<p class="ql-block"> 当声音成为皮影戏的隐秘灵魂</p><p class="ql-block"> <b style="font-size:22px;">再说“朗本”</b></p><p class="ql-block"> 李玉寿</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;"> 叫声三军要听言,急去禀报你主得知全。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 就说城外来了一员将,口口声声要进关。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 进关不为别的事,千里寻兄送嫂还。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 要问我的名和姓,山西蒲州我本姓关。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 要问官职有多大,和你们主将一般般。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> (摘自民勤三槐堂影戏朗本《古城会》)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>导言:</b>皮影戏不仅是光影的魔术,更是声音的诗学。在那方白色幕布之后,真正牵动观众心弦的,是演唱艺人那千回百转的嗓音,是穿越时空的声腔韵律。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">民间保存的影戏“朗本”(民国)</span></p> <p class="ql-block"> 迄今为止,尚没有在民勤以外的地区发现有将皮影戏“唱本”称为“朗本”的。我曾写过一篇题为《消失在灯影里的迷幻风景》的文章,较系统的介绍了民勤皮影戏唱本的艺术特色以及传承情况,其中重点解读了“朗本”的表现形式和艺术内涵。</p><p class="ql-block"> 什么是“朗本”?</p><p class="ql-block"> 在皮影戏的世界里,“朗本”这个看似简单的称谓,实际蕴含着皮影艺术最深邃的秘密。皮影艺人将剧本称为“朗本”,绝非偶然,这个名称背后,是声音艺术在皮影表演中至高无上地位的明证,是千年光影艺术中被人忽视的声音维度。</p><p class="ql-block"> “朗本”之“朗”直指声音的本质。皮影戏虽以光影形象示人,其灵魂却在声音中跃动。老艺人常说:“三分表演,七分唱白。”在皮影戏表演中,艺人隐藏在白色幕布之后,观众看不见他们的面容表情,只能通过声音的变化来感知角色的喜怒哀乐、情节的跌宕起伏。声音,成为连接影偶与观众心灵的唯一桥梁。</p><p class="ql-block"> 这种声音至上的传统可追溯至皮影戏的起源。学界普遍认为,皮影戏脱胎于古代“弄影术”与说唱艺术的结合。唐代寺院中的“俗讲”、宋元时期的“话本”说唱,都为皮影戏提供了丰富的口头叙事传统。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">起源于秦汉至魏晋南北朝时期的弄影术,是中国传统皮影戏的前身艺术形式,主要由方士、道士通过光影操控进行表演。</span></p> <p class="ql-block"> 唐朝“俗讲”是一种融合宗教性与娱乐性的说唱艺术形式,源于六朝,盛行于唐代。早期以佛经故事为主如《目连救母变文》,后扩展至历史传说如《伍子胥变文》和现实题材如《张议潮变文》等,表演者从僧人扩展到专业艺人。</p><p class="ql-block"> 这种源自宗教仪式的表演,逐渐世俗化后,成为民间娱乐活动,并衍生出皮影戏这一成熟的艺术形式。</p><p class="ql-block"> 早期皮影表演很可能是先有说唱,后有影偶,声音艺术先于视觉艺术而存在。 “朗本”的称谓折射出皮影艺术独特的创作逻辑。与地方戏剧的“剧本”概念不同,”朗本”首先是一部声音的乐谱,其次才是叙事的蓝本。在皮影戏的传承过程中,艺人们往往更注重唱腔的传授而非故事情节。旧时的皮影世家一直保留着一种特殊的学习方式:学徒必须先背熟所有唱段,才能接触影偶操作。这种“先声后形”的训练方法,揭示了皮影艺术以声音为本体的本质特征。</p><p class="ql-block"> 当代皮影艺术的式微,某种程度上正是“朗本”传统的断裂。随着老一辈艺人的离去,许多独特的唱腔和念白方式正逐渐消失。更令人忧虑的是,现代皮影表演往往过分追求视觉效果,忽视了声音艺术的传承。这种重形轻声的倾向,正在抽离皮影戏的灵魂。</p><p class="ql-block"> 朗本与剧本的区别在哪里?</p><p class="ql-block"> 我们采用“比较法”探讨皮影朗本与戏剧剧本的区别在形式、内容和表演方式上的主要区别,得出的结论是:皮影戏朗本更注重音乐性和叙事性,而戏剧剧本则更强调对话和舞台指示。这些差异反映了不同表演艺术形式的美学追求和文化功能。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">一方幕布之后,通常只有一位“唱家”即能完成众多人物的不同唱段。</span></p> <p class="ql-block"> (一)皮影戏朗本的特点</p><p class="ql-block"> 皮影戏朗本是为皮影表演专门编写的文本,具有独特的结构和内容特征。在形式上,朗本通常采用韵文与散文相结合的方式,注重音乐性和节奏感。内容上,朗本多取材于历史故事、民间传说和神话,叙事性强而对话相对简练。表演媒介方面,朗本通过皮影艺人的演唱和操纵影人来实现,强调视听结合的效果。这些特点使皮影戏朗本成为一种融合文学、音乐和视觉艺术的综合性文本。</p><p class="ql-block"> (二)戏剧剧本的特征</p><p class="ql-block"> 传统戏剧剧本以对话为主要表现形式,结构上通常分为幕和场,包含详细的舞台指示和人物说明。剧本语言强调口语化和个性化,注重通过人物对话推动情节发展和塑造角色。表演方式上,戏剧依赖演员的现场表演,观众直接观看演员的形体动作和面部表情。这种表演形式要求剧本提供精确的舞台调度和角色互动指导,与皮影戏朗本形成鲜明对比。</p><p class="ql-block"> (三)两者的主要区别</p><p class="ql-block"> 皮影戏朗本与戏剧剧本在文本结构上存在根本差异。朗本以叙事为主,常采用第三人称叙述,而剧本以对话为核心,多为第一人称表达。语言风格方面,朗本多用程式化、诗化的语言,剧本则追求自然口语。表演形式上,皮影戏通过二维影人表演,观众看到的是影子而非真人,这种媒介差异导致文本创作理念的根本不同。此外,朗本通常由少数艺人完成所有角色的表演,而剧本需要多位演员各司其职。</p><p class="ql-block"> (四)文化意义与传承价值</p><p class="ql-block">皮影戏朗本作为非物质文化遗产,承载着丰富的民间智慧和审美传统。与戏剧剧本相比,朗本更强调集体创作和口头传承的特性。</p><p class="ql-block"> 在当代文化保护背景下,研究朗本与剧本的区别有助于我们理解不同表演艺术形式的独特价值。皮影戏朗本的简化叙事和音乐性特征,为现代戏剧创作提供了可资借鉴的艺术资源,其传承与发展值得持续关注。因此,保护皮影艺术,必须从重视“朗本”开始。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">时至今日,“唱家”借助先进的音响设备依然充当着幕后的主角。</span></p>