为什么画画的人拍的照也好看

坝塘黎辉书画室

作为一名在笔墨纸砚间浸润几十余载的我，有好多人好奇同样是举着手机拍夜景，我镜头里的光怎么就比他们的‘活’呢？答案藏在那些被常人忽略的小细节里——构图的呼吸感、色彩的情绪力、光影的故事性，这些绘画里打磨出的“眼睛”，悄悄给照片镀上了一层艺术的光泽。

构图：画画的懂得画面要如何构图才美

在我看来，构图不是机械地框景，而是将绘画里“经营位置”的智慧移植到镜头中——平衡、对比、留白，这些在宣纸上推敲过千百遍的法则，此刻成了给观众“指路”的地图。

我却会用“错位对称法”——这是从绘画里学来的巧思：宣纸上的绝对对称总显板滞，但若让元素微微错开，反而能生出“动态平衡”的呼吸感。于是我踮脚抬升镜头15度，让水中倒影比岸上实景低半寸，栏杆的直线在水面处被揉成曲线，水纹成了连接虚实的桥。观者的目光会先被岸上暖黄的灯串勾住，再顺着水纹的涟漪滑向倒影，最后落回散步的行人——这轨迹，像极了读一首起承转合的诗。

在坝塘坝桥边5米处，我以30°俯角架起相机——这是我用画笔丈量过的“黄金位”。桥身、灯串、倒影恰好构成一个稳定的三角形，像极了山水画里“三角立骨”的经典构图。这样的取景，让桥从“风景”变成了“地方志”——每块砖、每缕光、每圈涟漪，都在说“这是我的家乡”。

色彩：用情绪给画面染色

画画人的“色感”是刻在骨子里的——调色盘上的冷暖、互补、邻近，这些在画布上磨合过的色彩密码，在镜头里成了传递情绪的密码本。

就像在画布上调色，互补色（色环上相对的颜色）总带着天然的戏剧感——红是跳动的火，绿是沉静的塘，相撞时迸出的张力最抓人。我蹲在桥边贴地拍，让桥身的红、栏杆的绿、水影的彩形成对称色卡：红如跃动的烛焰，绿似深潭的静水，两种情绪在画面里共舞，连风掠过水面的涟漪，都成了它们的伴舞。

这些从调色盘上学来的搭配，让照片比普通夜景多了层“季节的情绪”。

光影：用明暗雕刻岁月的故事

画画的看光，不是看“亮”，是看“情绪”——素描里的明暗交界线、水彩里的高光留白、油画里的光影层次，这些在纸上练过的“光感”，在镜头里成了雕刻故事的刻刀。

我凑近对焦，让裂痕的走向、青苔的脉络都清晰得能数清纹路。

所以你看，画画的人照片从不是“咔嚓”的记录，而是“讲述”的艺术——构图是骨架，支起故事的轮廓；色彩是血液，流淌着情绪的温度；光影是灵魂，雕刻着岁月的痕迹。这，便是我们的照片更“有味道”的秘密。就像写文章，有人只记事件，有人却能写出温度——绘画教给我们的，从来不是“怎么画”，而是“怎么看”。用这样的眼睛去拍、去写，去画，世界自然会多几分动人的韵致。