笔绘凹凸

黑妞爹

笔绘乾坤：从黄宾虹之论看绘画布局与气势营造

黄宾虹先生所言“下笔便有凹凸之形。先立宾主之位，次定远近之形，然后穿插景物，摆布高低。以取势为主，一树一石必分正背，无一笔苟下”，犹如一把精妙的钥匙，为我们开启了绘画布局与气势营造的艺术之门。

这段话不仅深刻阐述了绘画过程中布局的精妙方法，更强调了每一笔触对于构建画面整体效果的重要性。

“下笔便有凹凸之形”，这是对绘画造型的一种精准要求，意味着画家在下笔瞬间，就要赋予画面元素以立体感和空间感。线条不仅仅是简单的勾勒，而是承载着塑造物象形态的重任。

当描绘山峦时，寥寥数笔，便要通过线条的粗细、疏密、转折，表现出山峦的起伏与凹凸，让观者能从平面的纸张上感受到山川的巍峨与厚重；描绘树木时，同样需借笔触的变化，呈现出树干的挺拔、树枝的伸展以及树叶的层次感，仿佛树木真实地生长于眼前。

这种对下笔塑形的高要求，是画家深厚功底与敏锐观察力的体现，也是构建精彩画面的基石。

“先立宾主之位，次定远近之形”，明确指出了绘画布局的先后顺序与关键要点。宾主关系的确立，犹如为画面搭建起骨架，决定了画面的核心与主次秩序。

主峰作为山水画中的主体，往往占据画面重要位置，它高耸挺拔、气势磅礴，是画面的视觉焦点与精神核心。而周围的山峦、树木等则作为宾体，围绕主峰展开，起到衬托、呼应的作用，强化主体的地位与气势。远近之形的确定，则进一步拓展了画面的空间感。

画家通过对远近景物的大小、疏密、色彩浓淡等变化的处理，营造出“咫尺千里”的空间效果，使观者的视线在画面中自然流动，仿佛置身于真实的山水之间。

“然后穿插景物，摆布高低”，这一步骤为画面增添丰富性与节奏感。景物的穿插需自然而巧妙，如溪流蜿蜒穿过山谷，桥梁横跨于溪水之上，人物或隐现于山林之间，这些元素的加入，使画面不再单调，而是充满生活气息与趣味性。

摆布高低则关乎画面的层次变化，高低错落的山峦、树木，形成起伏的韵律，避免了画面的平板与单调。通过这种精心的安排，画面呈现出一种动态的平衡，各种元素相互交织，共同构成一个有机的整体。

“以取势为主”，强调了气势在绘画中的核心地位。势，是画面所蕴含的一种内在力量，它能使作品具有动人心魄的感染力。画家通过对线条的走势、物象的形态以及布局的安排来营造势。

例如，描绘奔腾的江河，以流畅且富有动感的线条表现水流的湍急，让观者感受到江水一泻千里的磅礴气势；画风中的树木，树枝倾斜、树叶飘动，展现出树木在风中的抗争之态，传递出一种坚韧的气势。势的营造，使画面不仅是静态的图像，更是充满生命力与情感的表达。

“一树一石必分正背，无一笔苟下”，体现了画家对细节的极致追求。一树一石虽为画面中的局部元素，但正背之分却能极大地增强其立体感与真实感。正背的表现需要画家通过对光影、质感的细腻描绘来实现，使观者能清晰感受到物象在空间中的位置与姿态。

而“无一笔苟下”，则是对画家创作态度的严格要求。每一笔都应饱含情感与思考，无论是勾勒轮廓、渲染墨色还是点染细节，都要精心对待。因为每一笔都是构成画面的重要组成部分，它们共同汇聚成作品的艺术魅力。

黄宾虹先生的这段论述，为绘画创作者提供了全面而深刻的指导。从下笔塑形到布局谋篇，从营造气势到雕琢细节，每一个环节都紧密相连，缺一不可。

遵循这些原则，画家能够创作出布局精妙、气势恢宏且细节入微的作品，让观者在欣赏画作时，不仅能领略到画面的视觉之美，更能感受到画家通过笔墨所传达出的精神内涵与艺术追求。

在艺术创作的道路上，深入领会并践行黄宾虹先生的理念，有助于我们不断提升绘画技艺，创作出具有永恒魅力的艺术佳作。