月夜临庭

诗人·欧阳少卿

七律·月夜临庭

诗/欧阳少卿

静坐怀禅向翠微，修心养性绝尘机。

逶迤曲径萦风信，潋滟寒波起月辉。

客舍幽然辞客去，龙潭寂寞待龙归。

桃花流水题朱笔，纸短情长红晕稀。

细赏《七律·月夜临庭》：禅意与深情的月下交织

这首七律以“月夜临庭”为题，字间藏禅意，句末落深情，如一幅淡墨山水画，初看是月下清幽，细品却藏着万千心绪，每一联都值得慢慢拆解。

首联：静坐观心，绝尘忘机

“静坐怀禅向翠微，修心养性绝尘机”

开篇便定下宁静基调。“翠微”指青翠的山景（或远处朦胧的绿意），诗人静坐其间，心怀禅意，仿佛与自然相融。“绝尘机”三字是核心，“尘机”指尘世的机巧、俗念，“绝”字利落，既写出物理空间上的远离喧嚣，更暗喻心境上的超脱——不为俗事烦扰，只在月下与自己的内心对话。这一联看似平淡，实则是全诗的“底色”，为后文的景物描写和情感流露铺垫了“静”的土壤。

颔联：景随情生，月色风影皆入禅

“逶迤曲径萦风信，潋滟寒波起月辉”

承接首联的“静”，转而铺展月下实景，却景中含情。“逶迤曲径”写出路径的蜿蜒，“萦风信”则添了动态——风带着自然的讯息（或许是花香，或许是夜凉）在小径间缠绕，轻柔如低语。下句“潋滟寒波”写水面波光，“起月辉”更妙：不是月光“照”水面，而是水面因月光而“起”波澜，仿佛月光与水波在无声互动，冷冽的“寒波”因月色而有了暖意，静中藏动，暗合“怀禅”时心湖微澜的意境。这一联的景物全是“眼中景”，却处处映着“心中境”。

颈联：客去龙寂，留白中的怅惘与期待

“客舍幽然辞客去，龙潭寂寞待龙归”

这一联由景入情，开始藏“深意”。“客舍幽然”点明居住环境的清幽，可“辞客去”三字陡然添了一丝空落——客人已离去，只留空舍与月光相伴。而“龙潭寂寞待龙归”更耐人寻味：“龙潭”本是灵秀之地，却因“龙归”未归而显“寂寞”。这里的“龙”不必实指，更像是一种象征：或许是等待某个人（如离去的“客”），或许是期待某种理想、某种心境的回归，又或是暗喻人生中那些未完成的期盼。“待”字是关键，藏着一份执着，一份怅惘，让清幽的月夜多了层淡淡的牵挂。

尾联：朱笔题情，纸短情长意未尽

“桃花流水题朱笔，纸短情长红晕稀”

尾联是全诗的“余韵担当”，将前文的禅意与怅惘收束于一笔深情。“桃花流水”本是古典诗词中常见的意象：桃花带艳，流水含情，常喻春日美好、时光易逝，或未说出口的情愫。而“题朱笔”三字，让这意象有了“人为”的温度——不是自然的随波逐流，而是诗人主动将心事落笔，用鲜红的笔写下这四字，如同给记忆盖了印章。

但“纸短情长”一转，点破这份情意的厚重：区区四字、一张薄纸，如何能承载满心的牵挂？更妙在“红晕稀”：朱笔写下的痕迹渐渐变淡，连笔尖晕开的红痕都模糊了，像那些没来得及说透的话，像时光慢慢带走的余温。这份“淡”不是情浅，反是情深到无法言说——千言万语都藏在渐稀的红晕里，留着一点怅惘，一点回甘，比直白说“情深似海”更动人。

全诗总评：以景载情，以淡藏浓

整首诗从“怀禅绝尘”的宁静，到“曲径月波”的清幽，再到“客去龙寂”的怅惘，最终落在“桃花朱笔”的深情，情感层层递进，却始终藏而不露。

诗人善用“留白”：不说“我心宁静”，而说“绝尘机”；不说“我在等待”，而说“待龙归”；不说“我情意深”，而说“红晕稀”。所有的情绪都寄托在景物、动作之中，如月光洒在水面，看似清淡，却能映出人心底的涟漪。

尤其尾联“桃花流水”与“朱笔红晕”的对照，将自然之美与人文之情、瞬间的悸动与长久的怅惘融为一体，让全诗的韵味在月色中久久不散——这便是“耐人寻味”的真谛：不是说尽一切，而是留一片空间，让读者在字间寻自己的心事。