【杏坛情深】临启功大师《苍松烟湾图》——墨色间的追寻对话

妥帅

【昵称】妥帅【美篇号】31488537【图片】妥帅【视频】妥帅【音乐】古筝·《墨缘》【编辑】妥帅 临摹启功大师《苍松烟湾图》小品效果展示 当我放下手中的毛笔，看着宣纸上那反复晕染、逐渐趋近心中理想模样的《苍松烟湾图》，窗外的夜色已深。指尖似乎还残留着颜料混合的独特气息，耳畔仿佛回响着周燕燕老师那句带着鼓励的“有进步啊”。从最初临摹初稿的生涩，到如今三绿加藤黄反复晕染后的些许模样，这段临摹启功大师《苍松烟湾图》的历程，于我而言，是一场跨越时空的对话，是一次在墨色与色彩间的执着追寻。 临摹启功大师《苍松烟湾图》小品，69x138cm2，创作时间2025年8月7日 缘起：一幅画的召唤 初次邂逅启功大师的《苍松烟湾图》，是在九江老年大学的课堂上。彼时，周燕燕老师正为我们讲解这幅画的精妙之处。画面中，苍松挺拔，立于烟湾之畔，远处山峦叠嶂，云雾缭绕，一条瀑布似白练般倾泻而下，山脚下几艘小船悠然静泊，岸上屋舍隐约，好一派宁静悠远的山水景致。启功大师的笔墨，看似简淡，却蕴含着无尽的韵味，那独特的构图、精妙的笔墨技法，瞬间攫住了我的目光。从那一刻起，临摹这幅《苍松烟湾图》的念头，便在我心底悄然生根。 启程：初稿的忐忑与尝试 暑假来临，九江老年大学2024山水绘画班的同学们纷纷开启假期模式，而我却迫不及待地拿起画笔，投入到临摹《苍松烟湾图》的创作中。起初，我满心憧憬，以为凭借平日所学，定能较好地还原大师笔下的神韵。然而，真正动笔才发现，临摹启功大师的画作，远非想象中那般容易。 启功大师的《苍松烟湾图》 我先从整体构图入手，试图在宣纸上勾勒出山峰、苍松、瀑布、小船等元素的大致轮廓。可线条落下，总觉得生硬呆板，失去了原作中那种灵动自然的感觉。山峰的形态，要么过于陡峭，要么失之圆润；苍松的枝干，要么过于僵直，要么缺乏遒劲之感。我反复调整，汗水浸湿了衣衫，却依旧难以满意。 好不容易完成初稿，我怀着忐忑的心情，用手机拍下照片，微信发给了正在休假的周燕燕老师。等待回复的每一分每一秒，都显得格外漫长。我不断在心中揣测，老师会如何评价我的这幅初稿？是指出诸多不足，还是给予些许鼓励？ 笔者临摹启功大师的《苍松烟湾》小品初稿 回响：老师的鼓励与点拨 “妥帅有进步啊。”当看到周老师的回复时，我悬着的心终于落了地，一股暖流瞬间涌上心头。老师的肯定，如同一束光照亮了我略显迷茫的创作之路。 但我深知，初稿虽得到肯定，却仍存在诸多问题。尤其是在色彩表现上，与启功大师原作的韵味相去甚远。我主动向周老师请教：“老师我将色彩三绿加滕黄，效果上有所改观，但达到启功大师的效果还得多染几遍才行！。”周老师很快回复，她耐心地为我分析了原作中色彩运用的精妙之处，建议我在晕染时注意层次的过渡，以及色彩与墨色的相互映衬。 笔者临摹小品效果图 老师的点拨，让我茅塞顿开。原来，色彩的运用并非简单的颜料混合，而是需要考虑到画面整体的氛围营造，以及与墨色的和谐统一。启功大师的《苍松烟湾图》，色彩淡雅却不失层次感，三绿与藤黄的搭配，恰到好处地表现出了山水的温润与生机。 追寻：反复晕染中的执着 带着老师的建议，我重新投入到创作中。这一次，我将更多的精力放在了色彩的晕染上。我取来三绿和藤黄，小心翼翼地调配着颜料。起初，我尝试着少量晕染，可效果并不理想，画面显得单薄而缺乏质感。 笔者临摹小品美友说颜色亮的那幅画 望着原作中山石的温润气韵，我想着用三绿混藤黄去追那抹古朴，笔落纸上，却得了过于跳脱的鲜亮——像年轻人未经世事的莽撞，打破了山水该有的沉厚。美友们直言的“太亮”，恰似一瓢凉水，浇醒我对传统山水“藏与隐”的懵懂。我调淡墨，如执笔写一封向古贤致歉的信。淡墨覆上那刺眼的亮色时，心也跟着沉静，看着墨色慢慢晕染、融合，山石像被岁月拂去了浮躁，渐渐显露出应有的含蓄——这多像人生啊，年少时总爱鲜明张扬，经了些琢磨，才懂“淡”里藏的厚重。我将淡墨降亮后的画再发微信周燕燕老师，周老师线上指导:“ 色彩虽比较沉稳，显得稍微有些闷”。 “不行，还得再来。”我在心里对自己说。于是，我连夜再次调配颜料，这一次，我更加注重颜料的浓度和晕染的层次。我拿着画笔，蘸取颜料，轻轻地在画面上晕染。一遍，两遍，三遍……每一次晕染，我都全神贯注，仔细观察着色彩的变化，感受着颜料在宣纸上的渗透与融合。 启功先生的原作，本就是山水间的诗，我这临摹修改，是在学步中摔打、悟禅。每一笔淡墨覆盖，都是和急功近利的自己较劲，让画面归复宁静的同时，也把心锚定在传统美学的幽微里。如今再看这画，山石沉稳如老者看尽风云，苍松依旧，烟湾仍在，可其间流动的，是我在修改里悟到的“加减法”智慧——艺术如此，做人行事，何尝不是学会给“过盛”的部分，添些能沉淀的淡墨呢？ 时间在不知不觉中流逝，窗外的夜色越来越浓，屋内的灯光却依旧明亮。我的指尖沾满了颜料，手臂也因长时间的劳作而有些酸痛，但我却丝毫没有察觉。我的脑海中，只有启功大师《苍松烟湾图》的模样，只有那片烟湾，那棵苍松，那条瀑布。 笔者临摹小品效果图 当我完成第七遍晕染，放下画笔，看着眼前的画作时，我惊喜地发现，画面中的山水似乎有了别样的生机。三绿与藤黄的色彩，在反复晕染中相互交融，呈现出一种温润而典雅的质感，虽仍不敢说达到了大师的高度，但与初稿相比，已然有了脱胎换骨的变化。 感悟：跨越时空的对话 在临摹《苍松烟湾图》的过程中，我仿佛与启功大师进行了一场跨越时空的对话。通过笔触与色彩，我试图去理解他的心境，去感受他对山水的热爱与感悟。 笔者临摹小品效果图 启功大师的画作，看似简约，实则蕴含着深厚的文化底蕴和艺术修养。他的笔墨技法，是对传统山水画的继承与创新，每一笔每一划，都饱含着他对自然的观察与理解。在临摹的过程中，我逐渐领悟到，山水画不仅仅是对自然景物的简单再现，更是画家内心世界的表达，是对天地精神的追求与诠释。 同时，这次临摹经历也让我深刻体会到了艺术创作的艰辛与乐趣。艺术之路，没有捷径可走，唯有不断地尝试、探索、实践，才能在创作中有所收获。每一次的修改，每一次的晕染，都是对自己的挑战，也是对艺术的敬畏。 笔者临摹小品效果图 展望：艺术之路上的前行 如今，《苍松烟湾图》的临摹已暂告一段落，但我的艺术之路却远未结束。这幅画，不仅是我学习成果的一次检验，更是我艺术创作的一个新起点。 在未来的日子里，我将继续追随启功大师的脚步，深入学习传统山水画的技法与理论。我会更加注重对自然的观察，从生活中汲取创作的灵感；我会不断尝试新的表现手法，在继承传统的基础上勇于创新；我也会积极与老师和同学们交流学习，在相互切磋中共同进步。 笔者临摹小品效果图 我相信，只要心中有对艺术的热爱与执着，只要坚持不懈地努力，终有一天，我能够在艺术的天地中，走出属于自己的一条道路，创作出更多富有生命力和感染力的作品。 夜已深，我轻轻收起《苍松烟湾图》，心中满是感慨与期待。这段临摹创作的心路历程，将成为我艺术生涯中一段珍贵的记忆，激励着我在未来的日子里，继续在墨色与色彩的世界中，执着追寻，勇敢前行。