澳洲设计师Martin Grant 时装展

HuHelen

在墨尔本城中，一场关于时尚与艺术的对话悄然展开，Martin Grant的时装展正向世人展示这位澳大利亚设计师如何将简约的线条与深刻的结构感融合成一场视觉盛宴。从1980年代至今，他的设计始终保持着对剪裁与材质的极致追求，而这次展览，正是他职业生涯的一次回顾与致敬。

Martin Grant 这位时装大师1966年生于墨尔本的Blackburn. 父亲是大学历史教授，母亲也是教师。祖母是裁缝。1981年创立了自己的品牌，后来Martin 去法国巴黎发展，开了自己的时装屋。目前仍在巴黎。他为许多名人影星设计夜礼服等。他从小热爱雕塑艺术，所以他设计的衣服专注于形体的美观，而不要许多花哨的装饰。NGV的策展佈展一如往常的完美。

马丁巴黎时装屋的走廊。

请欣赏时装展的视频。

在展览的一角，几幅童年的画作吸引了我的目光。那是四岁的Martin Grant用稚嫩的笔触描绘的女性形象，夸张的礼服仿佛是他对时尚最初的理解。谁能想到，这些画作竟预示了他未来在巴黎时装界的地位。

多亏了马丁的做老师的母亲，将他儿时的画保存至今。

4岁小男孩即对时装色彩线条有着天才的审美和理解！

一幅色彩斑斓的儿童画挂在展厅的墙上，画中的人物头戴绿色帽子，身穿橙色上衣与蓝色下装，背景则是充满童趣的绿色与黑色抽象图案。这幅画仿佛是Grant童年时对色彩与形状的最初探索，也是他后来设计风格的萌芽。

展厅中央，几件经典的服装静静地展示在黑色模特身上。左侧的黑色外套与裙子搭配得恰到好处，中间的红色连衣裙则如同一团热情的火焰，右侧的红色长袖连衣裙与最右侧的黑色皮质外套与裙子组合，各自散发着不同的魅力。背景中的浅色窗帘为这些作品增添了一丝柔和的气息。

在展览的另一侧，Polly Borland的摄影作品与Grant的设计作品交相辉映。1999年，Cate Blanchett身着Joan of Arc秋冬系列的服装出现在镜头前，那张照片仿佛让服装在人体上“活”了起来。Grant的设计不仅仅是衣物，它们是艺术品，是能够引导人们视线与情感的媒介。

漏空裙的巧妙设计。

马丁设计的一副印有巴黎地图的手套被细心地固定在展示板上，仿佛在诉说着他从墨尔本到巴黎的旅程。

在展厅的一角，红色外套与棕色长袍静静地悬挂在模特身上，背景中两位男士的合影仿佛在讲述着Grant与他的朋友们之间的故事。而另一侧的黑色渐变礼服则以其独特的设计吸引着每一位参观者的目光。

关于Martin Grant的巴黎时装屋介绍牌前，人们驻足细读。2009年秋季-冬季系列的Look 27，那件由棉、尼龙、丝绸、施华洛世奇水晶、塑料与金属制成的礼服裙，是Grant设计理念的完美体现。他强调与合作女性之间建立的深厚友谊，这些女性不仅成为他的朋友，更是他设计灵感的源泉。Cate Blanchett穿着的Look 27礼服裙组，更是登上了Vogue Australia的50周年纪念版封面，成为时尚史上的经典之作。

展厅的中央，一件黑色礼服裙静静地展示着它的优雅，背景墙上挂着《Vogue》杂志的封面，那是一位穿着同样黑色礼服的女性。右侧的三件外套——浅灰色、红色与黄色——各自散发着不同的风格，却又和谐地共存于这个空间之中。

Vogue Australia的展览信息牌上，详细记录了这本杂志的历史与成就。2009年9月的50周年纪念封面插画中，Cate Blanchett身着Martin Grant设计的Look 27礼服裙组，这一画面不仅定格了时尚的瞬间，也见证了Grant在巴黎时装界的影响力。

作为设计师、制作者与时装雕塑家，Martin Grant对裁剪与缝制艺术的精通令人叹为观止。他对服装与人体关系的理解，体现在每一件作品的细节之中。在展览中，粉色系列的作品两侧是两排黑色作品，单色调的配色突显了其引人注目的轮廓与精细的细节。这些作品陈列在一个类似他白墙工作室的空间中，木地板与布料被巧妙地转化为壁纸设计，营造出一种亲密而独特的氛围。

Martin Grant的2017年秋季-冬季系列Look 30礼服，以其复杂的珠饰与红色腰带成为展览的亮点之一。而2019年的系列作品，则受到了他已故好友Lee Radziwill的启发，每一件作品都承载着对她的怀念与敬意。

一位模特穿着深色无肩带连体裤，腰间的黑色腰带与手臂上的棕色手镯相得益彰，整体造型简洁而不失优雅。背景中的浅色墙面与模特自然的姿态，为整个画面增添了一份宁静的美感。

格子图案的外套与黑色裤子的搭配，以及另一件红色腰带的点缀，让整个展览空间充满了优雅复古的气息。金色装饰与镜子的运用，不仅提升了空间的层次感，也让每一件作品都显得更加精致。

我很喜欢这件棱型格的皮外套。

黑色不对称连衣裙与黑色高跟鞋的组合，让模特的姿态显得格外优雅。简洁的设计与背景的纯净，让整个画面充满了现代感。

金色亮片外套与裤子的搭配，以及棕色亮片连衣裙与紫色内搭的组合，让整个展览空间充满了华丽与复古的气息。植物枝条的装饰为这些作品增添了一丝自然的元素。

黑色无袖连衣裙的设计独特，腰部的黑色腰带与不对称的裙摆，让整个作品充满了现代感与优雅。

大圆点图案的服装在黑色与白色抽象图案的墙面背景下显得格外引人注目。模特们各异的姿态，展示了服装的多样性与设计感。

黑色无袖礼服的设计简洁，透明网纱的上半部分与黑色纱裙的下半部分，让整个作品充满了优雅的气息。

我情不自禁站在镜子前自拍，背景中展示着一排红色服装的模特，整个环境仿佛是一个时尚的展览空间。

黑色礼服在白色人偶上的展示，让Grant对剪裁与垂坠技艺的精湛得以完美呈现。

黑色丝绒鱼尾礼服与肩部的黑色珠片装饰，让整个设计显得优雅而富有光泽感。浅色套装的展示则以其简约的风格吸引了众多目光。

黑色服装在橱窗中的展示，左侧连衣裙与右侧长裤搭配上衣的组合，背景中的折叠纸张营造出独特的视觉效果。

黑色无袖连衣裙的设计简洁，层次感的裙摆与模特自信的姿势，让整个画面充满了力量感。

灰色毛呢外套与黑色宽腿裤的搭配，以及银色亮面上衣与灰色宽腿裤的组合，背景中的镜子反射出展览的细节，让整个展示效果更加突出。

展览墙上的标签详细介绍了Martin Grant的作品信息，包括他的设计理念与2007年秋冬系列的创作过程。

黑色长袖连衣裙的设计简洁大方，模特自然的站立姿态与浅色背景相得益彰。手写信件与涂鸦画的展示，则为整个展览增添了一份个人情感的温度。

2004年秋冬系列的斗篷连衣裙，以其羊毛、金属与尼龙的材质，成为展览中的一大亮点。黑白照片的背景，让整个作品充满了历史的厚重感。

这件蓝裙是桂老师的最爱。

这一组时装，各自散发着不同的风格，却又和谐地共存于这个空间之中。

我在聚精会神地看介绍这位设计师的书。NGV有卖，约70澳元一本。

请看这些立体设计的细节。

这两朵布料卷成的玫瑰花多妙啊！

白色连衣裙与深蓝色外套的设计，让整个作品充满了简洁与优雅的气息。背景中的屏幕显示着一位女性的面部图像，为整个画面增添了一份现代感。

看完时装展，我和桂老师转进联邦广场对面的涂鸦街转了一圈。

桂老师热情邀请我享用下午茶，让我选地方。

天下起了雨，我建议去附近的Westin酒店。服务食品都非常有水准。

我和桂老师一起度过了愉快的下午时光。