伦敦看剧

蓦然回首

伦敦西区被誉为世界音乐剧的殿堂，无数经典剧目从这里诞生并传向全球。

来伦敦之前，姑娘就给我打了预防针，“你知道吗，来到伦敦如果不看一场西区音乐剧，那简直等于没来过！”还说道：“无论是优雅的剧院氛围，还是动人的音乐演出，都会让你的伦敦之行充满意义和回忆。”并且让我们提前预习《雾都孤儿》《悲惨世界》《歌剧魅影》。当时我还不屑，心里嘀咕有我们老祖宗的戏剧精彩吗！

我一开始并不能理解为什么在西区看剧能吸引全球观众。直到我踏入西区剧院大门的那一刻，我知道我低估了，虽然距离演出开始还有一段时间，但门口已经有很多人在排队等待入场。门口的服务人员会问你票的区域，然后不同区域排队的位置不一样。等剧院大门打开后，排队的位置就可以直接通往自己的座位区域。等候的时候看到剧院的部分服务人员，穿着那种全套的红色燕尾服西装制服，真的很有英伦味道，让我这个外国人看着很新鲜。

距离表演开始大概还有不到半个小时了，我们前后几排的上座率大概不到一半。我自信满满地跟老公说，票肯定卖不完，每天都演，肯定坐不满。结果没想到，距离开场越近，入场的越多，最后居然真的满座了。老公和我都感叹太厉害了，每天都演，真是了不起。后来才从姑娘口中得知，在伦敦一个剧场只演一部剧，日日年年，靠经典剧养活整个剧场。我们此行看的这几场都是提前好久订的票，否则就与他们无缘啦！

在有关剧目故事内容我就不多评价了，经典之所以成为经典是有原因的。最惊艳我的部分是舞台布景，舞台虽小但细节超多 ，布景道具却丝毫不含糊，而且非常丰富多变，场景转换快速周全，每个场景都恰到好处、特别好看。

就说《雾都孤儿》，首先映入眼帘的是简洁而富有意境的舞台背景。没有繁复的道具布置，仅凭几块投影幕布和暗调灯光，便营造出维多利亚时代伦敦的雾霭与沧桑。其中动态舞台装置的运用更是一绝，旋转舞台与升降布景让场景切换流畅自然，绿色丛林幕布与树枝移动，奥利弗的奔跑，口技模仿鸟鸣，狐狸等，城市剪影 、浓雾蒸汽别出心裁，与表现场景的灵巧结合，复古氛围拉满，整剧布景力求简洁。

我最喜欢《歌剧魅影》，那舞美真是很惊艳，从开场水晶吊灯伴着火花缓缓升起，到地下迷宫的雾气缭绕，每一幕都像一幅精心构图的古典油画。在魅影的狂笑声中，屋顶那盏水晶吊灯又极速滑落，在观众头顶一米多的地方骤然停住，惊魂未定的观众们随后报以热烈的掌声。当时也把我吓了一跳，生怕它再次滑落，这种戏中戏也着实是设计巧妙。

舞台的层次感超强，灯光设计把氛围烘托的足足的，尤其是魅影的地下宫殿，无数蜡烛从地下冉冉升起，舞台上烟雾缭绕仿佛两人真的从湖中划过一般。这一段真的是太精彩了，台下的我一直轻声惊叹。

还有魅影初次现身的镜子为一块双面镜，当内部变亮，外部灯光变暗时，藏身者便会出现。通过使用这种阴影和特殊的灯光效果来制造出他神秘恐怖的形象，打动观众们的心弦。

《悲惨世界》我觉得最打动我的就是编剧和舞美。精心制作的布景、服装、灯光还有烟雾，包括转场的丝滑，都让这部剧产生了令人叹为观止的舞台视觉效果，其中灯光给了我很大震撼，对演员的用光，光的明暗对比，以及蜡烛光的使用，光覆盖的范围，光出现的方式，光进来的强弱……如街道战时帷幕一拉开，几缕光从舞台布景（窗户）打进来时，那种氛围感和沉浸感瞬间提升到极致。还有沙威投河自尽那一幕，坠落的设计完全猜不到是怎么做到的。

灯光真的很神奇可以做到模仿太阳光、夕阳、和窗台光、通过不同的灯光放置不同的环境、天气、时刻。真的很感叹成熟的舞美效果带来的震撼！

现场演奏的交响乐也很让人震撼，一开始我还以为指挥是指挥台上的演员唱歌，经姑娘指引原来还有“藏”在舞台底下的乐队！这些音乐都是现场演奏，不是放伴奏带，这又让我小小的震撼了一回！

音乐剧所有唱段和演绎，情绪都非常饱满，也都非常有感染力，没想到音乐剧会有这么大的魅力，每一位演员的深厚功底都值得佩服，一首首优美动人的旋律，让人热泪盈眶，热血沸腾的瞬间数不胜数，让人想要再次重温这部伟大的文学巨著。

在这里真的让我感觉到了演员的生命力，能量和魅力，我也感受到了精彩的戏剧文化，每段演出完观众都起立热烈鼓掌，并且我看的每一场都能感觉到观众和演员之间的互相尊重。