的影响。他热衷于苦艾酒，这种烈性苦艾酒被赋予了“绿色仙女”的特性：简单的酗酒，但源于其特殊的“崇高”形式，充满了幻觉和幻想的世界。戏剧性的巨型右手试图用这只手拥抱和保护自己。巴勃罗·毕加索，1901-02 年，《喝苦艾酒的女人》，布面油画，73 x 54 厘米，艾尔米塔什博物馆巴勃罗·毕加索，1901 年，《老妇人》（戴手套的女人），纸板油画，67 x 52.1 厘米，费城艺术博物馆 1901年前5个月，在马德里，他的无政府主义者朋友弗朗西斯科·德·阿西斯·索莱尔创办了《青年艺术》（Arte Joven）杂志，出版了5期，征集文章，毕加索为杂志绘制了插图，漫画同情穷人。毕加索不得不去马德里，还想参观普拉多博物馆，并临摹古典大师的作品，尤其是埃尔·格列柯的作品。毕加索《裁缝肖像索莱尔·弗朗西斯科》 《青年艺术》，周日出版。四月，继马拉加和马德里之后返回巴塞罗那。在马德里，与加泰罗尼亚作家弗朗西斯科·德·阿斯·索莱尔合作创办艺术杂志《Arte Joven》。 卡萨吉玛斯去世后，毕加索返回巴黎。《自杀卡萨吉玛斯》，1901年，52x34厘米，油画/布面，私人收藏《卡萨吉马斯之死》，1901 年，巴黎国立毕加索博物馆。 《棺材里的卡萨吉马斯》，创作于1901年晚些时候，当时毕加索正处于严重的抑郁症中，持续了数年。毕加索后来又画了另一个版本《棺材里的卡萨吉马斯》，画中的枪伤消失了，他想抹去所有自杀的痕迹。这幅画以蓝色为主色调，开创了一种新的风格。巴勃罗·毕加索：《棺材里的卡萨吉玛斯》，毕加索博物馆，巴塞罗那。 1901年1月，回到马德里，2月17日，得知卡萨吉玛在巴黎咖啡馆自杀。https://alchetron.com/Carlos-Casagemas 《卡萨吉玛斯的葬礼》毕加索悲痛欲绝，觉得自己对朋友的自杀负有责任。卡萨吉玛斯去世后，他被安置在巴黎卡萨吉玛斯的旧工作室里，朋友的遗体“依然娇嫩”，他与热尔曼联系在一起（他曾与加泰罗尼亚雕塑家马诺洛·雨果有过联系）。这段关系持续了将近一年。与热尔曼的关系结束后，他围绕朋友的自杀创作了新作品《唤起，卡萨吉玛斯的葬礼》。他想画他朋友的葬礼，他没有参加过蒙马特或巴塞罗那的葬礼，在墓穴的底部——卡萨吉玛斯，在蒙马特的公墓，在顶部——天空。前庭天堂，他的朋友，天使是穿着紧身衣和轻便服装的裸体女人，两个朋友发展了友谊。试图重现一个享乐主义、淫荡和邪恶的天堂。 构图灵感来自埃尔·格列柯的《奥尔加斯伯爵的葬礼》（El Entierro del Conde de Orgaz）1586年，由希腊裔文艺复兴时期画家、雕塑家和建筑师埃尔·格列柯创作。两部分：上方是天堂下方是地球几乎没有二元性的印象，上下构图。晚期风格主义，是格列柯艺术风格的缩影。 1901年5月，毕加索回到巴黎后，与热尔曼相恋。弗朗索瓦丝·吉洛回忆起她和毕加索在1940年代中期拜访蒙马特的皮肖夫人的情景：热尔曼年老多病，牙齿脱落。毕加索敲了敲门，没等回应，就走了进去，说了几句话。然后，他在床头柜上留下了一些钱。 毕加索回忆道：“当我得知卡萨吉玛斯去世的消息后，我开始用蓝色作画。”蓝色时期1901-1904可能始于1901年春天的西班牙，或下半年的巴黎。20岁，或更大。忧郁而孤独。蓝色色调，蓝色时期的开始。妓女和乞丐随处可见——受到西班牙之旅和卡萨吉玛斯自杀的影响。 主题社会中的穷人和弃儿，对蓝色怀有冷漠、痛苦的情绪，评论家、公众和买家都对他的作品敬而远之，对在家中展示蓝色时期的作品不感兴趣。他的经济状况受到了影响。《自画像》，1901年，巴黎毕加索博物馆 他的自画像在患有白内障的老妇人肖像中得到体现。毕加索在巴黎与穷人和赤贫者的生活，一位老妇人展现了毕加索的不幸。蓝色时期展现了社会的潜伏。塞莱斯蒂娜的深色外套让人联想到毕加索的服装。巴勃罗·毕加索，《塞莱斯蒂娜》（患有白内障的女人），1904年，私人收藏 第一本出版于1901年，他的作品开始署名毕加索。从1898年起，署名“Pablo Ruiz Picasso”，然后是“Pablo R. Picasso”，直到1901年。加泰罗尼亚的朋友习惯用他母亲的姓氏来称呼他。“毕加索”这个姓氏源自意大利西北部的利古里亚。他的曾祖父于1807年左右移居西班牙。1304年，埃文尼的游行者在皮拉波的家中“毕加索，自1901年起”。1904年的毕加索。摄影：Ricard Canals 《熨烫工》（1901），创作于毕加索的蓝色时期。1904 布面油画纽约，所罗门·R. 古根海姆博物馆 《老犹太人和一个男孩》《苦行僧》1903。布面油画。梅里恩大学、林肯大学、巴恩斯基金会 1902年，毕加索回到巴塞罗那，开始创作《圣拉扎尔妓女与母亲》(写给友人马克斯·雅各布的一封信)。两个主题：卡萨吉玛斯因爱情而死，以及他母亲去世的悲剧。最终版本《两姐妹》的创作思路有所改变。蓝色色调更具灵性，光线照亮了脸庞，墙上的阴影。头戴头巾，赤脚裸露，充满文艺复兴时期的宗教色彩。是蓝色时期的重要作品，悲伤的精髓。巴勃罗·毕加索，《两姐妹》，1902年，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆 1902年，80 x 62厘米《醉酒女人的疲惫》 1901-02，《交叉双臂的女人》1902-03 年，《忧郁的女人》，布面油画，100 x 69.2 厘米，密歇根州底特律艺术学院 19031月，返回巴塞罗那，住在他位于圣胡安街里埃拉17号的旧工作室，后来搬到了商业街的工作室。巴勃罗·毕加索，《盲人的晚餐》，1903年，大都会艺术博物馆《老吉他手》1903年，芝加哥艺术学院 1902-03 年，《汤》，布面油画，38.5 x 46.0 厘米，安大略美术馆，多伦多，加拿大 1903《悲剧》，华盛顿特区国立美术馆 《生命》1903年，克利夫兰艺术博物馆。196.5 x 129.2厘米。多个版本和准备工作以及已经完成的工作最终促成了对他朋友的致敬：左边是卡萨吉玛斯和加布里埃尔紧紧依偎在一起。肤色冰冷，尽管两人身体贴近，但两人之间的距离却再远不过了。加布里埃尔拒绝嫁给卡萨吉玛斯，半裸的加布里埃尔赤身裸体，垂头丧气。温柔地指向母子，这对拥抱的夫妇，带着纯粹的忧郁。“毕加索的母亲扮演的角色”，保护和爱护婴儿，从而建立了对神圣孩子的崇拜，并通过欣赏儿子和最初的尝试 “鼓励他追随自己的道路，并强化了他作为天才的自我认知”。 财务上取得成功，新画作完成一个月后售予法国艺术品经销商让·圣·高登斯。巴塞罗那报纸《自由报》报道了此次拍卖。用《生活》重新绘制了1899年的油画《最后的瞬间》，该画作曾在1900年巴黎国际博览会上展出。由汉娜基金捐赠给俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆。 艺术史学家埃莱娜·塞克尔写道：“虽然我们保留这种心理学上的论证可能是对的……：卡萨吉马斯在巴黎自杀时，毕加索并不在场……当毕加索5月回到巴黎时，他待在他已故朋友的工作室里，在那里又工作了几个星期，为沃拉德准备他的展览。”随着1901年的继续，毕加索的心理状态恶化了……《老吉他手》（1903年），芝加哥艺术学院 《游行者》，毕加索 1904毕加索：“我当然无意描绘象征：我仅限于描绘眼前形成的图像；如果其他人想寻找隐藏的含义，那就让他们去寻找吧。对我来说，一幅画本身就说明了一切，毕竟，向谁解释又有什么意义呢？”画家只有一种语言 [...] >>>> 玫瑰色时期：1904-1906 《游行者》，在斯文尼·伊特·霍姆·皮卡诺，19041904年至1909年五月抵达巴黎，在蒙马特租了一间工作室，诗人马克斯·雅各布称之为“漂浮的洗衣店”（Le Bateau-Lavoir），塞纳河畔的洗衣店。他于1904年至1909年以及1911年至1912年在那里生活和工作。经常光顾蒙马特的拉潘·阿吉莱歌舞表演和梅德拉诺广场。《模特玛德琳》，从蓝色时期过渡到玫瑰色时期。在加泰罗尼亚艺术家里卡德·卡纳尔斯的帮助下，创作了第二幅版画《节俭的饮食》。遇见了第一位缪斯女神费尔南德·奥利维尔、诗人纪尧姆·阿波利奈尔和安德烈·萨尔蒙，以及德国收藏家威廉·伍德。《1904年的毕加索》。里卡德·卡纳尔斯摄 19 世纪末 20 世纪初，美好年代期间，许多艺术家居住在蒙马特：阿梅代奥·莫迪利亚尼、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、亨利·德·图卢兹·劳特累克、苏珊娜·瓦拉东、皮特·蒙德里安、巴勃罗·毕加索、卡米尔·毕沙罗和文森特·梵高。 《洗礼船》毕加索，1900年至1904年。艺术家、文人、戏剧界人士和艺术品经销商的住所和聚会场所。前身是一家舞厅和钢琴工厂，1889年被分成20个小作坊，阴暗肮脏。1970年的一场大火烧毁了大部分建筑，只剩下正面，重建于1978年。洗礼船遗址，曾是包括巴勃罗·毕加索在内的许多著名艺术家的故居和工作室。约建于1910年。该建筑位于埃米尔·古多广场拉维尼昂街13号。 马克斯·雅各布（1876-1944）法国诗人、画家、作家和评论家。1901年夏天，毕加索在巴黎结识的第一批朋友之一，帮助他学习法语。在伏尔泰大道上，他与毕加索同住一室，后来成为终生挚友。他把毕加索介绍给了纪尧姆·阿波利奈尔，又把阿波利奈尔介绍给了乔治·布拉克。他与莫迪利亚尼是密友，1916年为他绘制肖像。犹太人，1909年对基督有异象，皈依天主教，有同性恋倾向。象征主义者和超现实主义者之间的重要纽带， 马克斯·雅各布（左二）、毕加索（右）和朋友们，由让·科克托在巴黎圆厅咖啡馆拍摄。 1904年至1905年的《演员》（L'acteur）。玫瑰时期。纽约大都会艺术博物馆。背景从1901年到1904年，毕加索一直处于忧郁的蓝色时期，主要以蓝色描绘人类的苦难。受1904年与新伴侣费尔南德·奥利维尔相遇的影响，毕加索的色调、主题和调色板的存在和影响显而易见。这幅画创作于1904年新年前夜，描绘了奥利维尔的两个侧面像。描述23岁时，他将绘画风格从蓝色时期的低沉色调转变为更温暖、更浪漫的色调。戏剧性的姿势，背景为抽象图案。196厘米 x 115厘米。由于买不起新画布，这幅画作是画在另一位艺术家创作的风景画的背面巴勃罗·毕加索，1904 年，《L'acteur》（演员），大都会艺术博物馆，纽约 《杂技演员和年轻的丑角》毕加索蓝色时期的结束，玫瑰时期的开始，忧郁的主题及其蓝色和玫瑰色的色调。创作于巴黎蒙马特的洗礼船之家和工作室。发表在1920年的艺术与哲学评论杂志《行动》上巴勃罗·毕加索，1905 年，《杂技演员和年轻的丑角》，布面油画，191.1 x 108.6 厘米，费城巴恩斯基金会 《坐在红色沙发上的丑角》，1905 年，纸上水墨和水彩，私人收藏 1905年油彩画，描绘蒙马特区Lapin Agile歌舞俱乐部内部。玫瑰时期。该画作是当时最昂贵的画作之一，在1989年苏富比拍卖会上以4070万美元成交。现藏于纽约大都会艺术博物馆。巴勃罗·毕加索，1905年，《狡兔酒巴》（Au Lapin Agile），布面油画，99.1 x 100.3厘米，大都会艺术博物馆藏 1901-02年，《喝苦艾酒的女人》，布面油画，73 x 54厘米，俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆1901年，《倾斜的丑角》，布面油画，纽约大都会艺术博物馆 1901 年，《丑角和他的同伴》，布面油画，73 x 60 厘米，莫斯科普希金博物馆 《巡回马戏团演员一家》这幅画作创作于他23岁时，是他“玫瑰”时期最杰出的作品之一。全面的X光分析显示，这幅画分五个阶段，历时九个月完成。6位巡回马戏团演员，身处荒凉的景色中。一群流浪的表演者，背景是淡粉色和黄色，头顶是蓝色的天空。毕加索的朋友们，“毕加索一家人”——画家，扮演一个丑角，即16世纪后期为人所知的意大利即兴喜剧角色，身穿传统的格子服装。轻松愉快、敏捷精明、浪漫的仆人，追求着自己的爱人哥伦比娜。《巡回马戏团演员一家》1905年，布面油画，213x230厘米，华盛顿，美国国家美术馆 《格特鲁德·斯泰因的肖像》(美国作家兼艺术收藏家格特鲁德·斯泰因)。始于1905年，次年完成。玫瑰时期。具有历史意义，因为这幅画作在毕加索早期作为一名苦苦挣扎的艺术家以及最终获得商业成功的过程中扮演了重要的角色。这是艺术家走向立体主义的重要过渡步骤。《格特鲁德·斯泰因的肖像》，1906年，纽约大都会艺术博物馆。当有人评论说斯泰因看起来不喜欢她的肖像时，毕加索回答说：“她会的。” 巴勃罗·毕加索，1905 年，Acrobate à la Boule《球上的杂技演员》，布面油画，147 x 95 厘米，普希金博物馆，莫斯科 在球上保持平衡的女孩显得脆弱，与坐着的男人的力量和魁梧身材形成对比。构图呈现出一种几何感和自然的优雅。女孩的身影，是生命中转瞬即逝的梦境，男人的力量保护着她免受现实的残酷。灰粉色和蓝色的色调，象征着马戏团艺术家的情绪状态，他们沉浸在自己的世界中。男人左腿的锐角与女孩的左臂相映成趣。他短裤的蓝色与女孩紧身衣的淡蓝色调相呼应。她头发上别着的红花与男人衬衫的暖色调相得益彰。 【未完待续】 陆仲雁教授，彼岸文化艺术顾问。自1985年起任职国立故宫博物院，长达33年，专职国际交流事务，对博物馆发展、文物交流、文化传承均有独到见解，被法国文化部授予“艺术与文学骑士”勋章。 彼岸文化，创立于2020年，致力于为全球华人社群打造高品质多领域的原创文化内容平台。隶属于何振岱文化研究（美国）基金会与H艺术基金会两家非盈利组织。 谢谢精彩讲座!译文整理中：硅谷君