大师艺术欣赏，朱屺瞻艺术馆，建馆30周年展

世代田园

当我们为某件事物或者某项活动汇编30年文献时，事实上，我们已经在向这一事物或活动致敬。1995年5月5日朱屺瞻艺术馆以开馆大展《朱屺瞻百又五岁画展》拉开帷幕……紧接着安排紧凑的国内外艺术展览活动，从1995走到2025，朱屺瞻艺术馆走过了三十年的历程。三十年，只是弹指一挥间，但对于一个从无到有的美术馆来说，朱妃瞻艺术馆开馆发展的这三十年，无论从美术馆自身建设，还是对于中国的当代艺术发展，甚至中国的美术馆事业都有着特别的意义。本次文献展，以严谨的学术态度梳理脉络，以开放的视野呈现多维碰撞。它不仅是一次精心策划的艺术展览，更是美术馆砥砺前行三十载的一次集中呈现。三十年来，从初生的萌芽探索到学术品牌的塑造，美术馆始终肩负着收藏、研究、展览、交流的使命。当我们在泛黄的纸页间触摸初创的探索热忱，在模糊的影像里辨认时代的艺术脉搏，三十年光阴流转，汇聚于此的每一份手稿、每一帧影像，都不只是尘封的档案，它们是艺术馆的基因图谱，是时代精神的书写映照。在艺术馆建馆三十年之际，"谱系：朱屺瞻艺术馆三十周年文献展"作为整个活动的一部分，是向内的，是面向自身的一次梳理和探寻。通过大量基础性工作和原始性文献的寻找、发现和整理，首次以文献视觉化的方式展示筹建和开馆以来的文字手稿、展览文献、活动图片、出版物等资料，通过对精彩瞬间的回顾，来呈现朱屺瞻艺术馆的发展历程。展览以"时间顺序"和"学术展览"为脉络分为三个篇章：第一章开启：交流与探索（1995-2004)；第二章相融：交织的现场（2005-2015)；第三章再塑：在地研究与多重实践（2016-2025)。本次文献展，不仅仅是一次历史的回眸，更是一场关于记忆如何塑造未来的郑重对话。策划这样一个文献展览，通过对文献资料的客观编排，以视觉文本化的形式呈现朱屺瞻艺术馆的发展轨迹，既是对走过了三十年历程的回顾和总结，也是让多年来支持艺术馆发展的朋友，在历时性坐标和历史感的图像中了解艺术馆的良好机会。文献试图描述和还原历史的真相，我们希冀在文献中呈现出"谱系"，将这些遗留和散落的资料片断进行还原和链接，使其在历史谱系中呈现出某种线性的追溯和阅读，力图见微知著，这是一番学术的美意，也是一种阐释的愿景。三十而立，风华正茂。"谱系：朱屺瞻艺术馆三十周年艺术文献展"用一个个时间故事回望过去、记录当下、展望未来。三十而励，蓄势待发。朱屺瞻艺术馆将以更加开放、包容、创新、外拓的姿态，蓬勃生长。朱屺瞻艺术馆 朱屺瞻、曹简楼、乔木、程十发、刘旦宅1994千秋万岁之图96x178cm纸本水墨释文1：千秋万岁之图释文2：朱屺瞻、曹简楼、乔木、程十发、刘旦宅合写。甲戌九秋，海上豆庐韩天衡敬题。 蔡元培民国行书对联147x36cm纸本释文1：从古爱人须学道，自来明善可诚身。释文2：谨斋仁兄先生正，鹤卿蔡元培。蔡元培（1868-1940)，字鹤卿，浙江绍兴人。中国著名的革命家、教育家、思想家。蔡元培擅长楷书和行书，他的书法作品体现了他对传统文化的尊重和理解，并在其中加入了自己对艺术的独到见解和创新思维。他的书法作品既有传统书法的法度，又有个人风格的发展和创造，展现了一种独特的艺术魅力。 戴熙清水墨山水144x48cm纸本水墨释文：溪山深秀道光十九年八月画。为燮斋三兄属，时在粤东试院养疴。鹿林居士戴熙醇士。戴熙（1801-1860)，清代画家。字醇士，号榆庵、井东居士等，钱塘（今浙江杭州）人。咸丰翰林，官至兵部右侍郎，辞官归里后主持崇文书院。他山水宗王翚、王原祁，师承"四王"一脉，长于皴擦，或枯擦干皴，或枯皴湿染，并得淹润浑厚之趣。时人以方（薰）、奚（冈）、汤（贻汾）、戴（熙）并称四大家。以笔墨论，当以戴熙为首。传世设色山水作品，丘壑变化，品格高逸，于秀丽中见工稳。亦擅写竹石小品、花卉等，风格典雅别致。此轴以枯笔叠皱，湿墨复染，淋漓华滋，颇得溪山烟雨之状，是其画中极浑厚者。 陈师曾近代行书四条屏145x53cm纸本释文1：无能事耕获，亦不有鸡豚。烧蚌晒槎沫，织蓑依树根。野芦编作室，青蔓与为门。稚子将荷叶，还充犊鼻棍。释文2：暗树秋风摆叶鸣，桃枝竹簟冷逾清。孤灯淡淡短亭客，半夜萧萧闻雨声。释文3：晴云嗥鹤几千只，隔水野梅三四株。欲问陆机当日宅，而今何处不荒芜。释文4：昔乘野艇向湖上，泊岸去寻高士初。折竹篱边曾碍过，却穿松下到茅庐。释文5：振之仁兄雅正，衡恪。陈师曾（1876-1923)，湖南凤凰，名衡恪，字师曾，号槐堂、朽者。中国近代画家、书法家、金石篆家、诗人、学者、美术教育家。特别是在绘画、篆刻上的成就斐然，被梁启超称为"现代美术界，可谓第一人。"。他主张"中西融合""固本出新"。提倡师法自然，开启花鸟画、山水画亲近自然先河。陈师曾书法诸体兼工，尤以篆隶为多，大篆取法石鼓文。撰有《文人画之价值》《中国文人画之研究》等文章，出版有《陈师曾先生遗墨集》《陈师曾先生遗诗》《中国绘画史》等。 朱屺瞻1988鸡冠花143x111cm纸本设色释文1：芳名从古号鸡冠。释文2：戊辰秋月画于上海，朱屺瞻，年九十七。 林哄青题跋释文1：余与屺翁，杯茶樽酒间，每以谈艺为乐。尝谓杰出的画家都必深于哲理，对宇宙、对人生，都必有其一定的看法想法。赞叹感慨之情，必反映于作品、反映于墨意笔法、取材作风之中。此自古为然矣。但进一步放手抒怀，发展为哲理画，在我国画史上如尚阙如。开岁初春，翁忽出其《浮想小写》十二图相示。把玩之下，乃俨然一部对宇宙对人生之默思摘要也。粲错勾绘中，托出画者哲理之轮廓。在我国画史上，这是一创例、一异彩矣！余低徊再四，逐图摩意，漫作题吟如右。正恐见其所见，未必符于翁之本旨。翁顾而笑曰："是是非非将毋同。此册也，即作为吾二人一夕对话之留痕也，更属不恶。噫，翁真哲理家哉！丁巳清明东瀚林哄青敬跋。释文2：依稀莲社前身证，珍重梅花一笑缘，应处三千年后共，飞觞醉舞月婵娟。戊午元夜哄青又记。 朱屺瞻1977花卉册页35x42cmx12纸本设色释文：丁巳夏月，光华老弟索画。写此十二页寄赠求教。屺瞻。尹光华收藏 朱屺瞻1986溪山微茫68.5x68.5cm纸本设色释文1：溪山微茫。释文2：丙寅大暑画于北京，年九十五。二瞻老民朱屺瞻。 丁立人戏曲人物31x46cm纸本设色 丁立人二美图31x46cm纸本设色 吴青霞1991秋雁90x48cm纸本设色释文1：比翼双飞万里程。释文2:屺瞻先生前辈百龄双庆。辛末夏五月，吴青霞写祝，时年八十又二。吴青霞（1910-2008)，学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。父亲吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家，受家庭熏陶，自幼喜爱绘画艺术，先后临摹家藏宋、元、明、清名迹。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。中国美术家协会会员，上海市文史馆馆员。吴青霞自幼跟随父新临摹宋、元、明、清各派各家工笔画，并深得其精髓，能工能写。作为现代海上著名女书画家的吴青霞以画鱼及芦雁闻名于世，绘画生涯长达80多年，创造了中国女画家画龄最长的纪录，出版有《吴青霞画集》。 周慧珺1995书法"梅花草堂"33x44.5cm纸本释文：屺老百又五岁画展将于新落成之朱屺瞻艺术馆揭幕。此诚为艺坛盛世也。画院诸同道纷纷点染丹青竞写梅花草堂图以示敬贺。乙亥三月周慧珺书。 张雷平2022凌寒24x27cm纸本水墨 朱屺瞻1995晚翠94x57cm纸本水墨释文：乙亥夏月，画于艺术馆梅花草堂。朱屺瞻，时年百又四岁。 朱屺瞻1978梅花草堂图92x48.5cm纸本水墨释文1：梅花草堂图，屺瞻。释文2：白石老人与余交游三十余年，前后为余刻石七十三方，余甚珍之。丁未春呈交文物保管处，近由画院发还。余欣幸兴奋之余写此誌亡友之深情，并庆形势之焕新。戊午大暑，纪瞻挥汗记。时年八十七也。 齐白石1948书法"梅花草堂"149x51cm纸本释文：吾曾为画友屺瞻先生刊梅花草堂印复为画梅花草堂图，再三画梅花幅。今又于沪渎筑新屋，万里函索此四字，吾友真与白石有缘也。八十八也。 虹釣申美刘海粟与两代上海美专专房上牛1912年11月23日，由刘海粟、乌始光等人集资创办于上海虹口乍浦路8号的"上海图画美术院"（简称"上海美专")，成为中国现代美术教育的开端。上海美专发轫之初，在虹口几经迁址，爱而近路（近安庆路）东首6号洋房、四川路横浜桥南全福里8号、海宁路10号三层楼洋房，构成了上海美专的"虹口之根"。此次展览是首次从虹口角度出发，打量和解读上海美专这个"新兴艺术策源地"，并探究了上海现代美术教育的航船为何能从虹口启航，由此影响了百年中国现代美术。 关紫兰作为中国美术史上的第一代油画艺术家。1927年毕业于中华艺术大学西洋画科，是中国较早接受西洋画教育的艺术家之一，也是现代艺术重要的传播者和播撒者，在中国油画的现代化进程中起到了传承和发展的作用。关紫兰和虹口有着深厚的渊源，20世纪40年代后她一直生活在虹口区溧阳路，其故居离朱屺瞻艺术馆仅数路之隔。2023年适值关紫兰诞辰120周年，朱屺瞻艺术馆推出"纯全与美妙﹣﹣关紫兰艺术文献展"。本次特展是关紫兰继1930年个人展览，跨越近百年后，在国内首次以研究和展览的方式，对关紫兰进行梳理与呈现的较为全面的个人艺术文献展。此次展览是对关紫兰艺术时代精神的再关照和个案艺术的再研究，是她艺术交游和摩登现代文化的一次回望和追溯，亦是朱屺瞻艺术馆从文化在地性的维度出发，梳理地域美术、挖掘和激活虹口20世纪近现代美术资源的重要面向，更是海派文化的一次纯全与美妙的展现。 陆澹安近代书法节临石门颂96x33cm纸本释文1：刺过拾遗，厉清八荒，奉魁承杓，绥亿衙疆。春宣圣恩，秋贬若霜。无偏荡荡，贞雅以方。宁静蒸庶，政与乾通，辅主匡君。循礼有常。释文2:《石门颂》是汉隶摩崖之上品。用笔圆浑劲挺体势纵逸多变。有隶中草书之称。行笔中锋，提笔逆入平出，几无锋芒，外露豪放，宕逸奇趣横生，及其自然。先祖澹安公遗墨。陆康拜题。陆澹安（1894-1980)，作为海派文化不可多得的名人代表，早年积累了深厚的古典文化素养，对经史、金石碑版、目录校滩及书画文物乃至戏曲弹词、古典小说等都有着相当造诣，在中国近现代史、文化史占有举足轻重的地位。陆澹安的书法风格多样，主要擅长隶书，同时也涉及楷书和行书。对汉碑的精研，隶书成为陆澹安先生主要的书法面目之一。其隶书风格呈现出厚重古茂、大巧若拙的特点，展示了深厚的学术功底和对汉代碑文的深入研究。晚年他曾自述："隶书要求变，中岁时，曾经将隶书拉长了来书写，以求突变，到后来又回归方形，将字的形外之变，收纳于形内之变。" 时光如笔，绘就隽永画卷。三十年是时光的刻度，更是文明的步履。通过展览我们创造了一个回顾过去30年并讨论未来的机会。当三十年岁月在时光中舒展，浮现的不仅是艺术馆的年轮印记，更是代代相传的文化传承和发展。漫步展厅，仿佛穿梭于时光隧道，那些展览光影流转间的一幕幕在眼前回放，每一位走进这段历史的观众，你们的每一次凝视、每一次思考，每一次会心的微笑，都是对美术馆工作最亲切的肯定。你们的目光亦赋予了文献新的温度和生命，滋养着我们对美的感知和对世界的理解。锋毫犹劲，故事长青。立于而立之年，我们以展览为砚，研磨时光松烟，续写艺术翰墨的下个未来。2025年6月22日上午观看此展。