喝醉了，再来听一曲《酒狂》

蕤の世界

图片自拍

视频自弹

学古琴的第一年，我就学会了《酒狂》。如今七年过去，说实话，对此曲的那份最初的狂喜早已冷却，现实地上演了一出“爱妃被打入冷宫”的戏码。慢慢地曲子学多了，有了更喜欢的曲子要弹。不过偶尔兴趣来了，还是会弹弹。

这几天忽然又对《酒狂》有了兴致，仔细听了不少版本，发现自己钟爱的依然是当年学的姚炳炎打谱版。戴晓莲老师弹的也是这一版，只是末尾多加了一句泛音。姚炳炎的儿子姚公白弹的也是这个谱子，但某些乐句的处理与他父亲不尽相同。比如低音和高音“6 6 3 2 11 1”最后那个“1”，他同戴老师一样省略了滑音（即“绰”上十徽六、跪指“绰”上六弦五六）。记得李祥霆大师曾说过，跪指本就够难，还要再“绰”上，简直是“残忍”。而我学的恰恰两个音都要“绰”上。如今习惯了倒也不觉得，可当初学时，无名指可是磨出了大水泡。

常有人看到弹古琴，会好奇手指在弦上磨来磨去，疼不疼？其实，指法正确的话，并不会疼。初学容易用蛮力，总想弹出更大的声响，其实大可不必。从“弹”琴到“抚”琴的转变，是个需要自己慢慢领悟的过程。

曲子最后有“仙人吐酒”的部分，听起来名字有点怪，不知是后人强加的解释，还是为了辅助理解曲意。具体指法上，左手大指按在三弦九徽处做原地“吟”，右手则“拂”过一二三弦，接着是“长琐”共九个音；之后左手“绰”上七徽继续“吟”，再重复“拂”和“长琐”。这其实是在描摹人醉酒后身体摇晃、步履踉跄的模样，而不是说醉时呕吐的那种不堪。有时弹到这里，自己也会忍俊不禁，联想到一些趣事。

此曲最早见于明代《神奇秘谱》，相传为竹林七贤之一的阮籍所作，在魏晋时期，阮籍为明哲保身而借醉酒不问世事，该怎样弹，能表达阮籍那种心境呢？他喝的该不是高度白酒吧？酿酒技术成熟于宋代，无论喝的是黄酒还是米酒，重要的要理解佯装的那种醉态。

华语音乐教父陈彼得说过：“音乐是祖先留给我们的密码。”艺术都是相通的，无论那种艺术表达形式，有专业人士为我们在破解密码，我们只管尽自己的能力去欣赏与喜欢、接纳。古曲与古诗同理，无穷解，在于个人的悟性了。

我想，难道不喝酒就弹不好这一曲？我从未喝过白酒。单身时倒是喝啤酒、红酒醉过，那种感觉就是头晕。好在从不在外喝酒，没丢过人，只是在家和亲朋小酌时有过一两次过量。感觉头晕就停下，睡一觉便好，从未体验过走路轻飘飘的那种醉态。

古琴曲与其他音乐不同，流派纷呈。即使同名曲子，谱本也常有差异，弹法自然不同。所以学新曲前，多听多比较，选一个自己真正喜欢的版本至关重要。

若是喜欢这首《酒狂》，能感受那三拍子带来的节奏感即可（6/8拍），会跳华尔兹就知道那个“蹦擦擦”也是三拍子，只不过和这首曲子的强弱不同；若是要更好理解，不妨那天喝得酩酊大醉而不至于倒头就睡时再来感受感受，或许会有种豁然开朗。

听音乐也能提升审美，尽自己的能力去拓展自己的眼界，像读不同的书一样，丰富自己，如同曲子一样，每个人诠释的答案在各自心中，谁也不愿自己的生活是一潭死水。谁也一步达不到圣人的高度，处事不惊，心如止水，都是各种经历后再回归内心那份平静，如此有人或许终极一生都难以企及，渴求过多，无法心静。

凡事不能太认真，认真了，就会从一首曲子中生出许多问题，是好事还是坏事呢？今年这种情形对于我来说是常有的，会把一首曲子各种版本反复比较，找出自己的不足，如此的慢，也是沉淀的一种方式。着急学那么多新曲，一曲都弹不精不也是白搭吗？

继续打磨学过的曲子，不同的心情弹出的声音都不同，这也是件有趣的事。有时就不自觉生出许多感慨，随手写下，这不也是件乐事吗？

生活中每个人都有不同的关注点，只要能带来愉悦便是值得。越来越觉得海子那句“你来人间一趟，你要看看太阳”，实在太精彩了！生有涯，尽量多去体验人间美好吧。