戴其苍诗歌专辑 /诗评:尘世美

沧浪雅苑诗社

<h1>刊首语：</h1> 沧浪一词出自战国佚名的《沧浪之水歌》 沧浪之水清兮，可以濯我缨。 沧浪之水浊兮，可以濯我足。 赏析 《沧浪歌》是强调人不仅要刚直进取，也要有豁达的心胸。中国更有千里之行始于足下一说，劝人奋发向上。 同时晚宋严羽的《沧浪诗话》是中国古代最重要的一部诗话著作，它有比较系统的理论主张，强调诗歌文学同治学儒道不同的别材别趣，以妙悟和兴趣为中心，提出师法盛唐梦，对元明清三代的文学理论批评都有重要的影响 故此，我社冠以沧浪之名 <h1>诗人简介</h1> 戴其苍，字履黄，号明明不如月。中国大湾区诗汇顾问，待渡亭诗社、浮诗绘朗诵团、会诗台文化传播创始成员。诗观:欢歌悲作底、苦海乐为舟。曾经燕赵，现在北京。 <h1>诗评：</h1><h3> 尘世美，热爱诗歌与音乐，将对生活的热爱融入诗歌创作与评论。音乐则如灵动的韵律，滋养对诗歌的感悟。</h3> <h1>《浮诗绘》 </h1><h3>风起西北，叶落江南 我们休戚与共的版图上 只有我目睹了星子的折返</h3> <h3>毕竟断桥的雪也是白啊 今夜，你与谁认取 尚未照亮的几何边缘</h3> <h3>而向晚的芙蕖，尽白 湖底的鱼只消轻轻一跃 就会提着时间的刀来</h3> <h3> 尘世美评：《浮诗绘》以简笔勾勒出一幅流动的时空长卷，字里行间漫漶着东方特有的哲思氤氲。“风起西北，叶落江南”的跨域呼应，将地理的辽阔熔铸为命运的同频；“星子的折返”与“未照亮的几何边缘”，又以宇宙的邃远稀释了人间的疏离——原来雪落断桥的白，与芙蕖向晚的白，原是同一片光阴的投影。最妙是尾句“鱼提时间的刀”，将抽象的时间具象为跃动的锋刃，轻轻一划，便割开了记忆与此刻的薄幕。全诗无宏大叙事，却以微观意象串起天地经纬，让人在“休戚与共”的版图里，触摸到万物呼吸的共鸣。诗人用清浅的月光，照亮幽微的共情。 </h3> <h1>《涉江》 </h1><h3>这世间为何不容栖禅寺 钱塘朝云，丰湖暮雨 啼鸦兀自叩问仙山 撬开时间的罅隙 我欲浮江而去 为长者折枝</h3> <h3>又是一夜风霜，三春桃李 说什么佳人相见一千年 再无人笑你不合时宜 且许我于六如亭上 遥望你为伊筑堤 诵金刚经四句偈</h3> <h3> 尘世美评：《涉江》，案头的茶盏泛起涟漪，恍惚间看见惠州的风穿过千年烟霭，掠过丰湖的水、六如亭的月，将一段被时光掩埋的往事轻轻摊开。诗中“钱塘朝云，丰湖暮雨”的叠唱，原是苏东坡与王朝云的生死契阔。曾陪他“为长者折枝”的女子，在岭南的霜夜里先他而去，只留啼鸦叩问仙山——世间容得下大江东去的豪迈，却容不下一对相携看云的人。“说什么佳人相见一千年”的诘问，道尽深情者最痛的清醒：三春桃李会谢，风霜会来，可曾笑他“一肚皮不合时宜”的人，终究成了永夜的灯。末句“诵金刚经四句偈”如晨钟，撞破所有怅惘。原来所有的“欲浮江而去”，都是没说尽的“且许我遥望你为伊筑堤”。诗歌的余韵里，我打捞起的是苏东坡的月光，是所有至情至性者的精神原乡——在容不下的世间，总有深情能凿穿时间的罅隙，让后来者读至此处，仍会为从不凉的温热，湿了眼眶。</h3><div> </div> <h1>《美人妆》 </h1><h3>风月如水 鸟飞雀落 天地间，你与我 隔一方锦窗</h3> <h3>有时铿然一响 浩浩汤汤 苍茫的山水间 环佩声动 曲水流觞 长长的翰墨漫卷 我在这岸边 你在水中央</h3> <h3>抑或破空一跃 满庭生芳 飞起的云袖间 花开蝶舞 展叶舒香 尽自隔着院墙 轻盈摇在 秋千之上</h3> <h3>涉古而来 我独守着锦窗 由来只见 明灭里 烟云欢爱 活色生香 任人海过尽千帆 我兀自 喧闹里寂寞 孤独处悠扬</h3> <h3>直到无声的吟唱 细若游丝 一如散落的辞章 黄了纸卷 负了流光 直到你夤夜来访 我才知道，原来 盈盈一笑 雪影临窗 便是年复一年 世界赠予我的 美人妆</h3> <h3> 尘世美评：《美人妆》，如展一卷被月光浸透的素绢，墨痕未干处，尽是时光的呼吸与心跳。诗中最触动我的是"锦窗"这方若有若无的屏障。隔开了“岸”与“水中央”的距离，隔开了“院墙”内外的光影，却隔不断“铿然一响”的环佩清音，阻不住“满庭生芳”的云袖翩跹。“明灭里的烟云欢爱"，“喧闹里的寂寞"，原是时光赠予坚守者的诗行——当在孤独中保持着对美的期待，连等待本身都成了优雅的姿态。直到“夤夜来访”的刹那，所有的留白被“盈盈一笑”填满。“雪影临窗”的美人妆，原不是脂粉的雕琢，而是岁月在坚守处绽放的花。诗中没有浓墨重彩的描摹，却让我读懂：真正的美，是穿越时空的默契，是孤独里不熄的灯盏，是所有等待最终照见的温暖回响。合卷时，窗外有雪光漫过窗棂。忽然懂得，所谓“美人妆”，不过是天地以温柔的方式，回应每一份认真活着的深情。</h3> <h1>《醉僧图》 </h1><h3>秋还是那秋 树还是那树 黄昏还是那些个黄昏么 滴答的清响里 天，碎成七零八落 飘下来，把我淹没</h3> <h3>是树长得太高，穿透了苍冥么 什么人在天上，云卷云舒 树在天上，还是天在树上 我的笔，什么时候长成了大树</h3> <h3>梵唱飘渺过耳，钟声茫然入户 师傅的谜底，莫非是二斤屠苏 友来问道，花来邀饮—— 快取我那挂在松间的酒壶</h3> <h3>纵酒便狂，狂来轻世 料世间并无第二个怀素 酒便是德山棒，酒便是临济喝 棒喝之下，醍醐酣畅，不亦乐乎!</h3> <h3>莫飘落那叶，且移开那树 细碎的方寸之间 再当不得我剑气纵横的锋线 再腾挪不开我独步绝叫的草书</h3> <h3>莫停歇了雨，且铺开那天 与风相拥，任风相握 将满头毫发饱蘸雨水 冲万重虚无，画一幅 醉僧图</h3> <h3> 尘世美评：展卷细品《醉僧图》，眼前似有墨云翻涌，一位披发仗剑的醉僧踏雨而来。诗中“秋”“树”“黄昏”原是寻常物事，却在“天碎成七零八落”的清响里，化作了穿透苍冥的精神锐器。树与天的纠缠，笔与树的生长，将物我界限消融成一片混沌的禅机。最动人处是“酒”的意象，既是“德山棒”“临济喝”的禅门机锋，亦是催发“剑气纵横”“独步绝叫”的艺术催化剂。当“友来问道，花来邀饮”时，松间酒壶里倒出的是琼浆，更是打破世俗桎梏的狂气——这狂，不是放浪，而是怀素式“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的生命觉醒。诗末“冲万重虚无，画一幅醉僧图”的呐喊，道尽了艺术创作的本质：以酒为媒，以雨为墨，以破碎的天为纸，在方寸间铺展灵魂的狂草。这醉，是对庸常的突围；这僧，是精神的独行客。读罢方知，所谓《醉僧图》，原是一首写给自由的赞美诗。</h3> <h1>《我跪在直立的峭壁上》 </h1><h3>我跪在直立的峭壁上 艰难地向前爬行 有血缘无血缘的亲人们 是你们给了我最有力的支撑</h3> <h3>我跪在直立的峭壁上 倔强地向前爬行 有血缘无亲情的人们 是你们助我无限接近了顶峰</h3> <h3>我跪在直立的峭壁上 不再有一丝一毫的眩晕 我数得清涧底的游鱼 我摸得到身边的飞鹰</h3> 我跪在直立的峭壁上 见惯了电闪雷鸣 终于扔掉了所有的面具 每一张脸从此再也没有狰狞 我跪在直立的峭壁上 每个夜晚都把心举过头顶 明月碧海，白云苍狗 到处都是绝美的风景 我跪在直立的峭壁上 感谢我生命中的每一个人 只因为你们异乎寻常的关注 我才活得这样认真 我跪在直立的峭壁上 一直因害怕掉落而和高山贴紧 如今终于可以把手臂张开 尽情享受命运的风 我跪在直立的峭壁上 无穷的未来波澜不惊 请容我把故事作一小结 然后自空中盘旋而下 轻轻轻轻轻轻—— 撒落我曾读过的所有经文。 注：成于父亲去世前一天，红移后的蓝移。 <h3> 尘世美评：《我跪在直立的峭壁上》以“跪”与“直立的峭壁”的矛盾意象开篇，构建出生命攀爬的艰难图景。全诗以“爬行”为线索，在“支撑”“助我”“眩晕消弭”“面具脱落”的递进中，完成一场向死而生的精神突围。“有血缘无血缘的亲人们”与“有血缘无亲情的人们”的并置，揭示生命张力的双重来源：温暖的支撑与冷漠的推力，共同构成攀登的动力。当“数得清涧底的游鱼”“摸得到身边的飞鹰”时，身体的困境已转化为精神的澄明；“扔掉所有的面具”“心举过头顶”的动作，则是对生命本真的回归。诗末“撒落我曾读过的所有经文”的轻盈收束，与开篇“害怕掉落”的紧张形成对照——峭壁不再是威胁，而成为见证生命淬炼的祭坛。值得注意的是，诗人注此诗“成于父亲去世前一天，红移后的蓝移”。天文学中“红移”指向远离，“蓝移”指向靠近，这个科学隐喻恰如其分地勾勒出生死边缘的情感转向：从对离别的恐惧（红移），到与生命和解的从容（蓝移）。峭壁上的每一步爬行，最终都化作对命运的礼赞——当手臂张开拥抱风的刹那，我看见的不仅是个体的突围，更是人类在苦难中生长出的坚韧与豁达。</h3> <h1>《遇到》</h1> 从那天起 春天失去了花朵 从今天起 树开始有了荫凉 叶盛开 花落尽 在四月的最后一天 我思念那些在苍穹里 默默无语的亲人 从今天起 日月收敛了光芒 从明天起 要自己聚变能量 你安息 我起舞 从此北方的大地上 每条蜿蜒不已的河流 都静静含泪流淌 你有很多隐痛 今世已经无法原谅 像圆缺不定的月亮 始终背对着我 永远不会转过脸庞 我有很多成长 以伤害的方式滋养 就像小小的蒲公英 独自举起宇宙 不再理会风的方向 既然无法放下悲喜 那就远离天堂和地狱 我会生生世世来到这里 只为了你遇到我 我遇到你 尘世美评：《遇到》以克制的笔触展开生命的叙事，在自然意象的叠合中，将生死之思、亲情之痛与成长之悟熔铸成一首深情的生命安魂曲。诗中“春天失去花朵”与“树开始有荫凉”的对举，以季节更迭的自然逻辑，暗喻亲人离去后世界的秩序重构——失去是显性的空缺，而荫凉是隐痛中生长的坚韧。“河流含泪流淌”的意象更将个体之悲升华为大地的共情，让思念挣脱了私人情绪的藩篱，成为天地间共有的震颤。诗人没有沉溺于哀恸的泥沼，转而以“蒲公英举起宇宙”的隐喻，勾勒出“以伤害滋养成长”的生命韧性：当“风的方向”不再被理会，独立的灵魂便完成了从依附到自足的蜕变。我喜欢尾章的“遇到”——在“无法放下悲喜”的现实与“远离天堂地狱”的清醒中，“生生世世来到这里”的誓言，消解了生死的界限。所谓“遇到”，原是跨越时间维度的生命契约：离去是另一种相遇的开始，思念则是永不失效的联结密码。这首诗以朴素的语言叩击生命的本质，在离散的日子里，照见了重逢的微光。 <h1>《瓦解》</h1> 话说丹书白马，已经太low 依然是不知不觉之间 有了更多的皮里阳秋 作为土，可以轻松拿捏 而经了火，就搭在头顶 背负青天叠将下来 成士，随处遮蔽风雨 若化身琉璃，或滴水或折腰 使飞鸟无以措足而绝迹 则是后来才有的事 无非是想彰显庸与非庸 借以粉饰忽明忽灭的颐指气使 无非是来一场升级打怪的游戏 杂以重口味的人间悲喜 而我更愿意以浅灰之姿 默默栖伏在低矮之地 灯不红酒不绿 云不浊水不虚 列队斜铺于山环水抱的所在 迎接你自夜中归来 一如孤灯里的尘埃。 尘世美评：戴其苍的《瓦解》以锐利的诗性目光，完成了一场对世俗价值体系的解构与对本真生存状态的重构。全诗以“瓦解”为内核，在传统与现代、崇高与庸常的张力中，铺展着精神突围的轨迹。诗的前半段以“丹书白马”起笔，用“太low”的口语化判断消解传统功名的神圣性；“土”经火成“士”的隐喻，更将“背负青天”的身份建构拆解为沉重的遮蔽——所谓“士”的光环，不过是风雨中被动的“遮蔽”，而非主动的承担。随后，“琉璃”的意象将批判推向现代性层面：当“飞鸟绝迹”的精致成为“升级打怪”的游戏，当“颐指气使”的虚荣被“重口味悲喜”粉饰，诗人以“无非是”的冷静重复，彻底戳破了世俗进阶的荒诞本质。诗的转折始于“浅灰之姿”。诗人拒绝在“灯红酒绿”的喧嚣中站队，选择“低矮之地”的栖伏，让“云不浊水不虚”的自然本相取代人为的价值标签。“迎接你自夜中归来”的朴素承诺，与“孤灯里的尘埃”的微小恒常，共同勾勒出去符号化的生存哲学——瓦解的不是生活本身，而是附着其上的虚饰；重构的不是新的等级，而是返璞归真的生命原力。诗人以诗性的方式，为困在价值迷宫中的现代人，点亮了一盏“灯不红”的归程之灯，倒上了一杯“酒不绿”的安心之酒。 <h1>《空水虚舟》</h1> 把天空铺在脚下 踩住所有的影与尘 借一幅龙骨潜入深潭 让枝桠也静下来 收住香气，破开水痕 让过去和现在 飞进空无所依的碧与青 如果天心石不在 院里的池 池蓄住水 水擎起荷 荷遮住鱼 又何必迂回曲折 揭去藕荷色的墙纸 越过仿木纹的瓷砖 把一条无定河 仰天喝干 拦在虚无的两岸 龙头变虎头 虎头变成龙头 包括天子统统跪倒 才能用这小小的猗玕亭 钦定迴流的酒杯 扶住摇摇欲坠的江山 才能在每一个春天 让一枚枚蜂针 死死钉住丁香和牡丹 殷殷而鉴 既然酿得一手好醋 何妨安坐待渡亭 不品咸与淡 不问苦与甘 春风如此透明 若施粉黛 若剪柔柯 如何由杨花柳花 在镜前似笑非笑 舞作细碎浑沌的一团 又如何能幽幽一叹 把悠悠的念头 悠悠吹远 <div> 尘世美评：《空水虚舟》的字里行间，浮动着“无恃”的禅意。诗人以“把天空铺在脚下”的超拔，将“影与尘”踩入虚境，又借“龙骨”潜入深潭，让枝桠、香气、水痕都归于静，这是对“空”的主动拥抱——非是断灭，而是以虚空为镜，照见“过去与现在”在碧青中流转的本相。诗中“无定河”的意象尤为醒神。当“池蓄住水，水擎起荷”的因果链被“仰天喝干”打破，当“龙头变虎头”的权变终被“猗玕亭”“迴流的酒杯”收束，诗人似在说：所有的迂回与执着，终将消弭于更广大的虚无。而“待渡亭”里“不品咸淡”的安坐，则是对这种虚无的和解——春风透明，杨花自舞，不必施粉剪柯，任念头“悠悠吹远”，恰是“空”的圆融。读罢掩卷，方知“空水虚舟”之妙，不在否定实有，而在以虚为舟，载起生命的澄明。也许当我学会“收住香气”时，或许就能看见：所谓“浑沌一团”的纷扰，原是春风里最本真的模样。 </div> <h1>《重阳赋》</h1> 风起西北，叶落江南。 有很多条河流， 已经不再行船。 请不要考验我的耐心。 既然相期以雪， 我在这里辞青。 雁陆续南飞。 山紧一紧腰身， 树就望一望秋水。 这里有冷泉，也有温泉。 有意无意经过的人们， 静静围坐在鸳鸯湖边。 尘世美评：《重阳赋》以“风起西北，叶落江南”开篇，便将我卷入了一场跨越空间的秋意漫溯。西北的风与江南的叶，在天地间织就一张秋的网，网住的不仅是季节的迁徙，更是时间的流逝——“不再行船”的河流，像极了被岁月沉淀的旧梦，静穆中藏着说不尽的前尘。诗中最动人的是“辞青”二字。重阳本是登高望远的节令，而“辞青”却更添几分温柔的眷恋：与夏花作别，与浓绿作别，与这一年里最后一场炽烈的生机作别。雁群南飞时，山“紧一紧腰身”，树“望一望秋水”，天地万物都在以自己的方式完成季节的仪式。冷泉与温泉的并置，围坐鸳鸯湖的人们，又将自然的萧索熨帖成人间的温度——原来秋深之处，不是凋零的怅惘，而是对生命时序的从容接纳。读罢《重阳赋》，方知好诗如秋光：不事雕琢，却自有草木摇落的苍茫；不诉深情，偏能在“静静围坐”的留白里，让所有关于时间的感怀都落了地，便有了诗人笔下重阳的深意——站在夏秋之交，既在告别，也在相逢。 <h1>《章莪山》</h1> 又西二百八十里，曰章莪之山，无草木，多瑶碧。所为甚怪。——《山海经·西次三经》 纯净水种下去 能长成参天大树 矿泉水种下去 也长成参天大树 如此种种，不一而足 接引人，请把我带到 那片神奇的异土吧—— 五条尾巴的野兽 试图唤醒石头 单足异形的鸟儿 口中衔着野火 尘世美评：《山海经》以“无草木，多瑶碧。所为甚怪”定格章莪山的神秘底色，而当代诗人戴其苍的《章莪山》则以一场跨越时空的对话，将这方异土从典籍中唤醒。诗的开头以“种植”为切口，用“纯净水”“矿泉水”等现代日常物与“参天大树”形成荒诞的逻辑碰撞——当现实世界的“种植”规则被彻底颠覆，章莪山的“怪”便不再是《山海经》里静止的定义，而是成为能孕育奇迹的土壤。诗人对“规则”的解构，恰是对古典神话“异质性”的呼应：在章莪山，一切常理都可被打破，连最普通的水也能成为生命的火种。诗的后半段转向《山海经》中典型的“异兽”意象：“五条尾巴的野兽”试图唤醒石头，“单足异形的鸟儿”衔着野火。这些被《山海经》简略记录的“怪”，在诗中获得了动态的生命——野兽的“唤醒”是对山岩的温柔叩问，鸟儿的“衔火”是对黑暗的主动照亮。不再是典籍中令人惊惧的“怪物”，而成为章莪山生机的诠释，将“无草木”的荒芜转化为“有生息”的奇异。从《山海经》的“记事”到诗歌的“造境”，章莪山始终保持对现实的超越性。是古人对未知的想象，也是今人对奇迹的渴望——当诗人在诗中呼唤“接引人，请把我带到那片神奇的异土”，实则是在神话的裂缝里，种植对世界本真的浪漫期待。 <h1>《洪荒纪》</h1> 从那以后，西来的蜿蜒 在宝镜碎裂之处 以洪荒纪年 从那以后，西来的倾泻 在宝镜陆沉之处 以纵横纪年 从那以后，西来的走势 在宝镜蚀骨之处 以交错纪年 前五百年，九河大盛 “汪洋浩淼，势连天际”—— 人如是书，我如是闻。 后五百年，九龙疯癫 乘着南来的飓风狂飙猛进—— 人如是言，我如是观。 今天河倒悬，而膏壤无恙 惟有援箜篌而鼓之，作歌云云 又后五百年兮 安能使噬心之无恙 啃食乖离之故土 收了吧，仙子 收了你跌落凡间的宝镜 让故土，依然如故。 尘世美评：《洪荒纪》以“宝镜”为核心意象，在破碎、陆沉、蚀骨的递进中，铺展一幅跨越千年的文明嬗变图卷。诗中“西来的蜿蜒/倾泻/走势”，以动态的自然之力为笔，在“洪荒”“纵横”“交错”的纪年里，刻下时间的痕迹——前五百年“九河大盛”的壮阔，后五百年“九龙疯癫”的暴烈，今时“河倒悬而膏壤无恙”的微妙平衡，未来“噬心之无恙”的隐忧，构成环状的历史审视。“宝镜”既是自然原初的完整象征，亦是文明存续的隐喻。当碎裂于西来的冲击，陆沉于岁月的淘洗，蚀骨于人为的乖离，诗行里漫溢出对“故土”的深情眷恋。“人如是书，我如是闻”“人如是言，我如是观”的双重叙事，将集体记忆与个体见证叠合，既承接历史的重量，又注入当下的体温。末章“收了吧，仙子”的呼唤，不是简单的复古怀想，而是对文明修复的清醒叩问：当自然的馈赠被消耗，当乖离的裂痕在生长，唯有以“援箜篌而鼓之”的温柔守护，方能让“故土”在时间的洪波中“依然如故”。全诗以镜为鉴，照见文明的脆弱与坚韧，在洪荒的苍茫里，写下对永恒的朴素祈愿。 <h1>《空镜》</h1> 伸出手来，掌心向上 承接无限苍茫的天光—— 方物。凭空无由 所谓通感不在。 天女散花 方物。曲岂有误 降解悠悠不绝。 天花乱坠 方物。后视镜里 虚妄追逐而来。 且握住一片花 若风 若霜 若雪。 即弥散一片叶 以歌 以泪 以血。 尘世美评：《空镜》的诗行如同一面蒙着薄雾的铜镜，在“掌心向上”的姿态里，将天地间的苍茫与幽微次第展开。诗中“方物”二字反复叩击，像是在给万物盖下一枚哲学的邮戳。当“天女散花”的浪漫被拆解为“曲岂有误”的诘问，当“天花乱坠”的繁华倒映于“后视镜里”的虚妄，被惯常视为“实”的存在，忽然显露出“空”的底色——掌心承接的天光终会流逝，追逐的幻影原是镜中自缚，连“握住一片花”的动作，也不过是向“风、霜、雪”借取的片刻栖居。但诗的精妙在于“空”不是终点。末段“即弥散一片叶”的转折，让“歌、泪、血”从虚无中蒸腾而起：花的消散不是湮灭，而是以更鲜活的形态融入生命的肌理；镜中的空，原是容纳万有的容器。这让我想起禅宗“空手把锄头”的机锋——空镜照见的，从来不是“无”，而是“有”的本质：所有存在皆如朝露，却因短暂而珍贵，因虚幻而真实。写到这里，我的掌心似乎仍残留着天光的温度。《空镜》的智慧，大抵是教我在“空”的底色上，认真地写下“有”的诗行。 <h1>《旧金山祭》</h1> 我在梦里修改一首诗。 旧金山的秋雨潇潇地下， 就像一则问候久久得不到回答。 我试图不动声色地控制声响。 周末所有的街区都在夜色里列队， 各种肤色的灵魂游进浮动的酒吧。 恶魔岛上的恶魔不见了。 这里的故事和我的故土不同， 无法迁移，乌有同化，只余屠杀。 世间的一切都会变旧。 李将军的城池一座接着一座倒下， 虚假的金山早在墨尔本面前坍塌。 是谁第一个踩住印第安少女的乳房。 今天，我独自站在双子峰脚下， 那里只有草，只有花，没有塔。 尘世美评：读了好几遍《旧金山祭》，仿佛被一场秋雨淋透了历史的印记。诗人以梦境为幕布，将旧金山的时空碎片串成一串带血的项链——雨丝是未被回应的叩问，夜色里的酒吧浮着褪色的灵魂，恶魔岛空留“恶魔”的虚名，而双子峰下的草与花，正替消失的塔说着沉默的证词。诗中最刺目的，是“无法迁移，乌有同化，只余屠杀”的断喝。当殖民者将“金山”的幻象铺向新大陆，当李将军的城池在虚假的繁荣中坍塌，被碾碎的不仅是印第安少女的乳房，更是一个文明的呼吸。墨尔本的“真金”或许能替代旧金山的“虚妄”，但被抹去的原住民图腾、被焚烧的部落歌谣、被漂白的历史叙事，却永远成了时间里的黑洞。诗人站在双子峰下的凝视，是对“变旧”的世间最温柔的抵抗。草与花不是装饰，而是大地的墓碑，每一片叶脉都刻着没被书写的真相。当人们在浮动的酒吧里碰杯时，可曾听见秋雨里那声“问候”的回响？那是历史在叩门，是被抹去的名字在要求一场迟到的祭奠——不是为了沉溺伤痛，而是为了让“屠杀”二字永远失去重演的土壤。旧金山的雨还在下。这雨不是天气，是大地的泪腺，是诗的良心在替沉默者发言。所谓“祭”，不过是借一方纸墨，让被掩盖的血重新显影，让被遗忘的痛重新苏醒。 <h1>《沙丘》</h1> 既然想收拾这一片狼藉 就无须聒噪酒池肉林的故事 当年从这里跳到鹿台投火 不过是一个眼神儿的距离 睥睨之后，还是睥睨 伐能自矜而天下崩 面对一群一群游走的细氓 纵手格猛兽闻见甚敏材力过人 又有什么鸟用 沙丘沙丘，呜呼哀哉！ 命乎命乎，雍不靠谱 哪怕用箭把门楼的枕木射穿 使兵士来如飞鸟，去如绝弦 哪怕窄袖交领右衽而行 化装成一个使者入秦惧秦 也难抵突如其来的一场春梦 美人荧荧，颜若苕荣—— 纵胸宽三尺气雄万夫抓鸟充饥 又有什么鸟用 沙丘沙丘，呜呼悲哉！ 而始皇帝既退此养颐 遗诏不发，贪尊讳死 使辒辌车从井陉抵九原 怯怯假一石鲍鱼掩人耳目 遂有二世—— 愿得一郡王，弗许 愿为万户侯，弗许 愿与妻子为黔首，弗许 沙丘沙丘，呜呼痛哉！ 尘世美评：读罢《沙丘》一诗，耳畔似有千年风吼，吹开层层史页，露出那方叫人扼腕的沙丘台——不仅是地理坐标，更是权力迷局的历史照妖镜。诗中三幕悲剧，商纣“伐能自矜”终赴鹿台之火，赵武灵王“抓鸟充饥”困于春梦之局，秦始皇“贪尊讳死”遗诏成灰，皆因权力膨胀时失了对命运的敬畏。商纣纵“材力过人”，却视“细氓”如草芥；赵武灵王“气雄万夫”，终败于权力交接的疏漏；秦始皇“使兵士来如飞鸟”，却在“讳死”的执念里，让帝国航船触礁于鲍鱼腐臭。诗中“又有什么鸟用”的诘问，如重锤叩击青铜，震响权力者的傲慢之疾。沙丘的风从未停过，吹落过鹿台的灰烬，卷走了胡服骑射的尘烟，也吹散了辒辌车的腥气。历史的吊诡正在于此：越是紧握权力不肯松手，越是加速它的崩解；越是沉溺天命在我的幻梦，越是离深渊更近一步。读此诗可醒悟：真正的权力智慧，原是对细氓的平视、对命乎的清醒、对生死的坦然——这才是沙丘留给后世最痛切的镜鉴。 <h1>《漠河记事》</h1> 人如我何—— 十五年，三箭飞逝 百战射中遗愿。 又轻易用两口银盆 端出儿子，端掉 无限匪气的新江山 人如君何—— 雨水泼天，也要有个人样。 梦里的橘子不敢剥开 恐有金甲猛士跳出 谋划肆意流淌的版图 胡乡入我乡—— 遥望旷野万古 若有子登殿升座 使人奇而抚问 必对曰：此天命耳！ 我乡入胡乡—— 谁使这不息的蜿蜒 抹去犬牙交错的不堪 北岸入夜即黑 而星流于天棓。 尘世美评：《漠河记事》，记了什么事呢？我想，在漠河这座中国极北之城，诗人站在黑龙江南岸，心中闪过中国历朝历代的故事，截取三个截面，试图追寻成败的缘由、兴亡的奥秘，通过总结回顾，遥向北望，发出默然浩叹。本诗以“人如我何”“人如君何”等四重追问，将李存勖、朱元璋、赵匡胤三段历史熔铸于漠河的苍茫时空，在金戈与星斗的交辉中，完成关于权力、天命与文明的对话，使短章具备贯穿千年的精神纵深。 漠河的苍茫是地理的，更是文明的；权利的边界是金戈铁马的，更是交汇共融的。而背后的演变逻辑，是不分国家种族的人性，既有其发自本能，又有其自我约束——前者无限可能，后者行稳致远。当“星流于天棓”的清辉漫过历史，后人终能读懂：所有的“人如我何”“人如君何”，最终都指向“我乡”与“胡乡”人性在时空里的彼此转化——我想这就是诗人戴其苍借漠河传递的深刻哲思。