图/文 一壶浊酒<div>美篇号：26781239</div> 八年前，去淮安乡下的一个农户家铲地皮，花大几千买下了一对清嘉庆的青花盖罐。临走时，瞥见柜子角落有个蒙尘的物件。凑近一看，是只残缺的龙泉窑香薰炉，少一只耳，炉口缺一大块肉，炉身还有一道长冲。我拿起炉子对主人说：“刚才那对罐子没怎么还价，这个残件能否送我？我回去当个标本”他略作犹豫，点头答应：“行，你爽快我也爽快。送你了，当个添头。” 回家后泡洗干净细细打量，这是件开门的南宋龙泉窑梅子青釉鼎式双耳三足香薰炉，炉身炉盖浮雕螭龙纹。尽管缺耳、残口、冲线、盖子土沁严重，但是当它静立书桌，端庄沉稳的器型，凝厚如青梅的釉色，莹润如玉的质感，都无不诠释着宋瓷“型”、“质”、“境”的完美统一，给人一种极致的美感。看着眼前的香薰，心中喜不自禁：纵是残器，也算是捡漏了。 欣赏把玩间，喜爱之情愈浓。一个此前不敢想的念头骤然升起：能否将它修复？此念既生，便如雨后杂草疯长，再也无法抑制。致电一位供职博物馆的老友，咨询修复事宜。朋友告知，技术上可行，但费用不菲且需动用不小的人情。挂断电话后的几日，“修”与“不修”成了心头反复掂量的难题。 香薰无语，默然伫立。并不在乎自己的不完整，一如初见时的坦然。这份坦然刺激到我：如经修复，这份坦然之上，又将增添何种气韵？又能带来多大的惊喜？终于决定，修！然而，怎么修？到哪里修？新的困惑随之而来。无痕修复？需请顶尖专家，代价高昂。我无意送它上拍，似无此必要。考古修复？托朋友帮忙或可一试，但既欠人情又需费用。且博物馆的考古修复多用石膏粉加B72树脂填补，常显一块块“补丁”——虽能复原其形，可它那份雍容雅致的美，怕是要大打折扣。到时还能有惊喜吗？ 到网上一顿查找，探究各种修复方法、材料。翻阅间， “金缮”两个字如一道暗夜中的闪电，瞬间廓清了所有犹疑。对修复香薰而言，金缮这门源起中国、盛于东瀛的修复技艺，不就是最优解吗?不掩饰伤痕，不苛求恢复原状，在坦然接受残缺的同时，以匠心独运的工艺和材料去“抚平”这些伤痕，让破碎的痕迹升华，变成器物新的故事和生命印记。这不正合了我对这香薰炉的期望——不遮掩，不伪饰，承认它的过去，赋予它新的光华。 潜心学习金缮修复工艺大半年。随着理论知识的积累，信心渐增，遂决意亲自操刀。当然，未虑胜先虑败。我也做好了心理建设：如果翻车，那是我与你命中无缘！ 从零开始，学做金缮。第一步至为关键，要补缺塑型。炉耳、炉口有缺。要对缺失部分补充还原、无中生有，且还不能违和、有失协调，这是个难点。我采用了一种模拟翻模的方法：用可塑橡皮泥在完整炉耳和完好炉口取样，再将橡皮泥模覆贴到残缺部位，形成的空腔内灌石膏。凝固后，剥去橡皮泥便得石膏体雏形。继而用工具精心削刮打磨修整，直至形状完满与炉身浑然一体。 第二步相对简单，反复涂漆。在石膏补块及与瓷胎的接缝处涂抹多层大漆，每层阴干后打磨。看似不难，但真正上手才知道，大漆会“咬人”。一不小心沾到手上，立时过敏，红肿发痒难受得很（许久后才知道这是金缮修复的入门必修课“漆咬”）。这道工序很耗时、很熬耐心。每上一遍漆便需静候数日，快不了、急不得。耐心等到它自然阴干。反复几遍以后再刷黑漆进一步补平加固，用细砂纸打磨光洁。此过程宛如修行，在打坐中磨砺心性体味禅意，方得功成圆满。 第三步是施金装饰。用金地漆精准描绘出最终需施金部位的轮廓线条，这是最考验手上功力和审美眼光的。最终金饰效果是否自然流畅、富有美感，到此已初现端倪。但紧要关头却突然卡顿，手中的勾线笔怎么也不听话，遮盖冲线的那道漆画得歪歪扭扭像丑陋的蚯蚓。一遍遍刮掉重来，心中生出 “是否能行？”的怀疑。焦躁之下显然难以为继，只得暂且搁笔。 几日后深夜，凝望台灯下这只修复半途的香薰炉，沉静如水的青釉光泽中还是那道歪扭的粗线。但莫名的焦躁竟一点点沉淀、消散。一个念头如萤火般闪现：金缮的精髓，不正是在于接纳这份“不完美”吗？何必执拗于线条是否精准漂亮如画师的工笔？它经历过破碎，这不规则的痕迹本就是它生命的一部分。释然于那份对“完美”的苛求，顺着那条弯弯曲曲的线罩上金地漆，在半干不干的时候，用毛笔尖蘸上金粉，轻轻抖落在漆上。灯下，那条丑陋的线瞬间被点亮——一道璀璨的金线，沿着裂痕的轨迹，在温润的青釉上蜿蜒流淌，恰似清泉漫过幽林。那一刻，所有沮丧烟消云散。那些曾经丑陋的伤口，竟然成了这炉香薰炉身上最耀眼、最光辉的伤疤。 看着那些曾经的裂痕，如今在灯光下流淌着金色的光辉，我知道，被修复的远不止是这尊香薰炉。它还告诉我：生命中的破损，亦可如此照亮自身。这或许就是这次习艺之旅最珍贵的馈赠——修复的不止是器物，更是重塑了我们对历史沧桑、对残缺之美、乃至对生命本质的深层理解。