十日四国游学记（意大利）

Cjian

小学五年级的我，终于放暑假了！读书，行路，看世界。旅行即修行。与妈妈、公公、婆婆一拍即合，2025年7月，开启了南京前往意大利、法国、德国、瑞士的10日游学之旅。

因航班往返于意大利米兰。先奔意大利！

继2023年后，重返米兰。

意大利，首都罗马，位于欧洲南部，总面积30.13平方公里，总人口为5898万人，主要意大利语，大部分居民信奉天主教。公元前754年，罗马建城。古罗马经历共1000多年王政、共和、帝国阶段。15世纪，人文主义和文艺复兴运动在意大利应运而生并在欧洲广泛传播。1946年组成共和国第一届政府。意大利旅游资源和历史文化遗产丰富，截止2025年7月，共有62处列入联合国《世界文化（自然）名录》，世界第一。

米兰。前西罗马帝国首都。始建于公元前4世纪。5世纪起，先后遭匈奴王阿提拉和哥特人屠城和兵燹（xiǎn）。1158年和1162年与罗马帝国两次战争中，几乎全毁。13-16世纪，由维斯孔蒂和斯福尔扎两大贵族统治；后与西班牙合并。18世纪由奥地利统辖。1796年被拿破仑占领，后被定为他的意大利王国都城。直到1859年才成为统一的意大利的一部分。二战期间，城市损毁严重；战后重建使米兰开始充满现代化气息。

米兰也是意大利法西斯党魁墨索里尼的发迹地与葬身之地。1919年他在米兰组成第一支法西斯战斗队；1945年欧洲战场胜利结束，他被处决，尸体拖拽米兰闹市，暴尸于公共场所示众。到1957年才被埋葬于一所贫民墓地。

如今，米兰是意大利北部最重要城市。183平方公里，城市居民180万，是世界时尚艺术中心，世界设计之都，世界历史文化名城，欧洲四大经济中心之一。因建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游、闻名于世。

进人米兰。随时有轨电车会从你面前叮当，叮当地走过。这里的有轨电车是欧洲最古老、最长之一。

公交车也“拉风”。

行走在但丁大街。街道很长，有各种餐厅和购物店。 艺人摆摊绘画。 沿街咖啡座，却也整齐。 诱人的冰淇淋橱窗。意大利是欧洲地区的主要食品生产国之一，生产的巧克力、冰淇淋、奶酪、火腿等许多产品闻名遐迩。 诱人的冰淇淋。手工制作，用料认真，确实好吃！ 又一次来到米兰大广场。 广场中央，座落的是意大利王国第一位国王维多利奥·埃玛努埃尔二世的骑马铜像，由埃尔科莱·罗萨于1896年雕成。 维托里奥·埃马努埃莱二世（1820年3月14日-1878年1月9日），意大利统一后的第一位国王（1861年-1878年在位）。为了统一巩固王国和支持复兴运动，1859年-1861年对奥地利作战，取得马坚塔战役和索尔费里诺战役的胜利。

米兰大教堂。亦称“圣母降生教堂”，又称“杜莫主教堂”。世界第二大教堂，也是世界上最大的哥特式建筑，有“米兰的象征”之美称。教堂始建于1386年，由米兰望族吉安·维斯孔蒂主持奠基。1500年完成拱顶， 1577年完成了初步的建筑，开始供信奉天主教人士参拜。教堂屋顶藏有一枚耶稣受难时把他钉在十字架上的钉子，这颗钉子因此成了圣物，教徒们每年都要取下钉子朝拜三天。 为了方便取送，达·芬奇特意为这枚钉子而发明了升降机（现代电梯的雏形）。1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1805年拿破仑曾在米兰大教堂举行加冕为意大利国王仪式。完工前的装饰润色是于1809年根据拿破仑的命令完成。1935年进行了大规模维修，二战后对1943年遭受轰炸的损毁处进行了修建，此后又更换地板，维修了堂内的12根大型直柱。直至1965年教堂正面最后一座铜门被安装，才全部竣工，前后历经六个世纪。

大教堂长157米，宽92米，可容纳近4万人，几乎是当时米兰全城的人口数量。

因米兰大教堂先后由德国、法国、 意大利等国建筑师先后参与设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格，风格融合了哥特式、新古典式、新哥特式（巴洛克式），是世界上装饰人物最多的教堂。

米兰大教堂在宗教界的地位极其重要。公元313年，罗马君士坦丁一世和李锡尼在米兰颁发了一个宽容基督教的《米兰赦令》，使得基督教合法化，成为罗马帝国国教，标志着罗马帝国的统治者对基督教从镇压和宽容相结合的政策，转为保护和利用的政策，从被迫害的“地下宗教”成为被承认的宗教。

1985年，米兰大教堂被联合国列为世界文化遗产。

教堂屋顶犹如天空之城。顶上纵横交错着33座石桥，连接堂顶各个部分，登上堂顶可鸟瞰全市风光。哥特式135座尖塔，林立挺拔，飞腾升华、超脱尘世。顶端装饰的精美雕像与真人大小一样，体现凡尘俗世与上帝近距离地仰望与对话，倾听与诉说，将护佑带给信徒，或许这就是教堂带给米兰时尚精神的源泉。顶部另有150个水道，410个大理石支架，上面均有装饰浮雕。1805年，拿破仑就在此加冕，并将其中一个尖塔上做了自己的塑像。

屋顶最高的中央塔尖高108米。建于15世纪，由意大利建筑巨匠伯鲁诺 · 列斯基负责建造。塔尖上的圣母玛利亚雕像于1774年建成，雕像自高4.2米，为镀金铜像。圣母身裹3900多片金叶片，使用金片700多公斤。整个圣母雕像在阳光下光辉夺目，是所有米兰人的共同标记。

大教堂最初的正式名称为“圣母诞生大教堂”，就是由此而来。米兰城市建筑高度1950年前规定：高度不得超过圣母玛利亚雕像，以示尊重。如今，米兰摩天大楼顶部依旧会放一尊小型圣母玛利亚雕像，以示传承。

教堂上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是典型的巴洛克式风格，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。
教堂正面有六座大石柱，嵌着有四小一大五扇铜门。每扇铜门分成若干方格，方格里刻着历史、神话与圣经故事的浮雕场景，从基督受难到米兰历史，层层递进。分别左起第一个铜门于1948年完成，表现的是决定基督教历史的君士坦丁皇帝颁布《米兰赦令》事件。第二个铜门是1950年所作，讲述的是米兰守护神《圣安布罗焦的一生》。位于正中的第三个铜门最大，于1906年完成，描绘了《圣母玛利亚的一生》。第四个铜门也在1950年完成，展现了从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间的《米兰中世纪的历史》。第五个铜门于1965年最后完工，所表现的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来《大教堂的历史》。铜门上的精雕细刻，艺术地展示了基督教文化和米兰的历史。 位于正中第三个铜门雕刻了《圣母玛利亚的一生》，由洛多维科·波利亚吉设计。1895年，当他得到委员会任命时，激动之情溢于言表：“我将要投入我全部的力量去完成它。”从此把自己称为米兰大教堂“第一看门人”。经过11年的刻画和浇铸，这座受到新艺术影响的新古典主义大门，终于在1906年9月8日，圣母诞辰日呈现在公众面前。如今，凡手能企及的节点，已被人们关切抚摸而发亮。
圣母玛利亚之门，重37吨，是教堂中最早完成也是最重要的大门。每一个方格内，都有着一段历史故事。大门上部最显著的浮雕是耶稣在为圣母玛利亚加冕的画面，圣母玛利亚双手交叉在胸前，体现出对耶稣的谦恭和尊敬。 两扇门两个四瓣花形中的“生与死”雕塑。分别表现圣母玛利亚在耶稣诞生（右），以及耶稣受难（左）时情形。 其中耶稣降生的浮雕。 耶稣向圣母玛利亚告别的浮雕。玛利亚匍匐在耶稣的脚下，拉着耶稣的衣袖，仰头注视着耶稣，悲戚之容令人心碎，而耶稣却非常从容，因为他已经预知未来的一切。 耶稣受难，背负十字架走向刑场时的浮雕。 我也来摸摸。 这是座被誉为“大理石山”的教堂！ 大教堂一共有6000多座细致的大理石雕像，其中仅外墙就有3159尊。雕像遍布壁、柱、墙、门、窗、垛、龛以及塔尖和顶端，极尽华美，体现哥特式雕塑的细腻与繁复，是世界上雕塑最多和尖塔最多的宗教建筑。

雕像使用的是坎达利亚白色大理石，一块重达数吨。西方教堂中的石雕作品通常描绘了圣经故事、圣人、天使和神圣符号等宗教元素，通过对人物精细的刻画、对动物或符号细致的表达，传达了对宗教教义和信仰的崇敬，也是民众“读经”的方式。这些作品不仅在装饰上渲染了建筑的庄严和神圣，更营造出一种宗教仪式的氛围，引导人们进入虔诚的心境。

大教堂地下可参观古罗马遗迹，包括早期洗礼堂的遗址。二战期间，教堂曾作为避难所，地下室一度被用作防空洞。米兰地铁站建得特别浅，大教堂站施工时必须绕开教堂古老地基，技术上面临大挑战。如今，大教堂不只是宗教场所，也会定期举办音乐会和艺术活动，融合信仰与现代文化。 我和同行的小伙伴。 被誉为“米兰客厅”的艾曼纽二世拱廊，这是世界上最古老的购物中心之一。长廊建于1865 -1877年。一个带顶棚的拱廊街，连接斯卡拉广场与米兰大教堂广场。是米兰的商业中心之一。 两条交叉的长廊呈十字型，南北长198米，东西长105米。 屋顶采用玻璃和钢铁搭建而成，高47米的长廊中心顶呈拱圆形。据说当年设计拱廊的建筑师戈尼（1829-1877）非常敬业，每天都要爬上拱顶检查质量，终于在即将完工的某天，不幸摔了下来。拱廊成了他的绝笔，为世人所景仰。 中心穹顶四周，有表现与意大利交往密切的四大洲的圆弧形镶嵌画：欧洲，美洲，非洲，亚洲。 地面大理石镶嵌拼贴，五彩斑斓，精致而成。中心图案是意大利王国国徽，红底白十字源自萨伏依公国。 中心图案四周镶嵌着意大利四座城市代表的徽章。分别是：

罗马的“母狼乳婴”徽章图案。罗马人认为他们是狼的传人，有“母狼哺婴”神话传说。并将“母狼乳婴”图案定为市徽。徽章中字母“S·P·Q·R”是拉丁字母缩写，意思是“元老院与罗马人民”。

米兰的白底红十字徽章图案。据说公元11世纪，米兰城中贵族与平民曾有流血战争，战斗中贵族持红十字盾徽，而平民拿着白色的盾，至公元1045年战争结束，米兰一片和平，两个徽合二为一，成为米兰自治区标志。
佛罗伦萨的百合徽章图案。百合是佛罗伦萨市花。由于其外表高雅纯洁，天主教以百合花为玛利亚的象征。圣经里记载百合花是由夏娃的眼泪所变成。百合花的花名是为了纪念圣母玛利亚，也是品德高洁的圣徒尤其是圣女的象征。
都灵的公牛徽章图案。传说，都灵的名称来自凯尔特人的语言 “Tau”，“山”的意思。后来，演变成意大利语“Torino”，即小公牛的意思。公牛代表力量大，初生牛犊的闯劲与都灵这座城市相符合。

据说踩在都灵公牛的生殖器上转圈能带来好运，以致都灵金牛图案生殖器部位被磨出一个锥形的深坑。

踩踩公牛，祈盼好运！ 拱廊另一头是斯卡拉广场。广场旁有誉为“歌剧之麦加”之称的斯卡拉歌剧院，已200多年。广场中心有一座为纪念莱奥纳多昂多·达·芬奇纪念碑。达·芬奇（1452.4.23-1519.5.2），是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。其又是思想深邃，学识渊博、多才多艺，勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页，全部的科研成果尽数保存在他的手稿中。其中大量手稿，至今分别保存位于米兰安布罗西亚纳图书馆和斯福尔扎城堡。达·芬奇被尊为米兰的骄傲。他曾两次定居米兰，首尾居住约24年。市内有达·芬奇故居和达·芬奇科学博物馆。

纪念碑四个角上是达·芬奇得意门生的雕像。碑身四周雕有表现达·芬奇生前的画面。达·芬奇在米兰圣母玛丽亚感恩教堂留下了他最富盛名的作品---《最后的晚餐》。

1516年，达·芬奇应法国国王弗朗索瓦一世之邀，64岁的他离开了意大利，骑着骡子翻过阿尔卑斯山到了法国居住。随行他带有非常重要的三幅作品，分别是《圣·让·巴蒂斯特》、《蒙娜丽莎》、《圣·安娜、圣母和圣婴》。他生前最后3年住在法国城镇昂布瓦兹，也应弗朗索瓦一世邀请做了一些项目设计。达·芬奇于1519年辞世，享年67岁，葬于法国卢瓦尔河谷的昂布瓦兹皇家城堡的圣·于贝尔礼拜堂内。

达·芬奇纪念碑是雕塑家皮埃德罗 · 马尼1872年的作品。

暮色将近，匆匆前往斯福尔扎城堡。 斯福尔扎城堡是一座方形红砖建筑。1277年，维斯孔蒂被任命为米兰大公爵，开始了对米兰的统治。1358年，维斯孔蒂兴建了一座防御堡垒，用于抵抗外敌入侵。之后不断扩建，成为一座边长200米的方形城堡；四周角落均建有塔楼，成为家族的主要住所。1447年，维斯孔蒂去世，他没有合法的男性继承人，公爵位空悬，形成权力真空。1450年，斯福尔扎伯爵发动政变，攻占米兰，很快被拥立为米兰公爵，建立了斯福尔扎王朝，并把维斯孔蒂家族赶出城堡。1452年，斯福尔扎伯爵将城堡重建。重建过程中，一些大艺术家曾参与其中，文艺复兴盛期建筑师、艺术家布拉曼特、米开朗琪罗等曾参与其中；达·芬奇就参与规划过堡内的水利工程和剧院内的机械结构、大花园等。城堡成为文艺复兴时期米兰最雄伟的非宗教性建筑，内有博物馆、图书馆、雕刻馆等，收藏手稿1500份。达·芬奇《提福兹欧手稿》，米开朗基罗的最后一尊大理石雕塑也在这个城堡中。

达·芬奇在米兰为斯福尔扎家族效力期间的17年，是他一生科学和艺术创作的巅峰时期。此间他创作的著名绘画作品包括：《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《抱银貂的女子》、《美丽的费隆妮叶夫人》、《音乐家肖像》等。

1985年7月，欧洲共同体国家首脑会议曾在这里召开。

面向市区是高达70米的高塔型城堡正门。公公告诉我：大门上方一幅巨大的白色大理石浮雕刻的是骑马的翁贝托一世国王。在塔楼的中部，放置了一尊圣人安布罗斯（340-397）的雕像。圣安布罗斯是米兰的守护神，也是4世纪的基督教主教和神学家，对基督教的发展产生了重要影响；其在374-397年期间担任米兰大主教，他把米兰塑造成基督教信仰的中心。雕像中圣安布罗斯身穿主教长袍和冠带，手拿权杖，面容平静地俯视着每一个前来城堡参观的游客。
在圣安布罗斯雕像的两边，各有3个图案，分别是斯福尔扎家族里历代米兰公爵的徽章；该家族在15-16世纪统治着米兰，这些徽章是贝尔特拉米在修复塔楼时添加上去的。

再向上是时钟。

斯福尔扎城堡，是米兰沧桑历史的见证。 城堡红砖围墙左右两角是两座对称的高大圆形角楼。

角楼外墙上，有一著名的浮雕 --- 《巨蛇吞噬儿童》（Biscione 纹章），是戴着王冠巨蛇的族徽。

据说维斯孔蒂成为米兰统治者时，为了使自己统治更稳固，编撰了一个关于自己先祖的传奇故事：声称自己先祖是伦巴第人，叫翁贝托，是公元五世纪时期的人。那时，米兰人深受巨蛇 Biscione 的袭扰之苦，翁贝托为拯救米兰，将巨蛇杀死。维斯孔蒂要求设计师以这个故事为依据，设计出 Biscione 作为纹章。图案源自伦巴第人战旗图案，伦巴第人认为蓝底配蛇形图案，可以带来好运。巨蛇口中最初是红色的萨拉森人，之后变成小孩，据说是为了表现维斯孔蒂家族的美德、优秀。

还有说蛇并不是在吞食人，而是在吐出一个人，暗示着蛇是保护者，而非毁灭者。

Biscione 现已成为了米兰的象征。比如意大利著名的汽车品牌Alfa Romeo（阿尔法·罗密欧）。阿尔法·罗密欧创建于1910年，总部设在米兰，其 logo 图案即《巨蛇吞噬儿童》。 城堡一侧的城门与护城壕沟。

翌日清晨，从米兰抵佛罗伦萨城郊结合部。再改乘轻轨电车入城，前往主城区。

佛罗伦萨。旧译名是“翡冷翠”，在意大利语中为“百花之城”。是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，有近3000年的建城史。位于亚平宁山脉中段西麓盆地中，地处富饶的农业地区中心。公元前1000年，为埃特鲁利亚人的定居地。公元13-14世纪，成为意大利教皇党和帝党势力争夺的战场。15-16世纪时，佛罗伦萨以美术工艺品和纺织品驰名全欧。15世纪初，著名的美第奇望族以贩卖羊毛致富，控制佛罗伦萨。1569年成为图斯卡尼大公国都城。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。现面积约为102平方千米，人口约38万（2025年统计）。拥有40家博物馆和美术馆，60座宫殿及大小教堂，是欧洲文艺复兴的发源地和摇篮。

1982年，佛罗伦萨列入联合国世界文化遗产名录。

妈妈说：佛罗伦萨也是意大利的“文化首都”。整个城市保留着文艺复兴时期的风貌，意大利半数以上的艺术作品都在此汇聚；佛罗伦萨还是歌剧的诞生地和文艺复兴运动的发祥地。

佛罗伦萨与一个个伟大的名字联系在一起：达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、薄伽丘、彼德拉克、瓦萨里、马基亚维利(《君主论》的作者）、南丁格尔、斐波那契、朗格拉日......其中从这里走出了文艺复兴时期最著名的“文学三杰”：但丁、彼特拉克、薄伽丘；“美术三杰”：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

城市市区仍保持着古罗马时期的建筑格局。一共有43所博物馆和美术馆，65所宫殿及大大小小的教堂，收藏着大量的优秀艺术品和珍贵文物，是世界上最丰富的文艺复兴时期艺术品保存地，也是举世闻名的文化旅游胜地。

穿过佛罗伦萨大街小巷。 街边琴声柔和安详，低沉浑厚，如泣如诉。 涂鸦。天使般的梦想---我的财富在哪里？ 橱窗绚丽多彩。 吆喝：大家来，我在营业中！

来到圣母百花大教堂。教堂以圣母玛利亚和佛罗伦萨（市花百合花）为名。世界五大教堂之一全球第四大教堂。教堂原址是建于4世纪的圣·雷帕拉塔教堂，纪念早期殉道的圣女Reparata。1296年，科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇出资在原址上建造更大规模的教堂，建造任务委托给了阿尔诺尔福·坎比奥。1296年，阿尔诺尔福·坎比提交了佛罗伦萨大教堂的设计。同年9月8日铺设大教堂的第一块石头。1436年，大教堂（包括圆顶）的建设完成，同年3月25日由教皇尤金尼奥四世举行了落成典礼。1871-1887年，佛罗伦萨大教堂外部立面的装饰完成。

圣母百花大教堂是一个建筑群。包括大教堂、乔托钟楼和八角形的圣若望洗礼堂，三座建筑构成一体，并同在一个大广场上。

圣母百花教堂完成的时间先后不一，圣若望洗礼堂是最古老的一栋，其次是钟楼，大教堂圆顶则是最后完成的部分。

1982年，圣母百花大教堂被列入联合国《世界历史文化遗产名录》。

教堂外立面镶嵌着卡拉拉白大理石、普拉托绿大理石和马雷马粉红大理石。鲜艳的大理石拼成几何图形与雕像，亦称“花的圣母寺”。

圣若望洗礼堂。是意大利佛罗伦萨的一座宗教建筑，拥有次级圣殿的地位。洗礼堂呈八角形。位于大教堂西边，建于1059年到1128年，采用了罗曼式建筑风格。佛罗伦萨的孩童均在此受洗，包括但丁、马基雅弗利、美第奇家族成员等名人。 洗礼堂有三座刻有不同浮雕的鎏金铜门。其中东侧大门（大金门）描绘有圣经《旧约》故事，由洛伦佐·吉贝尔蒂（1378-1455）在1425-1452年的27年设计制作。50年后，米开朗基罗看到，赞叹不已，认为是“天堂之门”，开启了文艺复兴。 大金门前，我和妈妈。

大教堂现在的正立面并非原始的中世纪立面。原始立面在中世纪和文艺复兴时期长期未完成，最终在1587年被拆除。现在看到的哥特复兴风格立面，是1864-1887年间由建筑师埃米利奥·德·法布里斯 设计并监督完成的。

在19世纪的立面上，有多达20尊受人尊敬的作家、艺术家、科学家、军事领袖和音乐家的头像浮雕，其中有熟悉的： 伽利略、亚美利哥·韦斯普奇、菲利波·布鲁内莱斯基、但丁·阿利吉耶里、弗朗切斯科·佩特拉尔卡、米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔等。

正立面高45米，宽43米。有一大二小共三个玫瑰窗，呈品字形排列。下方三个巨型青铜大门，每个大门上方均覆盖半圆形拱楣和尖塔式三角楣。

大教堂从地面到尖顶底部的高度91米。内部为拉丁十字形，长153米，宽38米（包括侧廊）。
大教堂内穹顶有16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔・瓦萨里所绘巨幅天顶画《末日审判》。
中殿北墙上有乌切洛所绘《乔凡尼・阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》（1465年）。

南立面辅门（左侧）。 南立面主门（右侧）卡诺尼奇门，建于 14 世纪。半圆形门楣雕塑《圣母玛利亚的荣耀》，圣母怀抱圣婴耶稣，两位天使在跪拜圣母。 乔托钟塔。最初于1334年由大画家乔托设计并监工，因此俗称“乔托钟塔”。乔托设计了89米高的钟楼，不过在他生前只来得及建造完成下面两层。1337年乔托去世后，由雕塑家安德烈亚·皮萨诺、建筑师弗朗切斯科·塔伦蒂先后继续建造，将原来设计的塔顶从尖顶改成平台顶，于1359年完成。最终被命名为“乔托钟楼”，以纪念那位只参与3年建造，却奠定全局理念的艺术大师。钟塔属哥特式建筑，由六层方型结构向上堆叠成柱形，外墙铺贴粉红、绿、白色大理石，纯净优雅。

钟楼顶部安置有多个大钟，它们定时鸣响，成为城市运行的时间基准。钟声既用于报时，也用于宣布市集开幕、召集市民大会，甚至担负起火灾或敌袭等紧急情况的警报任务。钟塔属哥特式建筑，由六层方型结构向上堆叠成柱形，外墙铺贴粉红、绿、白色大理石，纯净优雅。

布鲁内列斯基穹顶。位于教堂东侧，一座天才之作。大教堂于1296年奠基，1347年秋爆发黑死病迫使工程中断。1367年，由全民投票决定在教堂中殿十字交叉点上建造直径43.7米，高52米的八角形圆顶。1418年佛罗伦萨市政府公开征集能够设计并建造大圆顶的方案，发布的诏令中写道：“必要极壮丽、极辉煌，俾使人类之勤勉能力永远无法创造或进行更为宏伟或美丽的建筑……凡无意配合此一全体人民高贵灵魂所共同愿望者，不得参与此项工作。”精通罗马古建筑的工匠菲利波・布鲁内列斯基（1377-1446，年少曾是学徒金匠作坊学徒）胜出，为总建筑师。他没有采用当时流行的“拱鹰架”圆拱木架，而是借鉴古罗马万神殿等建筑经验，采用新颖的“鱼刺式”的建造方式，从下往上逐次砌筑，共花了14年时间建成。巨大的穹顶天窗底部到地面的高度达到93.8米，直径45米。1436年3月25日，教皇尤金四世（1431-1447年在位）为佛罗伦萨大教堂举行祝圣礼，宣告穹顶主体部分顺利完成。

1461年，穹顶采光亭顶上的铜球安装完成，最后的高度为123.1米。

穹顶是文艺复兴圆顶建筑的楷模。但是，布鲁内莱斯基没有能够看到这最后一幕，他于1446年去世。佛罗伦萨市政当局曾经在1400年下令禁止在大教堂内修建墓室，现在，他们决定为这位伟大的天才破例。因而，布鲁内莱斯基最终长眠在他亲手建造的穹顶之下。

楼内可以登顶，俯瞰整个佛罗伦萨古城。

500多年来，人们为布鲁内列斯基雕塑的塑像，仍静静地仰望着他亲手建造的穹顶。 布鲁内莱斯基穹顶结构图。圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，这样设计不仅能大大减轻穹顶的重量，还能利用内壳的环向应力抵消外壳的巨大自重。 穹顶采光亭。上方是韦罗基奥金球和希腊十字架。图片中可以看到人与金球的比例。1468 年，安德烈・韦罗基奥和他的工作室承担了金球的设计与制作工作。金球由多块铜板焊接然后表面镀金处理，近两吨重，直径约 2.5 米。

1471 年，金球被成功吊装到了穹顶顶端 115 米高的位置。据说，是年轻的达・芬奇解决了如何将两吨金球吊到顶部的难题。1492 年，金球遭到雷击，造成了一定程度的损坏。1601 年1月27日夜晚，金球再次被雷击掉落。1602年新金球被重新安装到了穹顶之上，但有一些修改，直径更大一些，并在上部开了一个小窗户，以便维护人员方便接近十字架。

百花大教堂穹顶已成佛罗伦萨地标性建筑，与罗马的万神殿、圣彼得大教堂，并称古代欧洲的三大穹顶。1436年教堂落成时，连教皇也惊讶于这个“神话穹顶”。百年之后，米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶，却自叹不如：“我可以建一个比它大的圆顶，却不可能比它的美。” 炎炎夏日，买杯冰淇淋。意大利冰淇淋手工制作，选料均为时令水果、天然坚果、奶、蛋等，口感绵软，味觉鲜明，冰淇淋确实好吃！但妈妈规定了，一天只能吃一个。 开始认识欧元（Euro）。欧元是欧洲联盟中20个国家的通用货币。欧元符号“€”。欧元区的20个成员国是德国、法国、意大利、荷兰、比利时、卢森堡、爱尔兰、西班牙、葡萄牙、奥地利、芬兰、立陶宛、拉脱维亚、爱沙尼亚、斯洛伐克、斯洛文尼亚、希腊、马耳他、塞浦路斯、克罗地亚。

欧元纸币共分为5、10、20、50、100、200、500欧元7种面值，尺寸和颜色各不相同。硬币有1分、2分、5分、10分、20分、50分、1元、2元8种面值（其中硬币1元使用最多，如厕每次须投币1欧元）。所有的欧元硬币的正面都是相同的，标有硬币的面值，称为“共同面”，而硬币背面的图案则是由发行国自行设计。

再到领主广场。是佛罗伦萨旧宫前的“L”形广场，得名于维奇奥宫（旧宫，领主宫）。旧宫建于1299-1322年，塔楼高94米。是佛罗伦萨共和国起源与历史的焦点，至今仍享有该市政中心的名声。

公公告诉我：在古罗马时期，这里已经是一个中心广场，周围是剧院、浴室和染坊。现广场成形于1268年，当时获胜的教皇党拆毁了皇帝党的房屋而建。1385年首次铺设路面。广场四周有旧宫、1359年建筑的商人法庭、1376年建造的佣兵凉廊、1550年建造的乌古其奥尼宫和1560年建造的乌菲齐美术馆等。

如今，领主广场是一座无与伦比的露天雕塑博物馆。 各种雕像和铜像作品（部分复制品），栩栩如生，形象传神。

广场上的“科西莫.美第奇一世”铜像。科西莫一世（1389-1464），美第奇家族的早期家长，也是佛罗伦萨国的第一任长官，被称“祖国之父”，文艺复兴的教父。美第奇家族是佛罗伦萨最富有的家族，从14到17世纪，美第奇家族控制了佛罗伦萨将近300年，从靠药材起家的农民，发展成欧洲最大的银行业与纺织业。作为佛罗伦萨的实际统治者，美第奇家族曾经控制了几乎整个欧洲的经济命脉。这个家族出了四位教皇，家族成员和欧洲一些最有权势的家族联姻，扩大了家族的影响力。科西莫一世是学者和艺术家的朋友与保护人，其最重大的成就在于艺术和建筑方面，其鼓励艺术家突破中世纪的桎梏----不再只描绘神的威严，转而探索人的情感与身体之美，从而打破教会对世俗的控制，这使得佛罗伦萨成为人才的聚集地，对文艺复兴起到很大的促进作用。科西莫一世骑马铜像是文艺复兴后期雕塑家詹波隆那（1529－1608）的雕塑作品。这座雕像是由斐迪南一世·德·美第奇（1549-1609）为纪念他的父亲，在科西莫一世去世15年时而建，是佛罗伦萨第一尊大型骑马雕像。

雕像群《海神喷泉》。巴托洛米奥·阿曼纳蒂（1563–1565）及其助手詹波隆那的作品。1565年，在弗朗切斯科一世·德·美第奇和奥地利的约翰娜举行婚礼之际下令修建。最初任务指派给了文艺复兴时期的雕塑家巴乔·班迪内利（1493-1560），他设计了模型，但是在开始雕刻之前就去世了。海神尼普顿的面孔很像科西莫一世，暗喻佛罗伦萨的海上统治权。雕像竖立在八角形喷泉中间高高的底座上，底座装饰着被铁链锁住的神话人物斯库拉和海妖。广场上的海神塑像是19世纪的复制品，原作保存在国家博物馆。 韦奇奥宫。当初建造是为佛罗伦萨共和国而建的政府大楼，所以也叫做市政厅，后来美第奇家族掌权后就成其的宫殿（公爵府）。16世纪皮蒂宫建好后，那里成了新宫，这里就成旧宫。19世纪时，佛罗伦萨曾做过短期的意大利首都；1861年，韦奇奥宫是当时的外交部。韦奇奥宫立面装有大钟及各地政府的徽章。

《大卫》雕像与《大力神》雕像位于维奇奥宫大门口，一左一右成为两尊把门的神。入口处上方装饰着带有“皇座”状装饰的城市徽章。“皇座”为蓝底白边，下方两端伸出的平台各有一只狮雕，这是佛罗伦萨的市徽---“狮子守卫百合花”。徽章中的字母意思是“王政之君与权力之主”。

跟着公公拍摄雕像。宫正门左侧是《大卫》雕像（复制）。高 2.5米，连基座高5.5米，重约6吨。是文艺复兴“三杰之一”的雕塑家米开朗基罗的代表作，于1501年-1504年雕成。
大卫（King David）据圣经《旧约全书》中所载，是以色列国的一个少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立了奇功，遂成为以色列国的首领。在基督教教义里，大卫是作为爱国的英雄来记述的。记传中讲，大卫在非利士人入侵以色列时，在前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，当以色列人正难以抵挡时，少年大卫用投石器杀死了哥利亚，挽救了民族。

雕像《大卫》左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。米开朗基罗在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄形象效果。各部分的解剖结构精确得无懈可击。
雕像即将完成时，放置在什么地方成了当时热烈讨论的话题。1504年1月25日佛罗伦萨政府为此特设了一个委员会，邀请许多著名艺术家（包括达·芬奇）来参加。最后按米开朗基罗本人的意见，决定放在西纽瑞阿广场上的威斯欧大厦大门前，当时这里是市政厅。
为便于保存，1873年建筑师埃密利欧·法伯利斯特在佛罗伦萨艺术学院里面特别建成专门展览台，来陈列米开朗基罗的《大卫》大理石像。1910年，在原来的地方的这里安放了一尊同样的大理石复制品。
《大卫》雕像全身肌肉结实而完美，坚毅的眼神，蓄势待发，这个男性裸体巨像树立在15世纪的佛罗伦萨古城时，对当时奉行禁欲主义的教会给予了正面挑战。《大卫》雕像被认为是西方美术史上，最值得夸耀的男性人体雕像之一，也被公认为是大理石雕塑中的精品。

这座复制品也已经有100多年的历史。每年都有潮水般的人群，来围观这个最完美的男人；大卫也是佛罗伦萨的守护神。

宫正门右侧是雕像《海格力斯降服卡库斯》。由文艺复兴时期的雕塑家巴齐奥·帮迪奈利（1493-1560） 1534年雕塑。海格力斯是希腊神话中能征善战的大力士。卡库斯是一个强盗，他偷了海格力斯的红牛，被海格力斯发现后，砍了他的脑袋。海克力斯是希腊神话中最伟大的英雄，完成了12项英雄伟绩，被升为武仙座（大力士）。塑像高5.5米，和大卫分立在维奇奥宫大门两侧，作为美弟奇家族胜利的象征。 领主广场上的佣兵凉廊。是晚期哥特式风格的琅琪敞廊，用罗马科林斯柱支撑着三个大跨度拱弧。建成后用于公共仪式。敞廊里面陈列着两排大约12座雕像，犹如一个露天雕塑博物馆。 凉廊狮子雕像。在佛罗伦萨人眼中，狮子是威严的象征，佛罗伦萨的守护使，也是美第奇家族的族徽中形象。左面的一尊为巴洛克时期的雕塑家佛拉米·奥瓦卡（1569-1624）雕刻于1598年。右面的一尊源于古罗马时期。 凉廊后面沿墙竖立着六个萨宾妇女的雕像，据说早期放在美第奇家族的宫殿，1789年挪至凉廊。 《墨涅拉俄斯扶起帕特罗克洛斯的身体》雕像。公元前3世纪的希腊雕塑，罗马帝国弗拉维王朝时代（69-96年）的复制品，出土于罗马。1579年教皇庇护五世送给美第奇大公科西莫一世，1741年开始在佣兵凉廊展出。
墨涅拉俄斯是希腊神话中斯巴达国王。妻子海伦被特洛伊王子帕里斯拐走后，墨涅拉俄斯以哥哥阿加门农为希腊联军统帅对特洛伊开战。在战争中，墨涅拉俄斯的儿子帕特罗克洛斯立下战功，但被得到太阳神阿波罗帮助的特洛伊统帅赫克托尔杀死。听到噩耗后，墨涅拉俄斯冲入敌阵，血战一场，夺回帕特洛克罗斯的遗体。这时，帕特洛克罗斯的盔甲已经被阿波罗剥去，长矛已经折断，墨涅拉俄斯悲痛地抱住帕特罗克洛斯的尸体，不屈不挠的神情使雕像有了无穷的生命力。 《珀尔修斯与美杜萨》雕像。多才多艺的雕塑家切利尼（1500-1571），1545年，切利尼接到了美第奇家族的科西莫一世的委托，制作了他最著名的作品帕尔修斯斩杀美杜莎。珀尔修斯是希腊神话中著名的英雄，是主神宙斯的儿子。他和母亲被外祖父抛弃，漂流到塞里福斯岛。塞里福斯的国王为了娶他的母亲为妻，便鼓动珀尔修斯去冒险，叫他去杀死女妖美杜萨；美杜萨是蛇发三女妖中最危险的一个，头发全是毒蛇，任何人看她一眼都会立即变成石头；珀尔修斯利用从女神雅典娜那里得到的一个光亮的铜盾同她作战，巧妙地利用铜盾的反光砍下了她的头颅。帕尔修斯持刀血战之后沉静的瞬间，高举美杜萨还在滴着鲜血的头颅，美杜萨头上缠绕的毒蛇，倒在地上的女妖尸体颈部喷出的鲜血，惊心动魄的战斗变成一种精美的展示。 雕像《掠夺萨宾妇女》（1581年-1583），塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节，被称为意大利文艺复兴的顶级作品。作者詹波隆那（1529-1608年），美第奇家族的首席宫廷雕塑师。

《掠夺萨宾妇女》取材于罗马历史传说：萨宾人是一支古意大利民族。罗马初建时代，男多女少，罗马帝国的缔造者罗慕路斯早就觊觎萨宾女人，于是设计以举行祭祀的名义邀请临近的萨宾国民前来参加。因为是祭祀日不能战争，所以萨宾人也没有防备，活动中罗马男人在罗慕路斯的带领下，突然将萨宾的女人抢走。作品正是描绘了罗马人掠夺萨宾女人中的一个场景。

据说一件本来略有瑕疵的巨型白色大理石，在詹波隆那的手下，被雕刻成具有强烈戏剧性的经典作品。罗马人的强悍骄横、萨宾妇女的哀怜娇柔，萨宾老人的孤独无奈，凝固在螺旋形上升的静态中。群雕塑造了三个人物抱成一团，形成一个艺术整体，并按相反方向的力度之间的对抗和均衡构图，动作又是精确地平衡着，连续的姿势把人们的视线螺旋般地引向上端，人们可以从各个角度观赏。因此，这件作品以其复杂构图和有力的组合，预示着巴洛克雕塑群像即将到来。

从1583年开始，这座雕塑竖立在佣兵凉廊。

雕像《强夺波吕克塞娜》。意大利19世纪雕塑家皮欧费迪1865年创作的一件倾斜的雕像，雕像呈螺旋上升状手法。描述的是古希腊神话特洛伊战争的故事，再现了皮罗斯为祭奠英雄父亲阿喀琉斯，从特洛伊王后的怀里抢夺波吕克塞娜公主的场面。他左手挟持惊恐挣扎的特洛伊公主波吕克赛娜，右手举剑砍向哀求的王后，王后身旁倒下的是刚刚被杀死的特洛伊最后的小王子。 再到韦奇奥宫内院。15世纪兴建，科西莫一世·德·美第奇曾居住于此；16世纪将宫殿大规模扩建和装饰。所有的屋子都绕着宽阔的内院分布排列，还有一圈精制考究的希腊科林斯式连拱柱子将内院围成一圈。 内院廊道穹顶。当年，科西莫长子与奥地利公主乔万娜举行婚礼时，瓦萨里在庭院壁上以奥地利城景为题，绘制壁画。

墙上写有但丁的语录：“哦，我看到哪些因骄傲而失败的人！”

美第奇家族的纹章。美第奇家族从事羊毛业、药品起家，后发展为教皇发行货币金融（赎罪劵）等。有说纹章皇冠下“球”代表药丸，又有说代表硬币。 内院喷泉上有一带翅膀的青铜像《抱海豚的小天使》（复制品，真品在楼上）。是文艺复兴早期意大利画家及最著名的雕刻家安德烈亚·韦罗基奥（约1435-1488，达芬奇的老师）的作品，年代大致在1470年。 旧宫内座落着安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇（ 1667-1743）雕像，美第奇家族主支的最后一位直系后裔。因无后裔，1743年她在临终前签署《家族公约》留下遗言：“将美第奇家族的所有收藏品都留在佛罗伦萨，向公众开放展出。”从那时起，美第奇家族的财产就作为佛罗伦萨的遗产，保留至今，并分布在50多个博物馆和美术馆。包括乌菲齐美术馆、皮蒂宫、博博利花园、美景堡和美第奇宫等；如今佛罗伦萨收藏的大量文艺复兴时期的艺术品等，得益于安娜·玛丽亚的贡献。

驱车继续前行，路过翁布里亚地区的佩鲁贾作短暂停留。佩鲁贾是台伯河上游的丘陵上的山城，海拔465米，是保存较为完整的中世纪小镇。

乘坐电梯，穿过一座2300多年历史的古城“伊特鲁里亚城门”进入古城区。现在的城堡建于14世纪早期，有庞大的地下迷楼。16世纪，按当时的教皇保罗三世的要求建造为要塞。这是座“前罗马时代”的保利纳城堡遗迹，入口采用巨石拱券结构，城墙厚度达3米，城门内侧的楔形石砌筑工艺至今仍清晰可见，是伊特鲁里亚文明军事建筑的典型代表。

佩鲁贾人口约15万。却是一个受留学生追捧的文化之都，现有的三所大学。其中：

佩鲁贾大学：国立大学，于1308年由教皇克雷芒五世发布诏书确认建校，历史悠久，学术底蕴深厚，共11个系分布在7个校区，有29个专业。

佩鲁贾美术学院：于1573年建立，是意大利最古老的美术学院之一。包括毕加索在内的大量世界知名艺术家都是该学院的院士或就读该学院。

佩鲁贾外国人大学：意大利仅有的两所国立语言类大学之一，旨在面向全世界推广意大利语言及文化，吸引了众多外国留学生，促进了不同文化的交流与融合。

古城街区。一座哥特式建筑的古城镇，其历史可追溯至前罗马时代的伊特拉斯坎古联邦时期。公元前4世纪初，罗马人征服此地并开始了长期统治，此后近千年间历经多次摧毁与重建，规模逐渐稳定。9世纪落入罗马教廷掌控；1540年划归“圣邦”；复杂的历史变迁在城区留下了深刻印记。

古城区保留了中世纪和文艺复兴时代的一系列建筑。步行街两侧，有着用不同时期建筑材料修建而成的房屋。从伊特鲁里亚巨石、罗马砖石到中世纪红砖等，集中展现了不同时代的建筑艺术与文化融合。

1995年，佩鲁贾被联合国列入《世界文化遗产名录》。

小镇遍布教堂与博物馆。国立美术馆藏有文艺复兴时期的著名绘画艺术。

公公告诉我：主街道尽头是“十一月四日广场”。数千年来，古代伊特鲁里亚和罗马文化在这里交汇。在中世纪，这里是佩鲁贾的政治中心，也是翁布里亚大区的中心。地面铺砖仍保留古罗马时期的几何布局。广场名称是纪念1860年翁布里亚并入意大利王国的关键投票，也为纪念第一次世界大战中的一次战役而命名。

广场中央有座马焦雷大喷泉。外形酷似多层的圆形蛋糕，由建筑师弗拉·贝维纳泰设计。1275-1278年由尼科和乔万尼·皮萨诺父子建成，两个多边形的水池上下交叠，喷泉依托1245年建成的无水泵引水渠供水，是中世纪水利工程与雕塑艺术的巅峰之作。现为意大利国家级保护文物，铁栅栏环绕是防止人为破坏。喷泉上的装饰和中世纪时期的农耕活动、天象星座和旧约宗教故事浮雕等相关。

广场南是市政厅（普廖里宫）。始建于1291年，早期的哥特式建筑，墙上有一狮身鹰首青铜雕塑（佩鲁贾标志）和一狮子青铜雕塑（教皇党象征）。内有公证人大厅、交易行会和商品人行会。工作日新人在此举行证婚仪式，可由政府领导主持，亲属们聚集撒米祝贺。市政厅与佩鲁贾银行家会馆为同一座建筑物。

广场北是圣洛伦索大教堂。全部用玫瑰红色大理石建成，由建筑师弗拉·贝维纳泰设计；始建于1345-1490年，历时145年，是佩鲁贾城市守护神圣洛伦佐的供奉地。

教堂建筑风格庄重典雅，主祭坛以古朴肃穆著称。主祭坛及管风琴，教堂顶部油画由文艺复兴时期的杰出画家费德里科·巴罗奇创作。

教堂建筑立面雕刻与内部装饰，反映了中世纪晚期至文艺复兴初期艺术风格的过渡。 精致迷人的花窗。 教堂神圣，肃穆。我们坐下静静心。

妈妈说：佩鲁贾有“巧克力之城”的美誉。这里生产意大利国宝级巧克力巴奇（Baci），还配有巧克力博物馆，巧克力制作学校。自1993年起，每年10月中下旬都举办“欧洲巧克力节”。在为期10天的节日期间，挤满这座山城的国内外游客不仅能够品尝全欧洲最着名的巧克力，还能参与各种文化休闲活动及特色旅游服务，享受味觉和精神的双重大餐。

买点巴奇巧克力品尝，味道真棒！“Baci ”始创于1922年，传说创始人路易莎·斯帕尼奥利与一个男孩相爱，她每天都亲手制作巧克力，附上用小纸条写的情书送给男孩，所以现在每一颗 “Baci ”巧克力的包装内，都有一张印有名人名言的小纸条。

观景台上可以俯瞰台伯河中游谷地。感受“砖红屋顶与绿色山丘相映”的景观。

“条条大路通罗马。”第三天，我们来到了罗马。

古罗马是世界灿烂文化的发祥地，已有2500余年历史，它至今未曾改变过城市名称，并保留着丰富的古迹，那些废墟和古代建筑仍显示着这个“永恒之都”的庄严。

相传：公元前7-8世纪，罗马国王努米托雷被其胞弟阿姆利奥篡位驱逐，其子被杀死，女儿西尔维娅与战神马尔斯结合，生下孪生兄弟罗慕洛和雷莫。阿姆利奥将这两个孪生婴儿抛入台伯河。落水婴儿幸遇一只母狼用奶汁哺喂成活，后被一猎人养育成人。

后来，罗慕洛和雷莫两兄弟长大后杀死了阿姆利奥，并迎回外祖父努米托雷，重登王位。努米托雷把台伯河畔的7座山丘赠给他们建新立新的都市。后罗慕洛私定城界，杀死了雷莫，并以自己名字命名新城为罗马。这一天是公元前753年4月21日，后定为罗马建城日，并将“母狼乳婴”图案定为罗马市徽。

这个故事的记述，散见于当年的许多诗集文献。拉丁诗人奥维迪奥所著的《古罗马大事记》第二册中写到：“一只刚刚分娩的母狼来到被遗弃的两兄弟身边，用尾巴轻抚着婴儿幼嫩的身体。”古罗马著名诗人维吉尔在其史诗巨著《埃涅阿斯纪》中也曾提到过这段故事。后人将母狼哺育两个婴儿的情景制作成雕像，以纪念这位城市缔造者的传奇式经历，“母狼乳婴”图案也由此成为罗马的著名城徽。

还相传：特洛伊城被希腊人攻克后，一部份特洛伊幸存者逃亡到意大利半岛。其中有位叫罗慕的人在这里重建家园。由于特洛伊人的学问见识，不断吸引当地人的加入，村庄变得越来越大。经过几代人的不懈努力，终于成为城市。后人为了纪念罗慕，将城市命名为罗马（慕）。

实际上，母狼育婴”建立罗马城的传说，饱含着人们对城市热爱的虚构和神话色彩。罗马城市的建立，应该是当年散居在附近的各部族逐渐融合发展的结果。

如今，“母狼育婴”青铜雕像原作，收藏在罗马市政厅所在地坎比多里奥山顶广场的博物馆里。

罗马是意大利的首都，位于意大利半岛中西部，台伯河下游平原地的七座小山丘上，市中心面积有1200多平方公里，城市人口约350万，是意大利政治、经济、文化和交通的中心，世界天主教会中心，古罗马发祥地，也是整个欧洲，乃至全世界范围内的历史文化名城。

罗马古城位于今意大利首都罗马城内。古罗马恢弘的历史大致经历：王政时期（公元前753-前510年）； 共和政时期（公元前510-前27年）；帝国时期（公元前27-公元476年），其间公元96年至180年，整个罗马帝国经济繁荣、政治稳定、文化灿烂、军事强盛、疆域广阔所有都达到巅峰......

罗马被喻为全球最大的“露天历史博物馆”。名胜古迹众多，如斗兽场、万神庙、古罗马市场废墟等。经历沧桑岁月，废墟和古代建筑仍显示着这个“永恒之都”的庄严与恢弘。

英语谚语说：
罗马不是一天建成的 Rome was not built in a day
身在罗马就做罗马人（入乡随俗）When in Rome,Do as Romans do
......

清晨，来到屹立在斗兽场西侧的君士坦丁凯旋门。公公告诉我：凯旋门原有极绕口的名称“马克森提乌斯和君士坦丁巴西利卡”，是整个罗曼努姆广场最大的建筑，也是古罗马帝国时最大的“巴西利卡式”建筑。由马克森提乌斯皇帝在公元308年开始修建。他在罗马和非洲推行暴虐统治，人心尽失。公元312年，君士坦丁一世率军攻入意大利，10月28日，马克森提乌斯在罗马郊区米尔维亚桥战役中兵败被杀，君士坦丁继位，统一帝国，这场战役也标志着君士坦丁皈依基督教的开始。公元315年，君士坦丁继续修建完成这座建筑，主要功能是主持城市长官的司法活动。

凯旋门用罗马水泥砌筑。其上雕塑多为浮雕，且多半是从当时罗马帝国的其他建筑上搜集而来，组合拼装，采取古罗马的传统形式，由四根半露圆柱和三个拱门合组而成。中间拱门尤为高大，门高21米，宽度超过25.7米；进深7.4米，侧拱门矮而小，均以哥林多式石柱作为框饰。同时凯旋门上、下、左、右都刻有歌颂君士坦丁丰功伟绩各种图案和人物浮雕。将有关前罗马3位皇帝的文物---图拉真广场建筑上的横饰带，哈德良广场上的一系列盾形浮雕和马可.奥勒留纪念碑上的8块镶板移来安装门上。

古罗马时代共有21座凯旋门。君士坦丁凯旋门是现罗马城中仅存3座中年代较晚的一座，但却是最大、最著名一座，在经历了1700多年的风风雨雨，仍保存着当初完美的造型。1500年以后，拿破仑占领了意大利全境，来到罗马，见到了这座凯旋门大为赞赏，法国巴黎的凯旋门就是以它为蓝本加以设计建造的。

罗曼努姆广场凯旋门前，我和妈妈。罗曼努姆广场是古罗马历史最久的广场，建于罗马共和时代（公元前509-前27年），此后各种扩建不断，是古罗马帝国的经济和政治中心。

罗马斗兽场遗址。原名“弗拉维圆形剧场”，又译为罗马角斗场、科洛西姆竞技场。是古罗马文化中一种用于娱乐的大型露天剧场，也是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。 罗马帝国于公元70年征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建，公元72年由皇帝韦帕芗始建，并在公元80年由他的儿子提图斯完成。

公公告诉我：斗兽场呈现古罗马式建筑。沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的拱券技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑。一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

从斗兽场围墙看，整个建筑自下而上共分四层，依次采用多利克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式和科林斯壁柱式，源于古代雅典的三种柱式。底部三层为连拱式建筑，每个拱门两侧有石柱支撑。第四层有壁柱装饰。正对着四个半径处有四扇大拱门，是登上斗兽场内部看台回廊的入口。

1980年，罗马斗兽场作为罗马历史中心的一部分，被联合国列入《世界文化遗产名录》。

斗兽场平面图。从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形。斗兽场占地占地2.6公顷，长轴长约为188米，短轴长约为156米，中央区为86∶58。圆周长约527米，

斗兽场是世界八大名胜之一。但斗兽场功能没能永存，它伴随着罗马帝国的演进，从兴盛走向衰落。斗兽场的地基北边坚固，南边松软，地震等原因长期造成了南边塌陷，地上建筑物出现裂缝。4世纪末，日尔曼人打进罗马城，罗马城被洗劫一空，斗兽场被人遗弃。在文艺复兴时期，罗马大兴土木，斗兽场的许多石块又被挖去建造宫殿和教堂。此后经过多次大规模修整，才使这座古老而雄伟的建筑得以保留至今。

斗兽场是古罗马历史的象征。如今虽已残缺，但岁月留下的痕迹，残垣断壁，让人心生敬畏。

第一层有80个拱门，从其中的一入口进入斗兽场。另有160个出口遍布于每一层的各级座位，被称为“吐口”。观众可以通过它们涌进和涌出，据说人群只需10分钟就可以被快速的疏散。 一层廊道。 随着人流登上二层。

认真听讲解。

斗兽场分为：竞技场，观众席和指挥台。

场内中央为表演区。长轴86米，短轴54米。中央半边地面示意当年可铺木地板，上子覆盖一层沙子，是为了防止角斗士摔倒，并吸收角斗中死伤者流下的鲜血。外围自下而上是层层看台。这种建筑形态起源于古希腊时期的剧场。当时的剧场都傍山而建，呈半圆形，观众席在山坡上层层梯起。到了古罗马时期，约公元前330年，皮力克雷·托斯设计利用拱券结构将观众席架起来，并将两个半圆形的剧场对接起来，形成所谓的圆形剧场，不再需要靠山而建。

看台用三层混凝土制的筒形拱上。每层80个拱，形成三圈不同高度的环形券廊（即拱券支撑起来的走廊）。最上层是50米高的实墙，看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。每层的80个拱形成了80个开口窗洞，观众们入场时就按照自己座位的编号，首先找到自己应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到自己所在区域与座位。据说，整个斗兽场可容纳80000人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱。这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用，设计思想就是源于古罗马的斗兽场。

观众看台约有60排。分为五个区。由低到高分为四组，观众的席位按等级尊卑地位分区。最下面前排是贵宾区（如皇帝、元老院议员、祭司等）；第二层供贵族使用；第三区是给富人使用；第四区由普通公民使用；最后一区则是给底层妇女使用，全部是站席。

在观众席上原有用悬索吊挂的天篷，用来遮阳；而且天篷向中间倾斜，便于通风。这些天篷由站在最上层柱廊的水手们像控制风帆那样操控。看台上的罗马人则从角斗士和野兽的鲜血与死亡里，获得野蛮的快感与刺激。

角斗中并非所有角斗士都会死，被击败的角斗士可以向观众或法官提请上诉。判决过程很简单，如果观众和法官举起大拇指，角斗士的生命得以宽恕；如果大拇指向下，则无力回天。

为防止风化倒塌，巨大的支撑石柱已用钢缆绞捆。公公告诉我：斗兽场砌筑大量使用的是薄形、具有一定强度和耐久性的“罗马砖”。“罗马砖”方便施工中灵活砌筑，因此被广泛用于墙体、拱券等部位的构建，为整个建筑提供了基础的结构支撑。砖与砖之间是通过罗马混凝土进行粘结的。这种混凝土的主要成分是火山灰，石灰和水，经过一系列化学反应，生成具有胶凝性的物质，将骨料牢固地粘结在一起，使之具备强度和耐久性。罗马混凝土的发明和应用，极大地推动了古罗马建筑技术的发展，使得古罗马人能够建造出像罗马斗兽场、万神殿等诸多宏伟壮观且流传千古的建筑 。 站在二层环形券廊平台。下方是君士坦丁凯旋门。

对面是帕拉丁山丘。“母狼乳婴”传说发生地，罗马的起源地，也叫“永恒之城”。最初的罗马城建立在七座山丘之上，叫七丘之城，帕拉蒂诺也是其中一座。这里主要的建筑是罗马皇帝图密善的行宫、竞技场遗址。16世纪还一度成为大家族的私人花园所在地。今天英文的宫殿 （Palace)）这个词，就是因为帕拉第尼山代表了统治者居住的地方。

对面帕拉丁山丘的提图斯凯旋门。是罗马现存三座凯旋门中唯一一座单拱凯旋门，建于公元82年，提图斯皇帝去世后，他的弟弟---继位的图密善为纪念提图斯于公元71年占领耶路撒冷而建立。拱门上的嵌板描绘了公元71年罗马帝国胜利后庆祝的凯旋游行。这次镇压行动导致耶路撒冷陷落，提图斯凯旋门成为了犹太人流散的象征，拱门上描绘的犹太烛台也是以色列国徽犹太烛台的原型。这座拱门为16世纪以来建造的许多凯旋门提供了典范，它也启发了巴黎凯旋门的设计。据说因为它是为纪念提图斯皇帝镇压犹太人的胜利而建立，所以犹太人拒绝从此门下经过。

对面帕拉蒂诺山丘上矗立着维纳斯与罗马神殿。是已知最大的古罗马神庙，位于古罗马广场东边，公元121年在尼禄皇帝金宫地基上奠基，由哈德良皇帝亲自设计，崇拜对象是幸运女神维纳斯和永恒的罗马。公元135年哈德良皇帝亲自为神庙揭幕，公元141年最后完成。不幸的是公元307年毁于火灾，当时皇帝马克森提加以重建。9世纪一场地震摧毁了这座神庙。

行走在一层环形券廊。 千年斗兽场，我在此打卡！

斗兽场是古罗马举行人兽表演的地方。既有人兽间角斗，也有人与人之间的搏杀。中央表演区底部的小格子间，是关押角斗士和圈养野兽的地方。当时采用滑轮和绳索升降机系统，通过人力或畜力驱动绞盘，将地下小格子中的角斗士和野兽迅速提升到地面的表演区域，以满足表演的节奏需求。

根据罗马史学家狄奥·卡西乌斯的记载，斗兽场建成时罗马人举行了为期100天的庆祝活动。组织驱使5000头猛兽与3000名奴隶、战俘、罪犯上场“表演”殴斗，血腥厮杀直到猛兽和人命归于尽！

据说表演区几个小时就可以利用输水道引水。公元248年，曾将水引入表演区，进行船舶水战，以庆祝罗马1000年。

当站在这座近2000年，饱受地震、火灾、战争之后的斗兽场，即使在今天，依然被它恢宏的规模和建筑技术所震撼。可以想象：当年这里，角斗士在沙场勇敢拼杀，政治家们操纵权谋，罗马人的欢呼与呐喊，还有那些被千百年时间磨平的石级，曾经的辉煌与血腥的过去，不仅是一块古老的遗迹，也是罗马精神的象征。

我们打卡。入乡随俗，“身在罗马就做罗马人”！ 街头也有计费代步车。 一路走，一路看，一路听，一路问，继续前行帝国大道。一条从罗马斗兽场到威尼斯广场的直线道路，沿路两侧有和平广场、奥古斯都广场、凯撒广场、图拉真广场等。

这条路原名凯旋大道，修建于墨索里尼执政时期。1922年，意大利法西斯执政时代开始。哲学家尼采认为：“有时候建筑是一种权力的雄辩术”。墨索里尼执意要修建一条连接古今罗马的帝国大道；于1924年开始建造，1932年10月28日完成，宽35米，长850米。它的修建摧毁了30000平方米的人口密集生活区，包括5所教堂和746户民居。罗马的第二文化层在这里被剥离得干干净净；道路的修建毫不留情地碾压、毁坏了还未发掘的地下古罗马遗迹。大道落成不久墨索里尼就进行了阅兵，以后每年都在这一大道上举办国庆活动。1945年法西斯政府倒台，帝国大道却成了遗址难以愈合的伤痛。

帝国大道上的行道树高大挺拔。称为“罗马松”，学名“ 地中海松”，也叫意大利石松、伞松、笠松，是意大利的国树。树身高大挺拔，冠盖浓密葱翠。罗马松的松子颗粒大，有2厘米长。由于松子可食用，在地中海地区的广泛栽培巳有6000多年。

大道一侧墙上有罗马发展的版图图示。版图变化经历了漫长的历史过程，从公元前510年罗马共和国建立开始，罗马逐渐征服了意大利半岛，并通过布匿战争（公元前3世纪-前2世纪）成为地中海霸主。在其鼎盛的公元117年图拉真在位时，帝国疆域从西北的不列颠延伸到东南的埃及，涵盖了当今的英国、法国南部、西班牙、葡萄牙、意大利、希腊、土耳其的一部分、北非的地中海沿岸地区以及近东的部分地区，达到控制着约500万平方公里的土地，统治约7000万的人口，相当于当时世界人口的21%。

路旁的罗马广场废墟。这里曾是罗马政治和经济生活的中心，位居帕拉蒂诺、卡皮托利诺和埃斯奎利诺三丘之间的谷地。从产生之日其就是一个包括元老院、神庙、商铺和市场以及开阔场地的建筑群。随着共和后期，罗马政体向帝国的过渡，加之其后多位皇帝的扩建，罗马广场建筑群最终形成“圣墓、法庭、行政机构等都是其重要元素”综合性，成为整个帝国的中心。从凯撒以至各朝皇帝，还不断在罗马广场北面和东面建造以帝王为名的广场，其中最大的是皇帝图拉真的广场，自由市场、会堂、图书馆、纪功柱和神庙等，气势雄伟，建筑精美，代表罗马建筑的最高水平。

410年，日耳曼的西哥特人在领袖阿拉里克率领下，进入意大利，围攻罗马城。罗马广场被摧毁，由于水渠被拆除，人口锐减，建筑材料被掠夺及城市功能转变，广场终被废弃。

如今，历经岁月的洗礼，集市已经倒塌，残缺不全。但仍然沉淀着千年历史与文化，用自己的方式彰显着古罗马帝国的辉煌和荣耀。

奥古斯都遗迹。当年，奥古斯都出征讨伐刺杀凯撒的主谋布鲁图时求神保佑，在战神前许愿：如果得胜，将在罗马修一座宏伟的战神庙。结果，腓力比一战，卡西约和布鲁图战败，自杀身亡，奥古斯都大获全胜。于是便用战利品修建了奥古斯都广场，并将战神庙作为其主体建筑。神庙内部供奉的是战神马尔斯、爱神维纳斯、凯撒。神庙两侧是两个半圆形的讲堂。神庙和广场大量釆用了彩色和白色的大理石装饰，并且有来自希腊的工匠参与建设。 路旁的凯撒（公元前102-前44年)青铜像。妈妈告诉我：罗马皇帝是罗马帝国的国家元首和行政首长，职位头衔始于公元前27年，终于公元476年。为纪念部分功勋显著的皇帝，大道上矗立着屋大维、凯撒、图拉真等铜像。 图拉真市场遗迹。位于古罗马广场北边，建于公元107年，是为了纪念图拉真大帝远征罗马尼亚获胜。整座市场的主体建筑于公元112年建成，而图拉真柱纪功柱于次年落成。两所巨大的图书馆，两座宏伟的大会堂，至今还耸立在废墟上。 图拉真柱纪功柱。公公说：立于古罗马广场北边的是图拉真广场，以纪念图拉真征服达西亚，将罗马疆域扩张到历史上最大范围。图拉真柱被誉为“实现罗马伟大复兴”的精神支柱。柱净高29.55米，含基座总高为38.2米。柱身由20个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成。外表由总长244米的浮雕，绕柱23周；柱体上运用浅浮雕刻，直接采用帝王形象具体刻画图拉真的达契亚战争两次胜利的战役荣耀场面，雕带重复展示皇帝讲话、祭祀和军队出征等场景，据统计皇帝在其中共出现58次之多。刻画者非常注意区分战役双方的男女士兵以及这些人的身份。场景中挤满了水手、士兵、政治家和祭司，总共描绘了约2500个人物，构图繁而不乱。柱体之内，有185级螺旋楼梯直通柱顶。

纪功柱柱顶重达53.3吨，最初计划在柱顶建造一座鹰形雕像。柱身建成后，曾安放图拉真雕像，结果雕像在中世纪时期遗失。1587年，教皇西克斯图斯五世在柱顶设了一尊圣彼得使徒铜像，也就是今天看到的铜像。

纪功柱旁是圣雷多圣母堂。6世纪兴建，罗马唯一的哥特式教堂，以塔司干式圆柱和拜占廷风格的镶嵌画为装饰，里有米开朗琪罗的大理石雕塑《弥涅耳瓦的基督》，描绘背负十字架的基督，完成于1521年。圣母堂被称为小美术馆，堂内彩玻花窗惊艳。 凯撒广场卡斯托尔和波吕克斯神庙遗址，也称“双子星神庙”，仅剩下三根有着美丽凹槽的科林斯式大圆柱。神庙最初是为了纪念雷吉卢斯湖战役（公元前495年）的胜利而建造。卡斯托尔和波卢克斯是狄俄斯库里（希腊罗马神话中双子座）兄弟，即双子座的“双胞胎”，他们是宙斯（朱庇特）和勒达的孪生儿子。古罗马末代，罗马王政时代的第五任君主卢基乌斯（公元前615 年-前579 年在位）及其拉丁盟友，向尚在襁褓中的罗马共和国发动了战争。战前，共和国独裁官奥鲁斯发誓，如果共和国获胜，他将为狄俄斯库里建造一座神庙。据传说，卡斯托尔和波吕克斯化身两位骁勇的骑兵出现在战场上，为共和国提供支援，战后，他们再次出现在罗马广场在朱图纳泉饮马，宣告胜利。这座神庙就矗立在他们出现的地点。 来到维托里亚诺纪念堂（祖国祭坛）。位于威尼斯广场与卡比托利欧山之间核心位置，为庆祝1870年意大利统一，以纪念统一意大利的第一位国王---维托里奥埃马努埃莱二世而建。由朱塞佩萨科尼1895年设计，全部由意大利的雕塑家雕刻。1911年开工，完成于1935年，历时24年。整个建筑分上下三层台阶，主体是72米长的长廊和16根圆柱围成的半圆形造型，是一座新古典风格建筑。采用新古典主义风格与布雷西亚纯白大理石建造，因形态阶梯型似蛋糕，被称为“打字机”或“婚礼蛋糕”。

纪念堂前，意大利统一首任国王维托里奥·埃马努埃莱二世的青铜骑马像，屹立在纪念堂前。第一次世界大战后，增设了无名战士墓，并由卫兵永久守卫。建筑顶部设有观景平台可俯瞰罗马全景，顶上有两座巨大的青铜雕塑，分别都是胜利女神架着马车的造型，左边代表“劳动的胜利”，右边代表“热爱祖国和胜利”。通往纪念堂的第二段台阶上有米开朗基罗创作的飞狮雕像。在最底一层的台阶两边各有一座小喷泉，右侧象征“第勒尼安海”，左侧象征“亚得里亚海”。

纪念堂宽135米，高70米。如果包括双轮战车和维多利亚，高度达到81米。建筑的底层设有意大利统一博物馆，全面展示了意大利的近代统一史。

纪念堂是意大利统一的象征建筑。已成为罗马地标之一，承担国庆纪念仪式等国家典礼功能。

祖国祭坛前一处房屋，有突出一绿色阳台。据说是拿破仑当年专为母亲而建，方便她看见自己凯旋而归的情景。

中午匆匆来到特雷维喷泉。妈妈告诉我：喷泉名称源于拉丁语“trivium”，意为“三条街道的交叉口”而得名，亦称“许愿泉”，总高约25.9 米 ，宽19.8米，是罗马最宏大、最著名的巴洛克式建筑喷泉。

据说公元前19年，在一位贞女的帮助下，罗马人在距离城市约13公里的地方找到了一处纯净水源，这一故事刻画在喷泉背后宫殿外立面的右侧浮雕中。古罗马人用贞女泉引水渠将饮用水引进罗马城，到此处即为上水道的终点。这条水道也作为附近的阿格里帕大浴场的主要水源，它为罗马帝国服务了400年之久，即便是在西罗马帝国崩溃后的中世纪，这条水道也一直作为城市的主要供水源。

1629年，教皇乌尔班八世认为早期的喷泉不够引人注目，于是请吉安·洛伦佐·贝尼尼修缮喷泉，但教皇去世后，该项目被搁置。尽管贝尼尼的方案最终未能建成，但如今的喷泉仍保留着许多贝尼尼的风格。

1730年，在教皇克莱门特十二世举办的喷泉修缮设计竞赛中，尼古拉·萨尔维的修缮方案胜出。萨尔维设计喷泉时，场地上已有一座宫殿，也就是现在的波利宫，他巧妙地利用借景手法将背后的宫殿融入喷泉的雕塑群。

1751年，萨尔维去世。剩下的工作由朱塞佩·帕尼尼完成。喷泉的装饰共聘请了四位不同的雕塑家，皮埃特罗·布拉奇雕刻了位于中央壁龛的海神俄刻阿诺斯雕像，海神的战车被两匹飞马拉着，一匹温顺，一匹狂野，分别代表着大海的两种情绪。菲利波·德拉·瓦莱贡献了宫殿外立面左右两侧的丰饶女神和健康女神雕像。乔瓦尼·格罗西设计了左侧上部描绘阿格里帕命令士兵修筑贞女引水渠的浮雕，右侧的浮雕则由安德烈亚·贝尔贡迪完成。

1954年，电影《喷泉中的三枚硬币》描述了向喷泉投掷硬币许愿的传统。电影《罗马假日》热映后，这一传统也跟着风靡世界。

眼前众多游客无论左右，皆挥手将硬币投入池中，祈愿平安，再来罗马。据说许愿正确方式是背对喷泉，使用右手将硬币从左肩抛入池中。一枚硬币可以许三个愿望，第一个愿望是重回罗马；第二第三个愿望才是自己的。据统计，每天约有数千枚欧元硬币被投入池中，这些钱由罗马市政府定期清理，用于资助城市的慈善项目。

许愿池边人头攒动，已无立脚之处。

这是一座大型的海神雕像。叙述的是海神的故事，背景建筑是一座海神宫，中间是海神波塞冬驾驮着马车，踩在由两匹飞翼马牵引的贝壳状战车上。海神旁有两个壁龛，分别是健康女神和丰饶女神。四根巨大的科林斯柱的上方是四季女神，每一尊雕像神态都不一样。喷泉的主体在海神的前方，泉水由各雕像之间、海礁石之间涌出，流向四面八方，最后又汇集于一处。

海神宫顶部是科西尼家族的徽章。上有教皇克莱门斯十二世铭文：“圣洁的水。以其复制和保存而得名，于公元1735年（教皇维克多六世时期）建造。” 重返罗马城，再做罗马人！ 炎夏酷暑，还是冰淇淋好吃！ 路过“圣母无污染原罪石柱”。坐落西班牙广场旁的米尼亚内利广场上，柱顶部是圣母玛利亚的青铜塑像，基座的四周雕有《圣经》中“摩西、以赛亚、国王戴维、以西结”大理石雕像。
圣母无染原罪，又称圣母无原罪始胎、圣母始胎无染原罪。是天主教有关圣母玛利亚的教义之一。圣母始胎无染原罪的当信道理是教宗庇护九世在1854年12月8日定立：天主教相信耶稣的母亲玛利亚，在灵魂注入肉身的时候，即蒙受天主的特恩，使其免于原罪的玷染。3年后在罗马市中心为无原罪圣母立了一尊铜像，并钦定每年在12月8日纪念这件盛事，罗马中心教宗都会亲临此处向圣母像献花、祈祷。 西班牙广场东侧的26号，有纪念英国浪漫派诗人约翰·济慈和珀西·比希·雪莱故居。除了他们个人的资料外，还展出有拜伦等人的手稿、书信、遗体面具和照片等。司汤达、巴尔扎克、瓦格纳、李斯特、勃朗宁等大文豪和艺术家们都在这一带居住过。西班牙广场上的咖啡馆是济慈、拜伦、雪莱等文人最爱去的场所，特别是罗马最古老的咖啡馆 “古希腊咖啡馆”（CafeGreco），不但为英国诗人聚集之处，各地的艺术家也常在此一展长才，如意大利雕刻家卡诺瓦、丹麦雕刻家杜巴森，作家易卜生、戈果里，此外意大利人所崇拜的大文豪哥德，其名作《塔里夫斯的公主》就是在此完成的。妈妈说：这里是文学艺术爱好者瞻仰的地方。

来到西班牙广场。位于罗马圣三一教堂所在的山丘下，由意大利建筑师德·桑蒂斯和斯佩基设计，广场则是以登上教堂的西班牙阶梯而闻名。

被称为“意大利人设计、法国人出资、英国人游览、如今被美国人占领”的西班牙台阶，实际上是1725年得到法国大使的援助后修建的。教堂前阶梯共有137阶，名称取自附近的西班牙大使馆，是旧时西班牙总督旧址。阶梯下左侧的墙壁上记载着1821年英国诗人济慈于此亡故。广场中央有巴洛克式的建筑巨匠贝尼尼所设计的喷水池，是夏日年轻人的避暑胜地。

1980年，西班牙台阶和圣三一教堂被列入联合国《世界文化遗产名录》。

罗马圣三一教堂。1495年由查理八世命法国人建造，属于哥特式建筑风格。建成于1723年至1726年间。教堂前方是1789年撒路提乌斯花园中发现的一座古埃及方尖碑，方尖碑高13.91米，加上底座总高度为30.45米，据说这是罗马最早“获得”的埃及方尖碑。 刻着古埃及象形字的方尖碑上，被加钉了十字架。永生和救赎两种不同的文明在方尖碑上合体。 妈妈说：西班牙台阶因为曾是电影《罗马假日》外景地而闻名遐迩。《罗马假日》是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿·庄柏编剧，威廉·惠勒导演。格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间不经意的偶遇，却讲述了天堂般美丽的爱情故事。奥黛丽·赫本太迷人，格里高利·派克惹人怜。他们在罗马一天之内发生的唯美浪漫邂逅，就在西班牙广场的台阶上拍摄。该片于1953年8月27日上映。

广场的台阶，曾属于奥黛丽·赫本。今天属于我！

台阶前“破船喷泉”。位于广场中央，由巴洛克式的建筑巨匠贝尔尼尼的父亲彼得·贝尔尼尼设计，建于1629年左右。

据说“破船喷泉”是纪念台伯河的一次大洪水。当时为了克服水压不足，老贝尔尼尼巧妙地将喷泉设计成半浸在水中的破船形状，这样水就自然流进船形的水池中。 罗马车站。我们等候乘坐法拉利列车（ITALO），从罗马→梅斯特（威尼斯附近）。 火车界的红色法拉利。ITALO 被誉为“全欧洲最前卫和最高速的列车”。是由意大利第二大铁路公司 NTV 所运营。火红色的车身、流线型的外形，设计灵感来源于意大利法拉利跑车。列车每小时可达360公里。目前覆盖意大利三十多个主要城市和地区，主要串联米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、萨勒诺、威尼斯、都灵和帕多瓦城市等。Italo 与法国 TGV 列车、德国的 ICE 列车、日本新干线、中国高速铁路列车一样，都属现代高速铁路列车。

售票机买票，无人检票，自行上车（无票乘车查到重罚，乃至信用记录）。车厢明亮宽敞。列车舱位设3个席别：头等舱、一等舱、二等舱。内部设计也同样高大上。我们二等舱舱位：有可倾斜真皮椅，脚踏板、每排四个座位（2+2）。免费Wifi，电源插座，小桌，也有自动贩卖机。

终于来到威尼斯。别名“亚得里亚海的女王”、“水都”、“桥之城”、“光之城”。威尼托地区的首府，是意大利东北部著名的旅游与工业城市，面积不到7.8平方公里，由亚得里亚海沿岸118个岛屿和邻近一个半岛组成，咸水潟（xì）湖分布在波河与皮亚韦河之间的海岸线。
威尼斯历史悠久，曾是威尼斯共和国的中心。早期公元5-8世纪西罗马帝国在北意大利的势力崩溃之后，潟湖地带里星罗棋布的岛屿以及复杂的水道为人们提供了避难之所。相传早期人口为罗马城市的难民。
公元9-15世纪，威尼斯凭借得天独厚的地理位置，成为东西方贸易的中转站。随之，威尼斯建立了独立的城邦。1204年，威尼斯是第四次十字军东征的出发地，并在洗劫君士坦丁堡中起了决定性的作用，威尼斯逐渐确立了东地中海的贸易中心的地位，庞大的商业殖民帝国逐渐形成。随着工业革命引发的世界格局变化，威尼斯逐渐失去了海上贸易优势。1797年，拿破仑率领法国军队占领威尼斯，延续了1100多年的威尼斯共和国宣告灭亡，被迫割让给奥地利。直到1866年，威尼斯并入意大利，成为意大利的一部分。
不到8平方公里的城市，被117条水道割成118座小岛，401座桥梁连成一体，以舟相通。一条大运河呈“S”形贯穿整个城市，号称“威尼斯最长的街道”，沿岸近200栋宫殿、豪宅和7座教堂，多半建于14至16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式等。

正是这个曾经延续了1000多年的共和国，让威尼斯从一个小渔村发展成当时的欧洲首富，且一度被视为海上霸主。

威尼斯是著名的旅游圣地。包括其中的布拉诺岛、穆拉诺岛和利多岛，1987年被列入联合国《世界文化遗产名录》。

连接主岛的唯一陆地，已通电动列车。

搭乘游船从外海到威尼斯本岛。公公说：有利于理解当年罗马人为了躲避日耳曼人进攻，选择来到此地的理由。

游船上，悬挂着的是意大利海军军旗军徽。意大利海军军旗，是在国旗中央加上海军军徽。军徽上有罗马帝国最盛时期版图上四个海洋共和国：依次左上：威尼斯共和国；右上：热那亚共和国；左下：阿马尔菲共和国；右下：比萨共和国。海军将这4个昔日海上强权的标志嵌于军徽上，以彰显光荣传统。

这些城邦共和国，政治制度都很相似，富商家族在政界都有相当大的影响力。彼此拥有自己的政府、货币和舰队。在军事和商业上彼此竞争，常结盟也常拆伙，甚至开战。

今天的威尼斯，虽不再拥有舰队和海外殖民地，但它仍是世界文化遗产的瑰宝。

潟湖仍保留着未开发的原始荒岛。潟湖是盐度从近淡水（西北部）到接近海水（东部）连续变化的系统，咸淡水交汇形成的半咸水环境。

早期被迫逃亡到亚得里亚海上的难民，在荒岛浅水潟湖里，搭建简陋的木屋，逃避战乱。起初，它只是个为了生存而建立的难民营。但正因地势偏僻、不易被攻破，反而保住了这片土地的稳定与独立。时间久了，聚落逐渐发展成城市。

威尼斯这是一座从难民营崛起的城市。早期的定居，是威尼斯的雏形。

两岸不时有各种建筑物掠过。这是一个古老而浪漫，令人心醉神迷的水上城市。即将实地体验小学五年级刚学过马克·吐温的《威尼斯的小艇》课文，有点小激动。

公公告诉我：威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中。方法大致是：先要在建岛的地方打下岛基，在水下的泥土中打下大木桩，一个挨一个。继而铺上与房子平面面积大小木板或石板，上用砖头砌筑房屋。

民间有“干百年，湿千年，不干不湿三五年”的说法。

潟湖肥沃的冲积土质，有就地取材的石材。当年为建造威尼斯，意大利北部的森林全被砍完，又从斯洛文尼亚西部、蒙特内格罗以及临近克罗地亚地区伐来的橡木，牢牢钉在海底软砂层下的黏土层中。橡木具有在缺氧的水中不仅不会腐烂，反而源源不断的吸收丰富的矿物质而石化，变得异常坚硬的特性，整个岛基就会变得更加坚固。因此如今已历经数百年以上，水中木桩依然完好如初。

有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。这座最浪漫城市，正是建在橡木化石上的。

岸边的威尼斯建筑大学。 这里每一座桥，都见证了这座城市千年的风风雨雨。 驶过全岛最大的五星级酒店---威尼斯莫利诺斯·塔基希尔顿酒店，酒店坐落在潟湖朱代卡岛屿上，与威尼斯市中心一水之隔。原为19世纪末的工业磨坊，历经恢弘的修复工程，现成为一座由黄铜与砖石重塑的新哥特式工业地标奢华酒店，涵盖超过2,200扇门窗的全定制设计、精密制造与安装。顶层有露天游泳池，可以瞭望威尼斯水城。朱代卡岛历史悠久，曾是繁忙的造船厂，现被视为高级住宅区。

岸边有座安康圣母教堂。威尼斯巴洛克建筑的杰作，由著名设计师巴尔达萨雷·隆格纳设计，正式落成于1687年。位于威尼斯大运河和潟湖的圣马可内港之间的朱代卡岛。

1347年-1630年，“黑死病”两次突袭威尼斯和潟湖地区。夺去45000人的生命（当时威尼斯三分之一的人口）。1630年的瘟疫爆发后，威尼斯人向圣母玛利亚求救。威尼斯共和国元老院立下誓言：如果圣母能将威尼斯从这场劫难中解救出来，就将专门为她建造一座教堂。

瘟疫过去后，元老院于1631年决定兑现自己的誓言。年仅33岁的巴尔达萨雷·隆格纳在竞选中获胜，受命设计这座教堂。新教堂建造的时间长达56年，直到巴尔达萨雷·隆格纳去世后的5年（1687年）才告落成。

安康圣母教堂的基座呈八角形，上面建起了一个威尼斯风格的大圆顶。东侧的祭司席上面还有一个小圆顶，两侧是一对钟楼。根据当时的记录，建造这座教堂仅打地基就用了17万根木桩。在施工中，巴尔达萨雷·隆格纳遇到过诸如地基塌陷和墙壁支撑等不少难题，为了解决稳定性问题，建筑师还特意发明了支撑圆顶的奇异的螺旋造型。

穹顶巨大的安康圣母教堂是巴洛克风格的建筑。它位于大运河汇入圣马可海港之处，犹如一座海上宫殿，主导了大运河河口的空中轮廓线。

如今，每年11月21日，是威尼斯圣母玛利亚节。这天，威尼斯总督和参议员及威尼斯人必集合列队，浩浩荡荡穿过一个特别建造的浮桥前往安康圣母教堂，出席教堂的弥撒，庆祝圣母玛丽亚节，向圣母玛丽亚感恩。

圣乔治岛上座落着圣乔治教堂。是圣乔治·马乔雷岛上唯一的一栋建筑物，修建于1566年。它是依照文艺复兴时期的建筑师安德烈亚·帕拉迪奥的计划，修建在本尼迪克特修道院（建立于1000年）内部。钟楼高高耸立着，它和圣马可广场上的钟楼有几分相似。安静与漂亮的教堂，景色优美的海港，登上钟楼可观赏360度的全景，是欣赏威尼斯景色的好去处。 威尼斯海关大楼。位于大运河和卡运河之间陆地上。15世纪时，为了应对日益繁盛的海上贸易与方便往来船只报关纳税而建。1677年，海关的尖塔建成，即屋顶上竖起了一座小塔。小塔上有两个奴隶塑像，一齐擎着一个巨大的镀金天球。天球上有贝诺尼的财富雕塑，可以随风转动，表示要随着事物的变化而变化。现在的海关大楼已被日本建筑大师安藤忠雄修复，并于2009年作为当代艺术博物馆对外开放。 眺望圣马可钟塔。坐落于圣马可广场。钟塔于9世纪出现，并建筑在古罗马的地基上，作为码头的瞭望台，后来被包含在圣马可广场的范围内。12世纪时，钟塔底部是回廊的一部分，成为威尼斯总督宫护卫队的营区。回廊由圣索维诺于1549年建造完成。1663年扩建。1489年，一场火灾对圣马可钟塔造成严重的损毁。现在钟塔的造型是在16世纪所设计。1511年3月发生地震钟塔毁坏。1745年4月13日发生的一次火灾迫使钟塔进行大规模的修复。1776年，钟塔被加上避雷针。1820年，旧的天使长加百列雕像被替换成新的雕像。1902年7月，圣马可钟塔的北面出现了开裂的征兆并在几天内继续扩大与倒塌，1912年3月6日完成重建。据说圣马可钟塔从建造到倒塌刚好过了1000年的时间。

钟塔是威尼斯最高的建筑和城市的坐标。其构造简单，高98.6米，每边长12米，高50米；上方拱形钟塔里共放置了5座钟，外墙分别由飞狮与威尼斯的正义女神所装饰。钟塔顶部放置了一个金色的天使加百列金像的风向标。在钟塔的顶端可以欣赏整个城市和潟湖的迷人景色。

圣马可钟塔的造型也受到世界各地广泛的模仿，包括美国西雅图的国王街车站、德国基尔的市政厅、澳大利亚的布里斯本市政厅、南非伊丽莎白港钟楼、美国纽约的大都会人寿保险大楼等。
美国内华达州拉斯维加斯的威尼斯人酒店，以及中国澳门的威尼斯人度假村酒店内各有一座圣马可钟塔的复制品，分别位于拉斯维加斯大道与金光大道旁。

眺望总督宫 。译作“道奇宫”，曾是威尼斯共和国的权力中心与总督的官邸，也是政府和法院所在地，最初与圣马可教堂在这里陆续建造。

总督宫原是建于公元9世纪的防御堡垒，后毁于祝融（凤凰歌剧院）。威尼斯公元452年建市。公元697年威尼斯人选出了第一位总督（Doge），标志着威尼斯共和国的诞生。公元8世纪，威尼斯人学会利用潟湖的特殊环境，建造高脚木屋和木桩码头，初步形成了水上城市的雏形。1485年起，总督在这里加冕。现存的宫殿建于14-15世纪，属于的哥特式建筑，1485年起，总督在这里加冕。威尼斯长期是独立的水上共和国，政权由总督和议会共同掌握，兼有专制政体和共和政体的特色。莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以这里为背景。

抵达码头。登上威尼斯本岛。 迎接我们的威尼斯导游。汉语倍棒！威尼斯本岛原住民，他在中意文化中心工作。

斯拉夫人堤岸旁，停满了“贡多拉”，如今也称“水上巴士”。可以看到对岸的圣乔治·马焦雷教堂。

“贡多拉”是威尼斯最具代表性、较为经济的水上代步小船。船长约12米，宽约1.7米，黑色，平底。装饰华美，两头高翘呈现月牙形，由一位船夫站在船尾划动。

“贡多拉”有十分悠久的历史。据说11世纪“贡多拉”最盛行的时期数量超过了10000艘，外观各式各样。16世纪时，“贡多拉”外表被装饰的异常艳丽，贵族们经常乘坐装饰着缎子和丝绸、雕刻精美的“贡多拉”炫耀财富。为了遏制这种奢靡的风气，威尼斯元老院颁布禁令：不准在尖舟上施以任何炫耀门第的装饰，已经安装的必须拆除。之后，所有的贡多拉都漆成了黑色，唯一留下来供装饰用的只有船头的嵌板。这一传统一直被保持了下来，如今的贡多拉统一为黑色，只有在特殊场合才会被装饰成花船。

据说，威尼斯2009年10月公布的常住人口总数不到6万。而现在一年到威尼斯的游客有1800-2000万之多，本岛原居民有点不堪重负而外迁。 威尼斯水道是城市的马路。市内没有汽车和自行车，也没有交通指挥灯，船是市内唯一的交通工具。
意大利国王埃玛努埃莱二世的骑马雕像。意大利统一后的第一位国王（1861-1878）。

走过听说的叹息桥。原称“日落桥”，一座拱廊桥，建于1600年，架设在总督宫和监狱之间的河道上，造型属早期巴洛克式风格。上部穹隆覆盖，封闭严实，只有向运河一侧有两个小窗。据说因死囚被押赴刑场时经过这里，常常会发出叹息声而得名。让人真切体会到往前一步是地狱，退后一步是天堂感受。

法国、美国1979年乔治·罗伊·希尔执导的喜剧爱情片《情定日落桥》，就在这取景的。又据说，恋人们在桥下接吻就可以天长地久。

世上没有后悔药，人生没有回头路。警醒！警醒！ 走过小桥。 来到大运河上的游客码头。妈妈说：我们将在这里乘坐“贡多拉”。 体验“贡多拉”，就要从“特拉格托海关码头”出发啦！ 穿着彩条衫的船夫，将“贡多拉”逐一缓缓划靠至码头。目视我们4人体重，指挥左右平衡坐下，并告诫我们切勿随意站立。 摇摇晃晃跳上船，没等反映过来就“嗖”地开啦！ 听着大运河潮声，感受水韵风情。“贡多拉”黑色平底凤尾，船头船尾高高翘起，窄如一片柳叶。 坐上“贡多拉”，世界似乎安静了。短暂的忐忑后，便是兴奋！

沿着“威尼斯最长的街道”大运河，船夫哼着小调，小船悠悠前行。两岸的古老建筑如画卷般展现在眼前。

前进中的船头凤尾。 大运河有着“水上香榭丽舍”的美誉。婆婆告诉我：她已是来威尼斯第三次乘坐，“贡多拉”不同于家乡外婆桥的小船......而是充满着华丽迷离的情调。 从大运河穿入支流水巷。 袅袅多姿的桥，曼妙多情的水。仿佛气韵生动地低语着威尼斯的故事，连接着过去与未来。 小桥水巷，河道纵横。行人的身影与船只相互交织，“贡多拉”灵动地穿梭其间，热闹处也“船水马龙”。 房屋鳞次栉比。浸泡的墙壁、精美的拱窗，历经千年风雨。 穿桥走巷，恍若迷失的不仅是方向，还有美丽的诱惑。 相对而过。你中有我，我中有你。 波光粼粼，漾起涟漪，安静处如油画般静谧美丽。威尼斯的美，是摇曳在水上的浪漫，也是岁月沧桑沉淀出的幽光。

这里的每座桥，都藏着百年絮语。随着船夫手里的长桨缓缓划动，船身轻轻一晃，穿过一桥又一桥，水巷似乎永远走不完。

不经意的转角处，船夫用脚在屋墙一蹬，瞬间便完成了“贡多拉”的行船方向调整。

穿桥过巷，每一拐都是惊喜。据说，水巷墙壁遭受着海盐的日益侵蚀。同时，城市不断面临洪水的侵袭、地面下沉和环境污染等威胁。近年来，意大利政府和威尼斯政府采取了许多积极措施，联合国教科文组织也在呼吁拯救威尼斯。

这里两岸的生活太真实。水声和歌声在石墙之间回荡，蜿蜒的水巷，流动的清波，充满诗情画意，久久挥之不去。 课本中马克·吐温的《威尼斯的小艇》中写道：“威尼斯是世界闻名的水上城市，河道纵横交错，小艇成了主要的交通工具，等于大街上的汽车。

威尼斯的小艇有二三十英尺长，又窄又深，有点像独木舟。船头和船艄向上翘起，像挂在天边的新月。行动轻快灵活，仿佛田沟里的水蛇。
我们坐在船舱里，皮垫子软软的像沙发一般。小艇穿过一座座形式不同的石桥，我们打开窗帘，望望耸立在两岸的古建筑，跟来往的船只打招呼，有说不完的情趣。
船夫的驾驶技术特别好。行船的速度极快，来往船只很多，他操纵自如，毫不手忙脚乱。 不管怎么拥挤，他总能左拐右拐地挤过去。遇到极窄的地方，他总能平稳地穿过，而且速度非常快，还能作急转弯。两边的建筑飞一般地往后倒退，我们的眼睛忙极了，不知看哪一处好......”

课文中的描绘与眼前实景重叠，真切地感受到了这座城市的无限温柔。

海鸟游弋，自由自在。 水光潋滟下的明媚，回到大运河。

再前往圣马可广场。朱自清在《威尼斯》中描述：“威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个广场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯较热闹的地方是这儿，较华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年---钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了......”

这里是“ 欧洲最美的客厅”的“玄关”。广场面向大运河敞开，两侧矗立着两根圆柱，圆柱上塑立着带着翅膀的城徽---飞狮，以及守护神---圣狄奥多。两圆柱之间就是就是当年威尼斯的官方城门。

“玄关”左侧是圣马可图书馆。双层拱廊结构。16世纪的建筑，由文艺复兴时期著名建筑家、雕刻家珊索维诺（1486-1570）设计，这座图书馆也以他的名字命名。图书馆使用古典式柱子的长拱廊，建筑全长84米，一层立面为拱廊，后面是商店，图书馆在二层，通过中央开间的楼梯到达，简洁悠远，被认为是盛期文艺复兴建筑中最壮丽的作品。如今是休闲的公共场所。

东侧的圆柱上挺立着一只展翅欲飞的青铜狮，称作马可，是威尼斯的城徽---飞狮。飞狮左前爪扶着一本圣书，上面用拉丁文写着天主教的圣谕：“我的使者马可，你在那里安息吧！”西侧圆柱上挺立着站在鳄鱼背上手拿长枪和盾、威尼斯拜占庭时期的守护神---圣狄奥多。
威尼斯曾有三位守护神（圣狄奥多、圣马可【以飞狮表现】、圣乔治）。圣乔治守护神位于圣马可广场隔河相对的圣乔治·马焦雷岛，岛上坐落着圣乔治·马焦雷教堂。三位守护神在运河口成鼎足之势。但自公元828年两位威尼斯商人将圣马可的遗体自埃及偷运回威尼斯，福音传道者说上帝决定将威尼斯成为圣马可最后的休息地之后，圣马可就取代圣狄奥多，成为威尼斯新的守护神。 “玄关”右侧是总督宫。这里曾是威尼斯国家元首的府第，也是大议会和政府的所在地。总督宫建筑具有东西合璧的风格，拱廊是中世纪哥特风格，外立面及装饰图案却有伊斯兰风格。 总督宫拐角处的雕像。 总督府正门顶上的正义女神雕像。一手持剑，象征正义；一手提着天平，象征公平。公公说：威尼斯共和国最高法院在总督府的“10人会议”厅内。过去，威尼斯人只要一想到它就会颤栗不已。它的前面坐落着“罗盘厅”---以前曾经是“10人会议”的前室，同时也是宗教裁判所。在这里，被审判者带着颤栗和恐惧等待着审判。这里还有著名的投放报告和告密信的“狮子嘴”。总督府正门由于政府颁布的法令都张贴于此，故名“法令门（也称“纸门”），正门于1438-1441年间由布翁建立。现在，总督宫里是博物馆。 来到圣马可广场。威尼斯政治、宗教和传统节日的公共活动中心。 广场上钟塔出入口处墙上有一刻度线。记载着1966年11月4日的最高水位：1.94米。

高水位（Aqua Alta）是指威尼斯特有的潮水现象。指由于潮汐或天气变化引起的水位升高，导致市区部分地区被淹没。通常发生在秋冬季节，尤其是在气候变化影响下，这种现象变得越来越频繁。造成日常生活的不便，古老建筑也会造成结构性的损害。

地理上意大利是非洲板块的一部分。非洲板块一直在向北漂移。正是这种漂移引起了阿尔卑斯山的上升和威尼斯的下沉。每100年，威尼斯就会下沉1.3厘米。二战后，为满足工农业发展的需求，人们大量开采地下水，这种行为虽然后来被禁止，但恶果已不可挽回：整个城市在20年内下沉了30厘米。现在，只要洪水发生，圣马可广场就会浸入水面下10厘米，而且情况还在不断恶化。

每当亚得里亚海水漫溢涌上时，圣马可广场便会化作摄人心魄的一片泽国。据说，威尼斯政府正在实施一个名为“MOSE”计划（电动机械实验模块）的大型工程。旨在通过建造可升降的防水闸门来应对潮汐和海水上升，以保护这座城市免受水灾的侵袭，但目前进展缓慢。

公公告诉我：圣马可广场呈长方形。长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55米。广场初建于9世纪，当时是圣马可教堂前一个小广场。1177年为了教宗亚历山大三世和神圣罗马帝国皇帝和腓特烈一世的会面，建成如今的规模。1797年拿破仑占领威尼斯后，赞叹圣马可广场是“ 欧洲最美的客厅”，下令把广场边总督府改成自己的行宫，至今还有人把它叫“拿破仑宫。”
广场四周的建筑从中世纪到文艺复兴时代都有。东侧是圣马可教堂。北侧是三层旧市政大厦。南侧是新市政大厦。

西侧原是一座圣西密安教堂。拿破仑在19世纪初，拆了教堂，在原址新建了连接新老两个市政厅的翼楼，命名为“拿破仑翼楼”。自此彻底把广场南、北、西三侧以连续的建筑物围合起来。据说招致了威尼斯人的强烈敌意。 与总督宫毗连的圣马可大教堂。初建于公元828年，目前的建筑于1063年-1094年间重建。主要为拜占庭式和罗曼式风格的混合体，曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。

据说公元828年，两个威尼斯商人从埃及亚历山大将耶稣圣徒马可的遗骨偷运到威尼斯（用装了猪肉的车运出），并在同一年为圣马可兴建教堂。教堂内有圣马可的陵墓。

圣马可大教堂的正式名称是：“圣马尔谷圣殿宗主教座堂”。据说圣马可的部分圣骨被埋藏在这座教堂之下；其余的圣骨分别埋藏于开罗悬空教堂，以及亚历山大港的科普特正教会---圣马可主教座堂。

圣马可是威尼斯的精神领袖和保护神。那些在外漂泊或经商的威尼斯人回归故里，都要带回宝物装点这座教堂，许多商贾贵胄（zhòu）更是以大手笔捐献为荣。

大教堂曾是中世纪欧洲最大的教堂，威尼斯建筑艺术的经典之作，同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。融合了东、西方的建筑特色。五座圆顶据说是来自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亚教堂风格；正面的华丽装饰是源自拜占庭的风格；而整座教堂的结构又呈现出希腊式的十字形设计风格；17世纪又加入了文艺复兴时期的装饰风格，如栏杆等。

大教堂外观正面宽51.8米，有5座华丽的拱形大门，拱门上方描绘着圣马可事迹的镶嵌画，陆续完成于17世纪。分别是：“从君士坦堡运回圣马可遗体”、“遗体到达威尼斯”、“最后的审判“、“圣马可的礼赞”、“圣马可运入圣马可教堂”等五个主题，金碧辉煌。大教堂前昂然竖立着三根朱漆旗杆。

旗杆基座上，述说着威尼斯的故事。 教堂中间大门穹顶上，耸立着手持《马可福音》的圣马可雕像，飞翔的天使簇拥在雕像下。因为圣马可的坐骑是飞狮，所以用一只抱着福音书的飞狮成为威尼斯的城徽。飞狮也是威尼斯电影节金狮奖的造型。

圣马可是基督教《圣经》故事人物。又名约翰，耶稣的十二门徒之一，生于耶路撒冷富裕犹太人家。著名的“最后的晚餐”就发生在约翰家大厅内。耶稣受难后，约翰追随其他门徒中的圣彼得和圣保罗传教，根据圣彼得的叙述，撰写《新约.马可福音》，传教走遍各地，最后在埃及亚历山大里亚传教，并在那里殉教。

大门顶上正中部分，雕有四座青铜马（复制，真品收藏在教堂内）。是公元4世纪的作品，1204年威尼斯人从君士坦丁堡掠来，虽被拿破仑带回巴黎，但后来又回到威尼斯，作为战利品放置。 教堂内收藏的四座青铜马（真品）。 教堂正面五个出入口的中间正门。上方绘有圣马可事迹“最后的审判“镶嵌画。 教堂北侧小广场有一处水井。亚得里亚海的水是咸的，这口井或是早年供饮水、盥洗之用。 水井旁有一对石狮。 旧市政厅大楼一侧有座圣马可时钟塔。25米高，包括中间一座带时钟的塔以及两侧较低的建筑物。这座钟塔建于文艺复兴时期的1496年。 在塔顶露台上有两个巨大的青铜“摩尔人”，穿着羊皮。一位较老，另一位较年轻，随着时间的推移，每到整点就会用手中的锤子敲钟报时。 时钟塔正中央有一个黄道宫的表盘。外圈显示罗马数字的24小时，内圈显示的星座表示月份和黄道星宫。表盘上面的雕像两侧，则显示罗马数字的小时和阿拉伯数字的分钟。时钟塔实用目的：附近港口的水手们，利用它和潮汐来估测他们的离港时间。 广场北侧的城市商业中心里亚托尔。街巷四通八达，人流熙熙攘攘。 披萨店的橱窗是这样的。 买份冰淇淋。售货员是位来自福建的小姐姐。 这里有“水上巴士”揽船服务。 狭窄的水道，便利的交通。 街边画师。威尼斯画派的起源可以追溯到14世纪末，当时威尼斯的繁荣和贸易，吸引了众多艺术家的涌入。这些艺术家将东方的色彩和装饰元素融入到绘画中，形成独特的绘画风格。主要代表人物有提香、乔尔乔内、蒂采安尼等。威尼斯画派的绘画风格鲜明，注重色彩的运用和表现力的展现，以描绘宗教题材、肖像画和风景画为主。

威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好与享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，是在普遍的民众渴求中孕育。

风景画，展现着美丽的威尼斯。 大街小巷有数不清的面具店，各有特色。据说“面具风”起源很早，早期戴面具的人都是为了避债的赌徒或者行乞街头的落难贵族。后来到了中世纪，当地的贵族在节日期间，戴上面具，隐藏自己，私会情人。1268年，威尼斯出现禁止穿戴面具的官方文件，限制民众携带面具，原因是男扮女装有伤风化，带着面具进入教堂有损教会尊严，故加以禁止之。

至18世纪，法律允许威尼斯人在一年中的大部分时间里戴着面具去工作和生活。人们外出，不论男女，戴上面具，披上斗篷，称为“包塔（Bauta）”。拿破仑征服威尼斯后，瓦解了“面具客”，从此面具客销声匿迹，

1979年，现代嘉年华再度复活。欧洲各国的王公大臣、绅士淑女都赶到威尼斯 ，观看精彩的室内音乐和戏剧演出，参与街头和广场上的民众狂欢，狂欢节得以重放光彩。威尼斯遂赢得“狂欢节之城”的称号。以前的狂欢节都会持续6周。如今，虽已经缩减到两周。但仍旧保留了应有的传统仪式，越临近尾声，就越是高潮。

狂欢节的起源。妈妈说有多种说法：有说来自庆祝冬去春来的神农节；也有说法是为了庆祝威尼斯1162年的战争胜利。直到1296年，尊崇天主教的威尼斯才将狂欢节与宗教节日结合，正式确定为狂欢节。每年狂欢节的时间并不固定，因为狂欢节的是根据基督教传统的四旬斋，就是复活节前七周圣灰节星期三（前40天）。在圣灰节，人们会洒灰于头顶或衣服上，以表明悔改或懊悔。而狂欢节就会在这个星期三的前两周开始，并在复活节结束。

威尼斯面具一般分为：一是传统威尼斯面具。二是舞台戏剧面具，欧洲戏剧所常使用的道具，这些面具便会有一定的“性格”。三是现在幻想型面具，被创意发挥的新面具风格。

面具如今成了威尼斯狂欢节的象征，并以其精美绝伦的面具和华丽复古的服饰闻名于世。狂欢节庆典里，充满匿名性和戏剧感。人们戴上面具，可以暂时抛开现实身份，伪装成任意一个阶层的自己。

有人说，每一张面具下都有一个灵魂......

生活本身就是一场盛大的戏剧。狂欢节的奇特之处，就在于它模糊了现实与幻想的界限。在这里，每个人都可以成为主角中的自己，扮演属于自己的故事。

街边四处商店里的玻璃工艺品，非常精美。 “贡多拉”在这里也惟妙惟肖。 就要离开威尼斯。这是座“因水而生，因水而兴”充满魅力的城市，让人陶醉，难以忘怀。

中国与意大利有着千年渊源。历史上蒙古铁蹄西征，将东西方联系在了一起。一些传教士、商人沿着丝绸之路（包括海上）相互往来，拉开了两国友好交往的序幕。

威尼斯是马可·波罗（1254-1324）的故乡。他在中国游历了17年。后来在监狱里口述旅行经历，由鲁斯蒂谦写出《 马可·波罗游记》（《东方见闻录》），记述了他在中国的所见所闻，在欧洲广为流传，对以后新航路的开辟产生了巨大的影响。同时，西方地理学家还根据书中的描述，绘制了早期的“世界地图”。还有利玛窦、卫匡国、郎世宁为代表的来华意大利人，积极推动两国的友好往来，为西学东渐、中学西传谱写了中意友谊的故事。如今，威尼斯与中国江南水乡的苏州结为友好城市。

英国大文豪莎士比亚的文学巨著《威尼斯商人》，曾记述了这里的故事。几个世纪以来，《威尼斯商人》不断被后人搬上电影、电视，以话剧、歌剧等形式流传于世。

马克·吐温的《威尼斯的小艇》。一篇写景散文，以形神兼备，灵活多变的文句，展示了瑰丽的异国风情与“贡多拉”小艇的独特作用，让我从课文中开始认识威尼斯。今天，让我突然就懂了课文那句“......有说不完的情趣。”感觉原来课文真没骗我，但威尼斯比课文描述得更浪漫......

从威尼斯驱车进入阿尔卑斯山脉。作为欧洲最壮丽、最宏伟的山脉之一，山脉蜿蜒穿越多个国家，展现出令人叹为观止的自然奇观。 沿途窗外掠过如翠的山谷，缀（zhuì）着碧蓝湖泊，村庄静谧而优雅......令人心生向往。 傍晚抵达奥地利西南部城市，蒂罗尔州的首府---因斯布鲁克。入住西奔兹酒店（Hote Penz West****）。

美丽的小城因斯布鲁克濒临“因河”。座落在阿尔卑斯群山环抱中，意为“因河”上的桥。这里是著名的滑雪胜地，冬季奥林匹克运动会曾于1964年和1976年两次在此举办。全球最大的慈善组织SOS儿童村总部位于因斯布鲁克。

酒店紧邻因斯布鲁克大学和植物园，草木苍翠，云雾缭绕，空气清新，景色宜人。

结束意、瑞、德、法10日的浮光掠影地游学，一路有美好，也有遗憾。再从米兰飞返南京。

回望意大利，这是一个有以古老文明与艺术闻名于世的国度。正如美国诗人埃德加·爱伦·坡《致海伦》说：“光荣属于希腊，伟大属于罗马！”古罗马帝国的痕迹隐匿在30.13万平方公里的每一个细节中，北部有山，南方临海，有着众多的历史名城和旅游胜地，是一个充满无穷魅力的地方。

放眼千年，意大利历史文明的辉煌及沧桑，名不虚传。

再见，意大利！

配乐：意大利《索伦扎拉》♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫