李可染的雅好

大德天下

在艺术的浩瀚星空中，李可染宛如一颗璀璨巨星，以其卓越的山水画成就照亮中国近现代美术的苍穹。这位艺术大师的魅力远不止于笔墨丹青，其诸多雅好如繁星点缀，为他的艺术人生平添了别样风采与深邃意趣。

李可染先生（1907—1989）

李可染作画照

李可染先生以半生探寻，将自然丘壑凝于胸襟，这凝望里，藏着对山水精神的追慕，对以笔传情、绘就山河魂魄的执着，是艺术与自然对话的永恒定格 。

一、弦音入画：京胡奏响的灵感乐章

李可染对音乐怀有深厚情感与独特领悟，而京胡这一传统乐器，更是他艺术生命中不可或缺的灵感伴侣。京胡音色清脆明亮如黄鹂啼鸣，高亢激昂似战马嘶鸣，初遇之时便令他魂牵梦绕，此后成为形影不离的挚友。

这是现存唯一一张李可染拉京胡的照片，弥足珍贵。每当创作遇到困难时，李可染总会痛痛快快地拉一段京胡。随着激越的琴声，得到些许放松……

李可染的京胡

闲暇时，他常执京胡沉浸于音乐世界。轻拉琴弦，悠扬旋律如潺潺流水淌出；奏至激昂处，高亢乐声仿佛穿透云霄，让他胸中涌起披荆斩棘的豪情，画笔亦随之生猛，将不屈之志凝于笔墨。而奏起舒缓曲调时，京胡又显温婉细腻，轻柔旋律如微风拂面，令他心境澄明。此时他仿佛置身静谧山水，感悟自然韵律，将音乐中的节奏变化、强弱对比巧妙融入绘画，使画面兼具“无声乐章”的韵律美。

李可染先生早年已故夫人苏娥女士一家，左立者苏娥，前坐者著名戏剧家苏少卿夫妇(摄于二十年代末，由苏玉虎先生提供）

著名音乐家刘德海曾评价：“李可染先生拉京胡绝非简单玩乐。他对京胡的掌控已至化境，每粒音符都饱含情感。其演奏中蕴含的生活感悟与艺术哲思，恰似打开灵感之门的钥匙，令画作充满音乐的节奏感。”画家黄永玉亦在《大雅室胡同甲 2 号安魂祭》中赞叹：“李可染拉胡琴不是小好是大好。”

1925年徐州京剧堂会

胡琴圣手孙佐臣

李可染尤爱与友人合奏，京胡与诸般乐器交织共鸣。这种协作体验让他深谙艺术和谐之道，潜移默化中影响着画面元素的整体协调，使山水构图更具交响般的平衡之美。

李可染夫妇与京剧名家张君秋

二、方寸乾坤：集印藏珍的文化寻踪

集印是李可染另一大雅好。那些方寸印章既是艺术结晶，更是承载历史的文化载体，蕴藏着深厚的文明密码。

李可染印

天海楼

他为寻访心仪印章，足迹遍布大江南北，古玩市场与文人雅集皆留下他的身影。每得一枚印章，必如获至宝般细品刀法、章法与文字内涵。从古代官印的庄重威严到文人私印的清逸雅致，每方印章都是窥视时代风貌的窗口，让他得以触摸不同时代的文化脉搏。

实者慧

集印途中，李可染结交了众多同好，他们探讨印艺、分享心得，既丰富了收藏知识，更拓宽了艺术视野。这种对印章布局、疏密、虚实的深刻理解，自然融入他的绘画创作，使画面层次更为丰富。而画作上精心钤盖的印章，宛如点睛之笔，让作品焕发古朴灵动的气韵。

韩天衡

篆刻大师韩天衡曾赞叹：“李可染集印绝非普通收藏。他能从方寸之间洞察时代特征与文化内核，并将印艺精髓融入绘画，这种创新融合堪称卓绝。其画作因印章点缀更添历史温度与典雅气质。”

“白发学童”印。走出“文革”的李可染已经整整七十岁，饱经风霜的他未沉溺于过往伤痕，而是最快时间做出“七十岁总结”，以“零起点”自勉，意即从零开始，重新攀登。七十大寿时，他请上海画家唐云刻“白发学童”印，又请福州篆刻家周哲文刻“七十始知己无知”印。

七十始知己无知

师牛堂印。70年代后李可染画室斋号没有沿用“有君堂”也没有新的斋号，到1979年，拍摄《李可染山水画艺术》、《为祖国河山立传》、《李可染画牛》三部片子时，有专门李可染画牛专辑，1981年适逢纪念鲁迅先生诞辰一百周年，李可染在联语中是这样写的：“‘俯首甘为孺子牛’，此语给我启发教育，吾因此开始画牛，并名我画室为‘师牛堂’，今逢鲁迅先生诞辰一百周年纪念，写此以志敬仰。一九八一年，可染并记。”

有君堂印。1943年李可染在重庆磐溪居住时，屋子里长出一棵竹子，他想起晋人一句话“不可一日无此君”，以此把画室起名“有君堂”。这个斋名沿用到60年代初。

孺子牛印。孙美兰曾言：李可染在此感触下刻了“孺子牛”印章，体现了他“脚踏实地而神游天外”的美学思想，画牛，也是他的自我内省和自我写照。

三企画印。李可染在1943年早期作品《松下观瀑图》画跋中关于这方印作了解释。他在跋中是这样写的：余研习国画之初，曾作二语自励，一曰：用最大功力打进去，二曰:用最大勇气打出来。此图为我三十余岁在蜀中所作匆匆四十年矣.当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人巢臼，所谓企图用最大功力打进去者。五四年起，吾遍历祖国名山大川，吾以历尽艰苦，画风不变，与此作廻异。古人所谓入网之鳞透脱为难，吾以最大勇气打出来。三十年未知能作透网鳞否。（1979年补跋）

李。40年代末恩师齐白石专门为弟子李可染刻的一方印章

国兽。李可染除了刻了“孺子牛”印章，还刻了“国兽”，以牛的精神去耕耘。

不与照相机争功

废画三千

峰高无坦途

为祖国河山立传

三、书香润墨：典籍涵养的艺术哲思

“腹有诗书气自华”，李可染深谙读书对艺术创作的滋养作用。他一生嗜书如命，从经典古籍到艺术理论，从文学名著到哲学论著，皆广泛涉猎，如饥似渴地汲取智慧养分。

李可染书 我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。

李可染书 峰高无坦途

在书房的静谧时光里，他常与典籍对话至忘乎所以。读《庄子》，为其奇幻想象与深邃哲思所折服，领悟艺术创作的自由超脱之境，让“逍遥游”的精神化为笔墨间的放达；品《唐诗宋词》，被优美辞章与真挚情感打动，将“大漠孤烟直”的壮阔、“小桥流水人家”的清幽转化为画面意境，使山水作品饱含诗意情怀。

李可染书 废纸三千

著名学者冯其庸评价：“李可染读书是真读书、读真书。他从书中汲取的不仅是知识，更是艺术感悟与人生思考。其绘画成就之高，实与广博阅读积淀的文化底蕴密不可分。书中智慧如清泉，持续滋养着他的艺术生命。”

李可染书 智者无涯

李可染书 老骥伏枥，志在千里

李可染书 一万年太久，只争朝夕

李可染书 天道酬勤

这种深厚学养不仅提升了他的审美境界，更让他能与古今中外大师隔空对话，在汲取百家之长的基础上独辟蹊径，形成极具个性的艺术风格。

李可染书 世上无难事，只要肯登攀

四、友声相和：知己共鸣的艺术成长

李可染一生交友广泛，画坛巨匠、文人墨客、学界泰斗皆在其交游之列。这些朋友既是生活知己，更是艺术道路上的同行者与引路人。

李可染（右）与齐白石（左）（1947年）

他与齐白石、徐悲鸿等大师的师生情谊尤为深厚。齐白石的朴拙自然、徐悲鸿的写实奔放，都深刻影响着他的艺术探索。在与大师的交流中，他既习得创作技巧，更传承了严谨的艺术精神，不断反思并完善自己的艺术路径。

李可染（左）与张仃（右）（1956年）

两位中国当代艺术家：李可染和关良风景绘画与剧院随笔”联展开幕式（1957年）

1950年，在大雅宝胡同甲2号庆祝白石老人90岁寿诞时合影， 前排从左至右为：齐白石、李苦禅、李可染（抱女儿李珠）

徐悲鸿

李可染为徐悲鸿女弟子画展题词

著名画家吴冠中回忆：“李可染为人真诚，交友广泛。与齐白石、徐悲鸿等前辈的交往，是艺术的碰撞与融合。他善取各家之长，又坚守自我风格。朋友们如明镜照见其不足，更激励他不断精进，这种良性交流对其艺术成长至关重要。”

吴冠中

与文人雅士的交往则为他营造了浓厚的文化氛围，他们吟诗作画、谈古论今，思想碰撞中迸发的灵感火花，成为其创作的重要源泉。

金铁烟云。此论家赞唐李邕法书语，书赠天衡同志正。历代书画篆刻都以此为圭臬也。癸亥春三月师牛堂可染。

李可染的雅好如五彩丝线，编织出他丰富立体的艺术人生。京胡赋予的韵律感、印章承载的文化重量、书籍涵养的精神厚度、友朋激发的创造活力，共同熔铸了他独树一帜的艺术风格。这些雅好早已超越消遣层面，升华为他艺术生命的养分与生活哲学的体现，让我们得以窥见一位大师如何在多元滋养中，成就属于自己的艺术巅峰，也为后世留下了关于艺术与人生的深刻启示。

李可染书 铁笔撼山岳，方寸容天地